美术教案

时间：2024-11-25 03:51:53 教案我要投稿

实用的美术教案汇总八篇

　　作为一位杰出的教职工，常常要写一份优秀的教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。教案应该怎么写才好呢？下面是小编帮大家整理的美术教案8篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

实用的美术教案汇总八篇

美术教案篇1

　　活动目标

　　1.尝试运用不同的方式在贝壳上装饰与绘画。

　　2.通过手工制作，培养幼儿感受美、表现美的能力，获得愉快的情绪体验。

　　活动准备

　　1.ppt课件：贝类海鲜

　　2.各种贝壳，水粉色，彩笔幼儿人手一套。

　　活动过程

　　一、激发幼儿对贝壳的.兴趣。

　　1.图片演示

　　通过各种图片，引导幼儿认识和了解各种贝壳。

　　教师：这些贝壳多么漂亮呀，你们看看，贝壳都有什么形状的？有什么颜色的？

　　2.让幼儿互相说一说多彩的贝壳。

　　二、幼儿介绍自己的贝壳

　　鼓励幼儿大胆描述贝壳的形状，颜色，并发挥想象说出像什么。

　　三、幼儿绘画操作，教师巡回指导。

　　1.教师：我们把这些漂亮的贝壳不错一幅幅美丽的贝壳画好不好呀？

　　要求幼儿大胆想象动手创造。

　　2.染贝壳

　　选择自己喜爱的颜色任意涂染贝壳，使其成彩色贝壳，并欣赏贝壳的美。

　　3.画贝壳

　　在贝壳上画自己喜欢的东西。

　　4.贝壳组画

　　将不同的贝壳组成一物体贴在纸上，拼摆成为一幅贝壳画。

　　四、互相欣赏、分享成功的喜悦。

　　将幼儿的作品布置于展示台，请幼儿互相欣赏，说说自己最喜欢哪件作品，为什么？

美术教案篇2

　　单元总目标：

　　1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定，‘教案’初二美术教案1。

　　2、通过对美术作品的分析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。

　　3、通过对作品的研讨与解释，使学生初步懂得，对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

　　4、通过美术作品的欣赏与评价，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。

　　艺术--生命与自然和谐交融(教学设计)

　　教材分析

　　《艺术--生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表

　　现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

　　学生分析

　　初中一年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，基本具备了一些欣赏知识。具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度，不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的内涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。

　　设计理念

　　引导学生围绕欣赏评述的问题，自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑，从网上查找有关资料，深化学生对"艺术--生命与自然和谐交融"的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间，让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的美感与真谛，让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，共同解决问题。如围绕"艺术是什么"、"美术作品中的生命指的是什么"等问题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外，还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索，在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨，以提高学生的综合探索能力。

　　教学重点：生命与自然和谐交融的基本内涵是本节课的重点。

　　教学难点：学会运用这一理论去欣赏美术作品。

　　教学流程

　　一、导入新课。

　　课前利用多媒体播放课本里的美术作品，创设气氛，触发学生热爱艺术的情感。

　　师：同学们，今天这节课我们要欣赏的是一些中外美术作品，这些作品的风格丰富多样，记录着人类文明的足迹，凝聚着人类的思想情感，反映出不同时代、不同民族对美的追求，具有独特的艺术魅力。

　　教师板书课题：艺术--生命与自然和谐交融。

　　二、新课学习。

　　师：艺术是否包括美术?在自然界里，是先有艺术，还是先有生命?美术作品中的艺术形象是否有生命?

　　启发学生思考，教师引导学生理解：要了解艺术是否有生命，就得从远古时代的艺术作品去欣赏。在人类最早的艺术作品中，最具有代表性的就是距今一万多年前的阿尔塔米拉洞窟壁画。(教师展示课件《野牛》，让学生欣赏作品中的形象。)

　　教师以故事的形式讲解这幅作品的创作年代及发现过程，然后让学生对作品的情节进行描述。引导学生思考这些问题：原始人为什么要在墙壁上画一头健壮的野牛?野牛是否有生命力?

　　学生进行讨论，发表不同的见解，通过讨论明确：健壮的野牛富于生命力，原始人在洞窟中进行艺术活动有着更为严肃的目的，这种活动是一种祈求狩猎串收的"仪式"，他们相信画在洞窟壁上的野牛有一天会变成活的猎获品，或者希望下一次行猎的时候会取得成功。

　　教师展示课件《稷神崇拜图》，让学生对作品中的形象和情节进行描述，然后提出问题：为什么原始人要在岩石上刻上植物人面形?原始人刻的植物人面形是否有生命?

　　教师接着展示课件--意大利艺术家米开朗基罗的作品《创造亚当》，通过交代其创作背景，帮助学生理解这幅作品，教案《‘教案’初二美术教案1》。教师简要介绍中世纪美术的基本特征和艺术精神，再让学生描述作品的内容，讨论作者描绘的

　　"亚当"是人还是神?是否有生命力?

　　学生发表不同的见解，通过教师的引导，最后理解作者是借助于对基督教传说的题材--上帝创造的第一个人"亚当"的描绘，表现出画家对人的健美、力量和智慧的赞美以及对人获得生命力的渴望。

　　教师又用课件展示了意大利波提切利的《维纳斯的诞生》，请学生谈谈作品表现的内容，理解维纳斯的象征性，即维纳斯同样也具有生命活力。

　　接下来，让学生比较原始社会和中世纪的美术作品在表现对象和思想内涵上的区别，教师用课件展示：

　　原始社会美术-表现对象：动物植物-思想内涵：对动、植物的信仰。

　　中世纪的美术-表现对象：人的生命-思想内涵：对生命价值的赞美。

　　教师小结：美术作品中的艺术形象，不论是原始洞窟中的野牛，还是传说与神话中的人或神，

　　大都是充满生命活力的'形象，这些形象都具有深刻的含义。

　　三、发展阶段。

　　师：在现实生活中，人的生命和艺术活动能否离开自然而单独存在?

　　生：不可以，离开了自然一切就不存在。

　　师：那么，下面我们来看看生命与自然有什么关系?

　　通过课件展示，让学生依次欣赏中国山水画作品《红蓼白鹅图》、《溪山行旅图》、《擒兔图》，教师围绕作者的生平及作品的表现形式、方法、内容、特色、意境进行描述。

　　再用课件，让学生依次欣赏外国绘画作品《孟特方丹的回忆》、《神奈窜川浪图》、《运草》，同时根据自己的观察和了解，对风景画中的形象和情节进行描述。

　　让学生比较各种艺术形式的不同特点，引导学生思考、讨论以下问题

　　1.课本所举的美术作品中，哪些形象属于有生命的物种形象?

　　2.哪些形象是与生命有关的自然形象?

　　3.这些有生命的形象生活在哪里?

　　4.美术作品中的艺术形象来源于哪里?

　　5.物种的生命与自然条件有什么关系?

　　教师展示课件：

　　有生命的物种形象--动物、植物、人。

　　自然形象--山、水、天空。

　　生命与自然的关系--相互依存。

　　艺术形象来源于--客观自然。

　　教师小结：自然与人的生命有着十分密切的关系。没有自然就没有生命的存在。自然是人类生活的家园、精神的慰藉。保护自然，就是保护人类自身。同时，自然又是艺术创作的源泉。

　　四、深化阶段。

　　师：动物、植物和人类都是有生命的，又都是自然的一部分。生命和自然应该是和谐相融的。那么生命与自然是如何相融的呢?让我们通过欣赏美术作品来体会。

　　1、展示课件，引导学生欣赏中国山水画《炼丹台》，先介绍作者的生平，然后让学生思考：这幅作品采用什么形式表现?作者登上黄山炼丹台有什么感受?"人疑世外仙"是什么意思?

　　通过欣赏和思考，让学生体会到画面中的情景交融，即生命与自然和谐交融，这也是中国山水画追求的意境。

　　2、展示课件，欣赏风景画《岩石的静观》，从作品的主要景物、特色、意境等方面，理解作者的创作意图，即把顽强的生命力、坚毅的性格与岩石联系在一起。

　　3、展示课件，欣赏外国风景画《金黄色的庄稼和柏树》，请学生思考并讨论：作品描绘的内容是什么?画了哪些景物?这些景物与自然景物有什么区别?体现出画家的什么情趣?风景画与山水画在表现生命与自然和谐交融的特点上有什么不同?

　　学生讨论后得出结论：山水画--寄物抒情，物我合一；风景画--借助色彩揭示主观世界。

　　4、展示课件，依次欣赏中国花鸟画《玉兰黄鹂》、《群虾》、《雨点》，看看作者如何通过花鸟画作品，把生命与自然融合起来。教师简单介绍花鸟画和"工笔"、"写意"两种绘画形式。

　　让学生以小组或同桌为单位讨论：花鸟画表现的对象是否有生命?是否属于自然的一部分?为什么?花鸟画的特点是什么?画家通过什么方法

　　使自然与生命和谐交融?

　　5、进一步引导学生深入理解：美术家的艺术创作是不是一种与自然和谐交融的生命活动?欣赏美术作品的过程，是丰富自身审美经验和提高审美能力的一种有效的途径。

　　6、学生通过讨论明确：画家把自己的思想感情融人到自然中，把自己的感受与自然联系起来，就会使生命与自然和谐相融。

　　教师小结：通过以上作品的欣赏，大家明白了生命是自然的一部分，自然是人类生存的环境，也是人的审美对象，生命与自然通过审美创造和欣赏达到和谐统一。生命与自然的和谐交融，是艺术家永恒关注的主题。

　　五、课后拓展。

　　运用自己所学的知识和自己对自然与生命的认识，从网上查找资料，

　　谈谈如何保护人类生存的环境?如何保护生命?为什么说生命与自然和谐

　　交融，是艺术家普遍关注的主题?

　　教学反思

　　本课需要教师在理论上的引导和讲解比较多，容易使学生感到枯燥乏味，这就要求教师把知识点进行高度的概括，用学生能接受的方式进行讲解。为了能让学生很快地接受这些复杂的理论，我首先以多媒体课件播放世界名画，极大地调动了学生对艺术的兴趣；接着以人类童年时代和中世纪的艺术作品进入新课，使学生明确原始人从事艺术活动的真正目的，引起了学生对原始艺术的好奇心，让学生对原始艺术表现的对象进行审美体验。中世纪的艺术是借神话题材赞美人的生命，洋溢着浓烈的人文主义精神，必须让学生理解这一点。在讲解生命与自然的关系时，我引导学生以小组为单位，自主探究，深入讨论，从而明白生命与自然相互依存，进行艺术创作也离不开自然的道理。让学生体验感悟生命与自然在美术作品里是怎样和谐相融的，是这堂课的教学重点，我有意识地让学生通过比较的方法，围绕课本中提出的问题主动思考、讨论，共同解决问题，领悟艺术作品的思想内涵。

美术教案篇3

　　一、师生对话、引入课题

　　同学们，今天我们要来学习让色彩动起来（出示课题）。

　　二、作品欣赏

　　让我们先来欣赏一幅美术作品（出示图片：查灵克罗斯大桥）

　　1、这幅作品表现了查灵克罗斯大桥的清晨，它是一幅油画作品,画家安德烈.德兰,法国人。

　　2、师：他是一位野兽派画家(幻灯演示)。这学期我们学习过的一位画家也是野兽派的,你知道他是谁吗？（马蒂斯）学了艺术大师马蒂斯后，你觉的野兽派画家的风格是怎样的?(生答)

　　3、今天我们学习的这位野兽派画家他的画又有什么特点呢?

　　①我们先来看一下画面的色彩：画家在画中用了些什么颜色来表现景物的?(生答:绿色的路,蓝色的房子,红色的树,黄色的.天空)用色非常大胆。这几种颜色产生的是什么对比?(强烈对比)是什么颜色和什么颜色产生了强烈对比？（红色和绿色是强烈对比蓝色和黄色是强烈对比）

　　②：我们再来看看画家的用笔方法，你觉得他的用笔有什么特点？（生答）师小结：用笔随意、粗犷。（齐读：这幅画用色大胆，色彩对比强烈，用笔随意，粗犷）

　　4、同学们，这幅色彩对比强烈，用笔随意，粗犷的画使你产生了什么样的感觉？（生答：画面产生了动感，可以引用书里的话）我想，如果你在画画中也能坐到用色大胆，对比强烈，用笔随意、粗犷。你也能让色彩动起来。

　　5、这幅画表现的是城市的清晨，画家把色彩表现的这样五彩斑斓（红色的树，绿色的马路，蓝色的房子，黄色天空）。你觉得这表现了画家怎样的心情？（生答：激动，欢快，兴奋）

　　原来是画家内心激动、欢快的心情把树染成了红色，把马路染成了绿色，把房子染成了蓝色，把天空染成了黄色。我们也可以通过强烈的色彩对比来表现内心的情绪。

　　三、联系生活，寻找表现动感的题材

　　1、画家在这幅作品中运用了强烈对比的色彩。让我们也来回忆一下，生活中，我们在哪里见过色彩强烈对比的景物？（小组讨论）

　　反馈讨论结果，（生举例学生回答时教师可以引导如：红色的书包和绿色的衣服我觉得很耀眼）师：老师也收集了很多运用了强烈对比色彩的图片我们来看一下（教师边出示边讲解）在球和桌面的作品中提问：画面中用了红色和绿色产生了强烈的对比，你觉得球的颜色显得更红呢还是桌面显得更绿呢？（球）说明在使用颜色时要掌握好两块对比色的大小关系，使主要的更突出。

　　2、那么，我们怎样运用强烈对比的色彩让色彩动起来呢？

　　⑴、我们可以用抽象的图形来表现动感的画面。（出示书上的六幅作品，：①画面上都是运用了什么颜色产生了强烈对比。②用大小不一又很随意的点，动感又粗犷的线条，动感的面来表现画面的动感。注意点、线、面结合。③注意适当的运用黑色来协调画面，使画面和谐（注意黑色要最后画，否则画面色彩要脏）。

　　⑵、表现有动感的主题，如课本中的打篮球、欢乐的树林。还有哪些主题适合用强烈对比的色彩来表现：跳绳，踢毽子……

　　四、布置作业，提作业要求

　　选择自己喜欢的题材，运用对比强烈的色彩，画一幅让色彩动起来的画

　　作业要求：

　　1、画面要饱满。

　　2、运用强烈对比的色彩，用笔大胆，粗犷。

　　3、选择合适的主题，表现好画面的动感。

　　4、注意调整画面，使画面和谐（黑色要最后使用）。

　　悄悄话：可要好好享受这顿色彩大餐哟！

　　五、学生作业，教师巡视指导

　　尽量坐到不要蜻蜓点水，也不要面面俱到。

　　六、作业展评

　　对照四点的作业要求进行评价（以学生评价为主）

　　七、拓展

　　表现《让色彩动起来》的方法除了画画外还有很多，比如电脑美术。欣赏电脑美术作品。鼓励大家课外试一试。

美术教案篇4

　　一、教学目标

　　1、通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。

　　2、运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。

　　3、通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。

　　教学重点：了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。

　　教学难点：运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。

　　课时：1课时

　　课前准备

　　（学生）收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。

　　（教师）课件、各种戏曲人物造型图片，小组学习任务图片（将一张完整的水墨戏曲人物图片按小组撕成若干张碎图片），水墨画工具。

　　教学过程

　　1、组织教学，进入学习状态。

　　（1）欣赏京剧开场音乐进课堂。

　　（2）组织纪律，安定情绪，进入学习状态。

　　2、导入激趣。

　　（1）谈话导出小组学习任务。（请各小组长领取小组学习任务图片）

　　（2）小组任务：尝试用水墨表现各自小组领到的纸片上的图像。（提示：引导学生运用中锋、侧锋来表现线条，注意墨色浓淡的变化，同时探索墨破色、色破墨等基本水墨技巧的运用）

　　（3）各小组展示作业，表扬能用中锋、侧锋来表现线条，并注意墨色浓淡变化的同学，鼓励学生大胆探究。

　　（4）揭示碎片的完整图案，揭示课题《戏曲人物》。

　　3、感知引趣。

　　（1）分小组交流各自收集和准备的有关戏曲资料，表扬准备了资料的同学；

　　（2）教师小结有关戏曲表演及戏曲人物的知识；

　　（3）欣赏戏曲表演片段，学生感受并模仿戏曲表演的动作造型，体验其表演特色；

　　（4）欣赏艺术作品中的戏曲人物，观察分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作用。（提示：关良的《武松打虎》笔简意劲，用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态。引导学生观察和体会水墨语言的大胆运用。）

　　4、尝试探趣。

　　（1）作业要求：用水墨的形式表现自己最喜爱的`戏曲人物；

　　（2）依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。

　　5、评价延趣。

　　（1）即时用数码相机或摄影机把学生的作品进行展示，让学生自评、互评，进一步开拓学生思维。

　　（2）教师总体评价优点及存在问题，评价要点可以是水墨语言的自如运用，戏曲人物的动作、神态的表现等方面。

　　（3）欣赏不同的材料表现的戏曲人物，体会文化与生活的关系。

　　课后请学生关注身边的戏曲表演，并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。

美术教案篇5

　　 一、教材分析<我喜爱的书>

　　本课属于“设计·应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合，通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》，掌握书籍封面设计的基本技巧，培养其设计意识。

　　编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式，而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计，试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理，让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。

　　这种设计元素的单纯化、抽象化处理，可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。在学习封面设计的同时，本课侧重于提高学生字体设计的能力。

　　教材以学生作市场调查的图片导入，让学生到书店选购书籍、观摩书籍封面，并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家。通过调查、交流丰富学生对书籍封面的认识，在交流不同表现形式的书封设计资料的同时，教材提供了相关图例，使学生讨论时根据类别有所对照。教材还提供了书籍封面的展开图片，使学生了解到完整的书封设计是封面、书脊、封底的统一设计，在设计时要认真综合考虑。

　　文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果，分析时应加以强调。教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注。

　　把学习内容分为两个部分，其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面，其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面，并提示可设计系列书封，教材提供了相对应的图例，p3下图还对图例进行了简要分析，使学生获得更多信息。教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片，对设计制作时运用的材料、手法给予一定提示，用作学生参考。

　　教材设置的“活动一”是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动，教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导，帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果。让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性，从而激发主动学习的兴趣。

　　考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点，教材“活动二”与“活动三”的.设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难。因为两种版式布局都属于同一知识层面，只是一个问题的两个方面，没有知识侧重与难度上的明显变化，如果调整为“活动一”侧重封面版式形式美的学习，“活动二”注重形式与内容有机结合的封面设计，则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与知识升华，也更易于明确两个活动的不同教学侧重点。

　　“评价建议”一栏学生可以进行自我评价，教师也可以根据学生学习实际状况灵活设计，既要关注学生知识与技能的理解与掌握，更要关注他们情感与态度的形成和发展过程。

　　“资料库”中对“封面设计”给予了解释，同时提供一些印刷字体资料，给学生设计带来帮助。如果能有一些作为图形处理的字体设计，或许更能体现对教材主体的支持与呼应。

　　“学习大空间”中针对封面设计的一些相关知识进行介绍，让学生了解书籍装订的形式。并提供特殊效果的书籍封面设计图片，开阔了学生视野。

　　在现代设计中，许多的招贴设计比书籍封面设计更多运用了把文字作为图形设计的表现方法。如果能够在此展示几件此类作品，进行提示，不但可以直接拓展学生的设计思路，开阔学生学习视野，还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向。

　　二、教学目标

　　*能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。

　　*能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。

　　*能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。

　　三、教学思路

　　新学年伊始，学生接触到很多新的教学书籍，教师通过对书籍封面作用的提示，引发学生对书籍封面设计的思考，并安排学生参与课前市场调查，到书店观摩各具特色的书籍封面，建议学生把喜爱的书籍封面记录下来，以便交流。初中美术教案8年级上：第1课我喜爱的书

　　课前布置学生选择自己喜爱的一本书，用旧挂历纸背面或较厚的单色纸包好作为课堂教学的准备。书本可选择新发的教科书，也可选择课外书籍，甚至可选择主题相册、随笔日记等心爱之物。课堂教学中，教师组织学生以小组为单位交流收集的书封资料及调查结果，讨论书籍封面设计的特性和不同表现形式，分析怎样的书籍封面更能具有市场吸引力。

　　通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对书籍封面设计的相关知识进行归纳与总结，如书籍封面设计的表现形式通常以文字、绘画、摄影、图案为主，结合图例讲解，提示学生书籍封面设计是正、侧、底面的统一设计，培养学生设计时的统一意识和全局观念。

　　本课重点是利用文字元素进行封面设计，这里需要强调的是：文字在此不再只是作为一种进行识别与交流的语言符号而存在，更多被看成一种可以进行造型变化与设计的抽象图形。但在教学中可以先不必考虑文字的图形设计处理，而是强调文字的主次、疏密、虚实关系，以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素的整体设计，让学生基本把握封面设计的一般形式规律与设计要点。

　　为此，教学可以暂时把不同文字的语言符号差异忽视，先用不同形状、大小、色彩的方形色块替代，教学过程中可以展示以文字元素设计的不同风格的书籍封面，对应展示以方块组合概括处理的设计图例。通过欣赏、评价，激发学生兴趣，建议把相同文字不同布局的书封设计作对比分析，使学生直观感受不同构图处理带来的不同视觉效果，从而初步理解与把握形式美的一些法则。

　　教师对文字设计、处理手法要作相应提示，重在文字外形的设计，而不要过分强调复杂与难辨的装饰。另外，颜色的恰当使用也是设计成功的关键，提示根据书籍的内容联系色彩的象征意义来把握色彩，引发学生对以前所学的色彩知识进行回顾，在设计时综合考虑。依据活动设置把文字的组织布局作为学习重点予以关注，安排图示分析，并把不同布局效果的书封进行比较，重点分析与总结，在此基础上学生再动手设计。

　　接着过渡到下一个教学内容，以不均衡的布局为主，强调形式设计与书籍内容的有机结合，然后学生尝试设计。在条件允许时可以鼓励学生考虑设计系列书籍封面。

　　学生作业可鼓励其尝试多种工具、手法设计制作，如水彩笔、钢笔、水粉颜料等都能达到好的效果，手绘、剪贴、电脑绘制等形式也都可以。系列书封设计可以以小组为单位，选择出其中最好的一个草图或构想进行讨论修改，然后集体协作设计制作完成。

　　评价环节提倡以学生自评、互评为主，教师把握评价运用，可将过程评价与结果评价相结合，有效发挥评价的激励作用。

　　四、教学选择

　　如果学校硬件条件允许，“活动二”可以设为借助电脑，直接利用已有印刷字体作为主体设计元素，尝试书籍封面版式的设计。

　　文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。教学中可以从汉字设计入手，也可从外文字母设计入手，甚至也可从阿拉伯数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。

　　学生如果附近没有书店进行市场调查，可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解，收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见，并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由。如下表：

　　色彩版式图形文字其他

五、教学建议

　　请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。

　　在此基础上，同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点。思考为何获得大家认可的理由。

　　教学内容中有字体的多种因素的处理问题，建议利用电脑课件展示一些变化的效果，会给学生更多信息与视觉冲击。

　　教学过程可灵活把握，例如：

　　1. 市场调查——交流讨论——注重版式形式美的设计——形式与内容统一的设计;

　　2. 市场调查——交流讨论——字体设计——书封设计(任选布局形式)——系列书封设计。

　　教学情境设置可有多种思考，例如教师可建议学生将自己最喜爱的书送给好朋友或捐给希望工程，激发学生学习的动力。

　　第一课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫，通过方块替代文字在封面设计中的基本变化特点，引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧。

　　第二课时的教学引导及练习要求都务必突出形式与内容的内在联系，因为文字设计与图形设计一样，同样可以表达书籍的主题与情感。

　　在整个单元教学的学生作业完成后，教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会将十分有利于教学效果的提升。以小组为学习单位进行作品展示，将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段。

　　由于一般常见的封面都是以图形为主的设计，教师在“活动三”的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点，有利于学生巩固、升华借助文字图形设计封面的方法，深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。

美术教案篇6

　　一、学生知识能力，学习习惯分析

　　二年级的学生经过一年多的训练，已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能，但在绘画，动手过程中还缺乏大胆想象创造，这些方面有待提高。

　　二、教学内容

　　本册共设有22课，分别为：神奇的小画册，三个好伙伴，五彩树，顶天立地，瓜果飘香，高个子和大胖子，条纹乖乖，猜猜我是谁，形形色色的背景，小蝌蚪，点点聚会，排排队，花格子小牛，自画像，神鸟变树，小小手，看医生，请你告诉我，折纸动物，纸杯变变变，翻新的纸盒，会飞的娃娃。

　　三、教学目的任务

　　1、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。

　　2、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。

　　3、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。

　　四、教材重点难点

　　1、灵活运用工具材料，进行绘画和工艺制作。

　　2、发展学生空间知觉，形象记忆，创造能力。

　　五、个人教研专题：组合作学习中学习习惯意识的培养

　　六、主要措施

　　1、做好课前准备，精心制作教具。

　　2、运用教学手段，培养学生绘画兴趣。

　　3、充分展示图片，作品等教学手段，教师加以示范。

　　第1课神奇的小画册

　　教学目标：

　　1、巧妙构思折剪画册

　　2、大胆地添画绘制画册

　　3、在制作、欣赏、游戏的过程中体验美术学习的快乐

　　教学过程：

　　一、对比激趣，了解特点

　　1、教师出示两本小画册，一本为普通的画册，另一本为今天要学习的类型。

　　2、让学生对比欣赏，发现他们的相同之处和不同之处。鼓励学生质疑。

　　二、读短文，提高兴趣

　　自由读短文，理解“荒唐”的'意思。

　　小兔变个大灰狼，你说荒唐不荒唐。

　　你也做个小画册，画一画，翻一翻。

　　三、自学并操作

　　1、自学教材中的步骤，尝试折剪制作画册。

　　2、教师讲述重点：可以剪一刀或根据自己的设计剪几刀，但不能剪断。

　　3、学生尝试添画。教师制作一些卡片，上面绘有半截动物或植物或人物

　　的形象，鼓励学生添画出上半截或下半截的形象，为学生作画提供参考。

　　4、添画完毕后用胶水粘贴或用订书机装订。

　　四、学生相互欣赏翻阅作品

　　1、学生把自己的作品翻给同学看，并讲讲其中的故事。

　　2、自评、互评。

　　3、学生交流制作小画册的感受，体会学习的乐趣。

　　第2课三个小伙伴一课时

　　教学目标：

　　通过游戏使学生了解三原色的组成红、黄、蓝以及由红黄蓝相互调节变成不同的橙绿紫。学生通过吹画三原色使其互相混合自然变成三间色。培养学生自主探求知识的过程与习惯。

　　教学重点：三原色的认识以及吹画的方法步骤

　　教学难点：画面表现完整，三原色与三间色相互协调变化自然

　　教具准备：彩色墨水、白纸、课件

　　教学过程

　　一、故事导入

　　1、今天老师带来了三个小伙伴，你们看它们是不是很可爱？这三个小伙伴分别叫红红、黄黄和蓝蓝，他们想和我们做朋友，大家欢迎吗？红红黄黄和蓝蓝可要好了他们经常抱在一起创造出了许多美丽的图画同学们看：这就是他们的杰作。

　　2、吹画作品欣赏

　　3、大家猜一猜他们是怎么在一起游戏的呢？有谁愿意试一试？

　　4、学生尝试，老师不于评价

　　二、上新课

　　1、请同学们请出三个小伙伴红红黄黄和蓝蓝，把他们摆在桌子上

　　2、提问：红红是什么颜色？大红黄黄是什么颜色？柠檬黄蓝蓝是什么颜色呢？湖蓝。

　　3、刚才大家尝试游戏的时候有没有发现红黄蓝三种颜色相互重叠会出现什么颜色？对了，橙绿紫。

　　4、简单的概念：红黄蓝这三种颜色在色彩知识中叫做三原色，他们可以调出许多许多的橙绿紫，三原色是调不出来的。

　　5、如果红黄蓝同时在一起，那么会出现什么颜色呢？——黑色。

　　三、根据不同的纸张进行作业

　　1、在普通白纸上进行吹画练习，注意不同的两种颜色或三种颜色的互相混合所产生的色彩效果。

　　2、在生宣纸滴上红黄蓝三种颜色看他们互相混合浸染出现的效果是不是色彩绚丽。

　　四、作业展示

　　1、互相观赏互相评价2、三原色带给我们的视觉感受。

美术教案篇7

　　课题

　　第11课留住秋天

　　共 3 课时第 3 课时

　　教学目标

　　知识与技能目标：掌握组合拼贴、涂色拓印等制作方法，能认识、能调配处间色，并在绘画活动中加以运用，体验色彩的表现力。

　　过程与方法目标：能利用秋天的落叶组合拼贴、涂色拓印出新形象，并能在观察与记忆的基础上以绘画的方式表现秋天的景物或秋游活动。

　　情感态度与价值观：能了解秋天的季节特征与变化，表现出对秋色与自然美的喜爱，同时乐于利用自然资源进行美的再创作，陶冶生活情操。

　　教学重难点

　　重点：学习利用落叶拓印，拼贴，进行美的再创作。

　　难点：画一幅表现秋游活动的记忆想象画。

　　教法学法

　　欣赏感悟、学习新知、尝试练习、自主创作、综合评价

　　教师教学活动设计

　　学生学习活动设计

　　一、谈话导入

　　秋游，我们去了哪些地方呢？好玩吗？怎样才能留住秋游的精彩瞬间呢？

　　二、分析画法

　　1、欣赏图片，你认为秋游中最有意思的活动是什么？可以画出你和几个同伴一起活动的情景吗？

　　2、怎样才能使这幅画让人看出是秋游，而不是春游，或者夏游呢？画秋天的景色。

　　三、画法介绍

　　1、画树，示范与范图相结合。

　　有以下几种方法：A,先用色涂染后，再适当勾画几条线来表现层林尽染的秋林。 B,取树干为主的树林局部，突出前面几棵树，再逐层推远。表达密林中秋风落叶的`景象。C,画簇拥在一起的红叶树。

　　2、树叶、叶丛画法指导。教师列举几种常见的叶丛的表现方法。

　　3、色彩指导：橙，黄等色为主。在色彩的处理上，既要源于自然又要大胆夸张。使秋味更浓，可允许适当强化这种感受，突出秋林的色彩特征。

　　4、展示课本图片。

　　四、创作表现

　　1、作业要求：画一幅秋景图。

　　2、学生作业、教师巡回指导，提醒学生注意构图要满，色彩有特征。

　　五、作品评价：教师对学生作业进行分析。

　　学生说说自己的认识和看法。

　　1、学生自主回答：摘茶，摘叶，野餐等。

　　2、欣赏陈述自己看法。

　　1、教师与学生一起讨论，并与学生共同完成。

　　2、学生尝试练习。

　　3、分析教材范图了解画树林的层次，进行近大远小的渗透。

　　尝试创作，按要求完成作业。

　　自评、相互评价。

美术教案篇8

　　教学目标：

　　知识与技能：知道各种泳姿的动作特点；了解游泳时头、身体及四肢的动态的表现方法。

　　过程与方法：让学生亲身展示游泳的动作，在观察与比较的基础上了解人物的动态变化规律，初步学会画游泳时的情景。

　　情感态度与价值观：感受创作的乐趣，体验表现人物泳姿的快乐，提高学生的锻炼意识，发展学生对造型人物的把握。

　　教学重难点：

　　重点：了解游泳时各种姿态的动作特点。

　　难点：抓住各种泳姿的动作特点，学会表现动态的方法。

　　教学准备：

　　教师：范画、教学光盘。

　　学生：纸、彩笔、记号笔

　　教学过程：

　　一、导入：

　　水立方是我国这次奥运会特别建造的运动场馆，你们知道在水立方里面有些什么比赛吗？（游泳、跳水、花样游泳）（放投影，让学生感受比赛情景。）

　　二、新授：

　　1、想一想游泳时的各种姿态。

　　2、教师请学生上台来模仿游泳时的动作，并请学生体会动作的变化。

　　3、教师播放多媒体，让学生学习游泳动作的.画法。

　　4、构图是完成整张作业的关键，让学生仔细思量。

　　5、教师示范：学生注意游泳时人物的动作变化。

　　6、布置作业：

　　（1）、定位：确定画面中人物的位置关系。

　　（2）、画出游泳时人物的动态。

　　（3）、涂色：以表现画面主题为主。

　　三、评价：

　　1、引导学生讨论出优秀的作业。形象生动、构图饱满；色彩丰富、想象奇特。

　　2、分组交流作业，评出优秀作品。

　　3、教师讲评：同学们的画都很美丽，平时我们要多参加体育活动，把我们的身体练得棒棒的。

　　教学反思：

　　人物绘画一直是学生比较难掌握的一个绘画本领，游泳时人物的动态变化较多，首先要让学生知道竞技游泳的分类：自游泳、仰泳、蛙泳、蝶泳，让学生分清各种动作下游泳时手和脚的不同变化，掌握手、脚的基本画法。学生通过自己模仿，看别人的演示，已经对游泳的动作有所了解，再加上老师的规范演示，学生对人物绘画掌握得较好，但加上色彩后，由于学生没有很好地把握住，整个画面有所凌乱。

　　多媒体的演示在整个教学中起到了很重要的作用，让学生比较清晰地就能看清楚人物绘画的关键地方。在作业过程中，教师让学生在前面实物投影仪上作画，更能带动全体学生比较好地完成作业。

　　本节课结合德育教育，让学生知道锻炼身体、增强体质，人人都来参加体育运动。

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美术教案07-20