散文读后感

时间：2024-07-16 21:55:36 读后感我要投稿

散文读后感

　　当阅读完一本名著后，大家心中一定有很多感想，需要回过头来写一写读后感了。那么你真的会写读后感吗？下面是小编精心整理的散文读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

散文读后感

散文读后感1

　　看到并记住毕淑敏这个名字，是由一篇《孝心无价》开始，文章用确切而真实的语句告诫天下的儿女：抓紧时间尽孝，趁父母健在的光阴，因为世上有些东西可以弥补，有些东西永无弥补。

　　因此深深的感谢这么一位女性，能用美妙的文字、真实的事例为众生敲响亲情的警钟，使世间少了几位一定要去寻找“后悔药”的凡夫俗子，这才是文字工作者对社会实实在在的贡献。

　　再读毕淑敏源于她的《提醒幸福》，文章如题目一样，无一个赘字、一句废话，犹如一针清醒剂，使读者由眼睛吸收，而渗透至心灵。它反映了一种人生态度，是对“知足常乐”的另一种诠释，直达现代人浮躁、郁闷这个心理病灶，因而被选入初中语文教科书，。

　　《不宜重逢》写出了许多人用事实验证过的真理，谁都经历过初恋或暗恋的时光，几年过后，几十年过后，还是不要刻意相逢为好，正所谓：相见不如怀念。事过境非，想追忆的往事放在心里，真诚的祝福也放在心里，曾经的暗恋尽管很苦、很涩，当年未表达是缺乏勇气，如今不提起是不忍，不忍惊扰了心底那一潭清泉，不要说，不要说，一说就错!

　　教育孩子是个永恒的话题，她用自己作为心理学博士的专业知识，在《我的成长我做主》一书中告诉青少年一系列心理问题的答案，帮助他们摆脱孤独、狭隘、悲观，从而健康快乐的成长。

　　喜欢毕淑敏，因她是位素面朝天的女人，是位有深刻的社会责任感的女人，是位因阅历而无年龄感的女人，如果世间有更多这样的女人，与音乐、书为伍、为善良、正直为伍，将无所谓漂亮与否，都会如散发着阳光气息的花草，将周围装扮得愈加美丽……

　　我最喜爱毕淑敏的《提醒幸福》了，它阐述了在生活上喜或者悲的时候，都要提醒自己，正确看待事情，尤其要记得关于幸福的提醒，它给了我很大的感触。

　　现实生活上，每个人的经历都不会一帆风顺，或许是遭到意外，或许是碰到绑匪，或许是破产的危机，这些都会给你造成灾难或者损失，甚至使你一无所有。这时，有的人悲痛欲绝，怨天尤人，有的人则是“不以物喜，不以已悲。”我们应该以乐观的态度面对人生中的一些灾难。“当我们一无所有的时候，我们也能够说，我很幸福，因为我们还有健康的身体。”钱没了可以重新赚过，至少，我们还拥有健康的身体，这也是一种幸福呵。“当我们不再享有健康的时候，那些最勇敢的人可以依然微笑着说：“我很幸福，因为我还有一颗健康的心。”

　　每个人的人生际遇各不相同。应该说上帝对你有多重视，它就可能让你的人生有多磨难。记得有作家说过：每个人都是上帝咬过的苹果，它特别青睐你的话，缺陷也就大些。我们一出生就没有了选择的余地，那我们就唯有勇敢地去面对，努力地去奋斗，经过了这些挫折之后，就会有好日子等着你。“不经历风雨怎能见彩虹?没有人能随随便便成功。”人生就是这样，先苦后甜，这才是最真实的人生。

　　人，从呱呱坠地起就要对每一件事情认真负责，尽自己最大力量去完成每一件事，因为我们生活中无时无刻不存在意外，这些意外可能随时都会发生在自己身上，人不可能知道自己的生命有多长，如果每件事情都马虎了事，就对不起自己，对不起自己存活下来的使命，所以我们要做到，认真活好每一天，认真做好每一件事。就算是某天遇到点什么意外，也对得起自己，不枉活了一次。

　　我们要时时刻刻提醒自己，在灾难降临时，要提醒自己坦然乐观地去对待;志得意满的'时候，也不要忘了提醒自己，灾难随时会发生在自己身上。所以我们要加倍地珍惜幸福，享受幸福。要知道在任何时候，任何情况下，幸福都会存在的，如果我们每一个人都以乐观的态度对待人生，对待生活，我们的生活会更多彩，世界会变得更加美丽。

　　女人，是位有深刻的社会责任感的女人，是位因阅历而无年龄感的女人，如果世间有更多这样的女人，与音乐、书为伍、为善良、正直为伍，将无所谓漂亮与否，都会如散发着阳光气息的花草，将周围装扮得愈加美丽……

　　《毕淑敏散文集》

　　这本书集子里收录的篇章，多半和心理学有点枝枝蔓蔓的关系。有些是作者在北师大读心理学硕士和博士方向课程的时候所写，有些是我开设心理诊所的时候所写，有些是作者和心理学界的朋友们谈论某些问题后所写。承蒙中央编译出版社的曲建文先生将作者几乎所有的散文读了一遍，然后把它们选了出来，成为一本物心理学有较大关联的集子。

　　毕淑敏是国内最著名的女作家之一，400万字的作品感染了千千万万的读者，曾数十次获奖。她是内科主治医师，双手挽救过很多患者垂危的生命。她是北京注册咨询师，开设了心理咨询中心，帮助无数来访者走生命幽谷。她17岁到西藏当边防军，面对雪山，立下了一生的宏愿让自己快乐，对别人有所帮助。她所写的心理励志读物《心灵七游戏》，第一版就发行了15万册，并在香港获奖。被北京人艺改编成话剧，引起强烈反响。

散文读后感2

　　每天都会有人经历生离死别：过去已经历；现在正在发生；或者说将来即将面对……这是每个人一生必定会经历的事情。逝去一位可敬的长者，在他的家人看来，也许只会在那几个月里有难过、伤心的情绪，但在今后的扫墓过程中，可能只是淡淡一哭，之后就不再去在乎人的生老病死这一周期性的变化。试问这些当事人，你们可曾有思考过人为什么生而人又为什么死呢？可能有人会这样说：这不就是正常的生理周期现象吗，我们怎么可能知道为什么，不必再去费脑筋思考了。

　　这时候就会有一个人站出来抨击你：人生下来就是赎罪的，他要来洗清他上辈子所犯下的罪孽，他是有任务并且有欲望而生的。这个说活的人就是史铁生。关于生与死的问题，他已经思考过无数多个了，他是这方面的行家。他会每天问自己为什么要活下来，还有为什么会转移死的话题来让自己继续拥有着生命。

　　有可能是因为他是个残疾人，在成年之际经历过人生的大劫难就是失去了行走能力，他所经历过的困苦，比我们正常人要多得多，所以才会对生与死的问题有自己独到的一番见解。在他的作品的字里行间里，处处流露出他对生的希望以及死的哀鸣。他是一个渴求拥有美好的生命，却同时又不畏惧死亡的恐怖的人，他是一位坐在轮椅上思考的伟大作家。

　　也可以这样说，是轮椅造就了今天的史铁生，他的创作灵感大部分都是轮椅“赐予”的。只有经历过劫难的人，才能真正领悟到劫难所带给他的不行与机遇，是值得去思考和捕捉的。

　　生命，在史铁生的眼中，那可是极为宝贵的东西。也许在无法直立行走甚至在坐上轮椅的那一刹那，史铁生仍然是无法摆脱失去双腿带给他的痛苦与磨难，但是在他触动写作灵感的那一瞬间里，似乎所有的苦痛，他都在那一刻有所淡然并随之忘却了。这对于他来说，是个多大的槛啊，但他最终还是跨过去了，并且在写作领域里有卓越的成就，他就凭靠着自己的力量，成功了。在这成功的背后，是需要经历过多少个夜晚冥思，经历过多少次的重写及修改，才能换取一个“作家”名号的。或许他并不在乎这些名利，他只专注于塑造强大的内心世界，只沉溺于他广阔无垠的对生命的思考中。

　　在《宿命的写作》一文中，他这样写道：“我自己呢，为什么写作？先是为谋生，其次为价值实现，然后才有了更多的为什么。”还有“至于写作是什么，我先以为那是一种职业，又以为它是一种光荣，再以为是一种信仰，现在则更相信写作是一种命运。”是的，写作是史铁生自己为自己选择的命运。正是因为他选择了写作，所以才没有再去考虑且纠结于自杀，是写作带给他无限的思考和轻松的生活，他热爱写作，并且视它为自己生命的希望。

　　在他的作品中，各个地方都流露出他对生命的渴望。因为他在生与死的抉择中，他选择了精彩的活着，所以他才会对生命抱以由衷的敬意。他不愿意无精打采地活着，这才利用写作来充实他的世界，一个属于他和生命对话的世界里。他比任何一个人都渴望拥有生命，所以他格外珍惜与生命沟通的机会，他才会将好的作品以及他对生命的思考与我们众人分享。

　　他每天都在不断地思考、对话和写作间流连穿梭着，可能是因为极少有人去关照他、爱护她，他的作品中才会透露出一丝丝的空虚以及苍凉的感觉。我在品读他的作品时，时常会尝到他的内心既强大却又脆弱得不堪一击。他太寂寞了，寂寞到在他的文字里都能品出他多美期盼着有人能听听他的诉说，能替他分担一丝苦楚，能理解他内心的恐慌。

　　《对话四则》中的一问一答的方式，完美地对史铁生的内心做了个诠释，是他自己心里真正的内心独白。对话中，史铁生有说过是卓别林大师的'幽默感拯救了他想死的心，他很感激卓别林的乐观和豁达。“要是你正正经经地陷入了绝望，你不妨听听幽默大师的话。当然，使我没去自杀的原因很多，但是我第一次平心静气地放弃自杀的念头却是因为听了卓别林的劝，以后很多次都是这样。幸好有一天我去看了那场电影，什么名字我忘了。一个女人想自杀，但被卓别林扮演的那个角色发现了。女人很埋怨他，发了疯死地喊：‘你为什么不让我死？为什么不让我死！’卓别林慢悠悠不动声色地说：‘着什么急？早晚会死的。’”

　　就像史铁生在《答自己问》里写的那样，“纯文学是面对着人本的困境。譬如对死亡的默想、对生命的沉思，譬如人的欲望和人实现欲望的能力之间的永恒差距，譬如宇宙终归要毁灭，那么人的挣扎风斗意义何在等等，这些都是与生俱来的问题，不依靠社会制度的异同而有无。”这种文学就是史铁生毕生的追求所在，他就像是上帝派来的天使使者，他是上帝的宠儿，他能够给予人们更多的生存希望。在他的身上可以吸取上帝对生命的诠释。

　　史铁生在他的作品中有多次提及到他的母亲，可能就是他的母亲也同样带给他生的希望，亲手种下了一棵小树苗，是棵合欢树。

散文读后感3

　　有些东西使你不得不静下心来。——题记

　　翻看林清玄的散文之前，对它的最初印象是想到了周国平，暑假里看过《周国平作品精选》，那本书让我觉得，它静静地摆放在那里的时候，它是平面的，使人想起时，脑中只有直直的平行线，那是一个没有生机的，枯燥的，干瘪的存在。但当你翻开的时候，才会知晓这里面到底是怎样一个复杂的多维世界。林清玄的散文虽不至于留给人硬板呆滞的印象，在翻开之前在脑海浮现的却也只是几笔粗线条而已。

　　可是这样的书就是要让你去翻开，在闲暇的时刻，一杯咖啡或者清茶，一张摇椅，一点阳光和几朵白云，捧着它，便是一生一世的永恒。它们不似柜台上的畅销书，声名浮躁间，街头巷尾皆是议论。它们默默，默默地如白云，似流水，不会有成为焦点的时刻，却是常在不衰。

　　林清玄的散文就像是一副素描，简单的几笔，却勾勒出一个人心底繁杂的世界。

　　亲情与乡情是必不可少的主题。他写到浴着光辉的母亲，虽不是他的母亲，但天下的母亲一般的`爱子心。就是一句宝贝不怕，便透露出一个母亲对孩子无限的关怀。某些感动就是从这些细枝末节衍生出来的，不必轰轰烈烈，就是那么一句话，而生活中所见到的也许比一句话更简短粗略，但却实实在在。作者的眼睛就是如此善于抓住生活中的点滴，被人遗忘的点点滴滴，在他的笔下重现，带给人真实的触动。父母对子女的爱是永远说不尽道不完的，作者的有一句话，我觉得说的很好——对于父母亲的爱，我们也是“提得起来，就是我们的”，趁还提得动，行李箱还有空间，就多塞一点爱进去吧！在这些尚在的时间里，也许我们应该对父母说出自己的心意，不带半点羞涩地毫无保留地道明，正像他们给予我们毫无保留的爱。

　　对于故乡，我其实是没有太多的感慨与在意的，毕竟没有出过远门，没有机会体会到思乡的离愁别绪。但作者在文中将家乡与亲人联系起来，我忽然就觉得，也许它比我想的远有意义的多。作者说，他出门旅行时总带着一杯故乡的水土，那会给他力量，因为那里面承载的不只是故乡之爱，还有母亲的祝福。这是很实在的话，中国有句古话：儿行千里母担忧，说的不就是如此么？乡情中，更多夹杂的是亲情吧，对亲人对故友的思念。

　　书中不经意间泄露出来的阳光，也总让人心安，舒适。那些是字里行间的温柔，那些阳光是作者想要给予读者的最神圣的礼物。散文中多有关于阳光的字句，总带给人一种如沐春风的享受，即便是周围没有阳光，但是心中却升起了一轮骄阳。那句“不论世事如何变幻，人世多少凄凉，即使你到了边疆，阳光也会洒在边疆”总是让人莫名地感动。阳光何处不在，如心里的念想一般，去往何处都不会消逝。在另一篇文章里，作者借阳光给了我们一个忠告，阳光常在，岁月无改，但是属于我们的年代却不会停留，作者劝我们珍惜“阳光照在我们身上的岁月”，阳光不会为我们停留，再伟大的艺术家也留不住它。时光是我们一生中最珍贵的事物，但愿我们不会让身边的一切成为记忆中匆匆而模糊的流年。

　　对于人生的见解也是不可或缺的。作者的人生观念是不去追求虚茫的物质条件，只要每天都有一点甜美，有一点幸福的感情，就很好了。我喜欢这种知足常乐的心态，只有心静的时候，想想每天发生的幸福的事情，哪怕你只有在某一时刻感受到了，那就是幸福。这也让

　　我想起了《瓦尔登湖》里的意境，每天与自然为伴，每天都过得开心快乐。最原始的快乐，往往是最真实的。生活不过是那句“瓠仔也好，菜瓜也好”。而在社会上生命所要承担的责任却是不重亦不轻的。在对别人负责之前，我们要对自己负责，做我们自己。梦想，于人生是极为重要的一程，我们有努力就有收获，哪怕那是戏剧性的终局。

　　世事离戏只有一步之远。

　　人生离梦也只有一步之遥。

　　作者说，生命最有趣的部分，胜过演戏与做梦的部分，正是它没有剧本、没有彩排、不能重来。生命最有分量的部分，正是我们要做自己，承担所有的责任。

　　这话分量极重。不在于人理解或不理解，只在于人是否想过要去理解。我一直认为，一个人的想望比他实际是否做过更重要，因为想望是未来的，而判断一个人是否做过一件事，是看其过去。只要你想过要过好每一天，只要你的愿望足够强烈，它便会驱使你去行动，直至成功。

　　林清玄的散文里总有一股清新的气息，许是有流水的声音，许是洒进了阳光的温暖，又许是有风吹过的清凉。总之，这一切都使你不得不安静，在冬日人烟稀少的书店，当你坐下翻开这本书的时候，就已有弹奏琴弦飘出的琴音安抚了你浮躁的心。它让你不知不觉地静下心，不知不觉地专注于这字里行间的温柔。这便是一本书的魅力所在。像是一个禅师在向你说教，声音低低的，柔柔地，却丝毫不差地进入你的耳中，落入你的心里。

　　所以，花季的时候，不要忘了在自己的心里种花。

散文读后感4

　　朱自清先生的这篇散文名篇，我是在十几年前开始读的，至今已看了很多遍。每次读时内心中都有所感，可是仔细品味时，又无法确切的明白其中的滋味。多年后，我在生活的磨练中，品味了世事的艰难，人生的变迁，对社会、对人生渐渐有了看法，经由这许多经历之后，在闲暇时偶尔内心里会浮现出《匆匆》上的一些话语，平淡里却蕴含至深哲理。倏尔似有所悟，才渐渐体会到这篇文字优美的散文，在淡淡的愁思里却寓意深刻。所以禁不住想写点什么出来，如果有缘人偶然看到，能有所获，则欣欣然矣。

　　如果有人问：什么是生命？则会有很多很多说法，可是众说纷纭，无所适从。然内心里却对此问题挥之不去，茫茫然然，正如《匆匆》说：“我赤裸裸来到这世界，转眼间也将赤裸裸的回去罢？但不能平的，为什么偏要白白走这一遭啊？”是啊，我们懵懵懂懂的来，糊糊涂涂的走，在生命的过程里，如一场黄梁，了无所得。李白在《春夜宴桃李园序》中说：“夫天地者，万物之逆旅。光阴者，百代之过客。而浮生若梦，为欢几何？”。人生若是旅途，这一站起点是生，这一站的终点是死，没有一个死去的人会让生者明白死去后的体验，可是死是我们必须面对的，正如我们有生，可是为什么会恐惧死亡，我想正是源于我们对生的无知。大话西游中孙悟空说：“生有很欢，死有何苦？”。我们总要抓住一些东西，让我们自己感觉到生命的存在。我们活的时候，争名夺利，无休无止，我们的欲望大的可怕，我们总是看见自己没有的，却总是看不见自己有的；我们总是追求进取，可是却不知道休养生息。因此，老子说：“知止不辱，知足长乐”。孔子说：“亢之为言也，知进而不知退，知存而不知亡，知得而不知丧。其唯圣人乎？知进退存亡，而不失其正者，其为圣人乎？”。是啊，人的.欲望是无穷无尽，可是人类赖以生存的环境资源却是有限。知进而不知退，知存而不知亡，知得而不知失，早晚自食恶果。正如我们赤裸裸的来，赤裸裸的去，可是我们给子孙后代留下了什么？给世界万物众生留下了什么？给养育我们的天地留下了什么？一个人的富有，聚敛了的财富，要靠千千万万的穷人供养；一个发达国家的富足，要靠众多不发达国家的供养；杜甫说：朱门酒肉臭，路有冻死骨。我们赤裸裸的来，赤裸裸的去，死的时候你能够问心无愧吗？如果能问心愧，庶乎近焉。

　　“为什么偏要白白走这一遭啊？”很悲观吗？也许以前我是这样看得，但是现在的观念看来，这句话是很冷静的，我们之所以为人应该明白：为什么人之所以为人？应该明白：我们为什么而活？有人说：过去的已过去，如轻烟、如薄雾，不留一丝痕迹；未来的还没有来，太渺茫；只有现在，是最实在，最可把握的了。我认为这个观念很好！可是仔细推敲起来，却发现最可把握的现在是如此的不可把握，当你想抓住它时，它刹那即逝，了不可得。子曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜”。是啊，当我想现在时，现在马上就过去了，倏然而逝；可是未来的日子，马上就在现在的影子里变成过去。正如金刚经说：“过去心不可得，现在心不可得，为来心不可得”。过去，现在，未来了不可得，轮回往复，故王羲之言：“后之视今，亦犹今之视昔”。我们今天看过去人正如我们的子孙后代看我们，那么我们是进步了？还是退步了？我们将何去何从？子曰：“天下何思何虑？天下同归而殊途，一致而百虑，天下何思何虑？”。

　　朱自清先生感叹，我们的日子逃去如飞。佛说：我们的生命是念念生灭，比射出的箭快。你掩着面叹息，又能怎么样呢？“只有徘徊罢了，只有匆匆罢了；在八千多日的匆匆里，除徘徊外，又剩些什么呢？”是啊，你何曾留有一丝一毫的痕迹呢？就算你有无尽的财富，广大的声望，可是你能带走什么？你终将赤裸裸的走，不留一丝痕迹。如果你一生无尽的求取中，在临命终时，猛然发现做了一辈子欲望的奴隶，可是并不知道为什么要走这一遭？这是多么可悲啊！所以，当你有生命时，应该看到那些同样拥有生命的众生，我们的生命是相同的，大家都是天地所养育。当你为人时，除了看到那些生活舒适而富有的人，同时更应看到有很多人的贫苦悲惨。芸芸众生，我为何物？所以，从这里你就可以体会到古圣先贤的救世苦心。佛祖教诲我们：“诸恶莫作，众善奉行，自净其意，是诸佛教”；孔子教诲我们：“穷则独善其身，达则兼济天下”；“善不积不足以扬名，恶不积不足以灭身”；“积善之家必有余庆，积恶之家必有余殃”；刘备说：“勿以善小而不为，勿以恶小而为之”；是啊，你个人的力量是有限的，可是众人的力量是无穷的，社会上的大多数人避恶向善，我们的社会就是天堂；反之，则是地狱。我们的快乐，是源自我们的内心；健康的身体，和睦的家庭，知足感激之心，是人生最大的幸福。如果失去了这些，就算你拥有无尽的财富，你的快乐又在那里呢？

　　最后，“你聪明的，告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？”

散文读后感5

　　有些东西使你不得不静下心来。——题记

　　翻看林清玄的散文之前，对它的最初印象是想到了周国平，暑假里看过《周国平作品精选》，那本书让我觉得，它静静地摆放在那里的时候，它是平面的，使人想起时，脑中仅有直直的平行线，那是一个没有生机的，枯燥的，干瘪的存在。但当你翻开的时候，才会知晓那里面到底是怎样一个复杂的多维世界。林清玄的散文虽不至于留给人硬板呆滞的印象，在翻开之前在脑海浮现的却也只是几笔粗线条而已。

　　林清玄的散文就像是一副素描，简单的几笔，却勾勒出一个人心底繁杂的世界。

　　亲情与乡情是必不可少的主题。他写到浴着光辉的母亲，虽不是他的母亲，但天下的'母亲一般的爱子心。就是一句宝贝不怕，便透露出一个母亲对孩子无限的关怀。某些感动就是从这些细枝末节衍生出来的，不必轰轰烈烈，就是那么一句话，而生活中所见到的也许比一句话更简短粗略，但却实实在在。作者的眼睛就是如此善于抓住生活中的点滴，被人遗忘的点点滴滴，在他的笔下重现，带给人真实的触动。父母对子女的爱是永远说不尽道不完的，作者的有一句话，我觉得说的很好——对于父母亲的爱，我们也是“提得起来，就是我们的”，趁还提得动，行李箱还有空间，就多塞一点爱进去吧！在这些尚在的时间里，也许我们应当对父母说出自我的心意，不带半点羞涩地毫无保留地道明，正像他们给予我们毫无保留的爱。

　　书中不经意间泄露出来的阳光，也总让人心安，舒适。那些是字里行间的温柔，那些阳光是作者想要给予读者的最神圣的礼物。散文中多有关于阳光的字句，总带给人一种如沐春风的享受，即便是周围没有阳光，可是心中却升起了一轮骄阳。那句“不论世事如何变幻，人世多少凄凉，即使你到了边疆，阳光也会洒在边疆”总是让人莫名地感动。阳光何处不在，如心里的念想一般，去往何处都不会消逝。在另一篇文章里，作者借阳光给了我们一个忠告，阳光常在，岁月无改，可是属于我们的年代却不会停留，作者劝我们珍惜“阳光照在我们身上的岁月”，阳光不会为我们停留，再伟大的艺术家也留不住它。时光是我们一生中最珍贵的事物，但愿我们不会让身边的一切成为记忆中匆匆而模糊的流年。

　　对于人生的见解也是不可或缺的。作者的人生观念是不去追求虚茫的物质条件，只要每一天都有一点甜美，有一点幸福的感情，就很好了。我喜欢这种知足常乐的心态，仅有心静的时候，想想每一天发生的幸福的事情，哪怕你仅有在某一时刻感受到了，那就是幸福。这也让

　　我想起了《瓦尔登湖》里的意境，每一天与自然为伴，每一天都过得开心欢乐。最原始的欢乐，往往是最真实的。生活可是是那句“瓠仔也好，菜瓜也好”。而在社会上生命所要承担的职责却是不重亦不轻的。在对别人负责之前，我们要对自我负责，做我们自我。梦想，于人生是极为重要的一程，我们有努力就有收获，哪怕那是戏剧性的终局。

　　世事离戏仅有一步之远。

　　人生离梦也仅有一步之遥。

　　作者说，生命最趣味的部分，胜过演戏与做梦的部分，正是它没有剧本、没有彩排、不能重来。生命最有分量的部分，正是我们要做自我，承担所有的职责。

　　这话分量极重。不在于人理解或不理解，只在于人是否想过要去理解。我一向认为，一个人的想望比他实际是否做过更重要，因为想望是未来的，而确定一个人是否做过一件事，是看其过去。只要你想过要过好每一天，只要你的愿望足够强烈，它便会驱使你去行动，直至成功。

　　所以，花季的时候，不要忘了在自我的心里种花。

散文读后感6

　　读一本好书，能使人品味许久;悟一个道理，则使人受益终身。读了《冰心散文集》，我收获的并不止是一本好书与一个道理如此简单，我更体会到了一种幸福，一种对童年、童真渴望的幸福。

　　在冰心笔下，散文可以写得铿锵得像诗，雄浑得像军歌，生动曲折得像小说，活泼精锐得像戏剧对话。那清丽优美的文字，婉约细腻的情感，通顺凝练的表达，无一不吸引我，我的情感也随着文中情节的起浮而变化，一会欢笑，一会忧愁，一会又思念绵绵。周围好静，静得我只听得到自已的心跳声……

　　《繁星》中“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”那是冰心充满着梦的童年，充满着童稚与幻想的童年。“小弟弟呵，……灵魂深处的孩子呵。” 更诠释出冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊，这些是冰心充满童稚的渴望与幸福。

　　在冰心的《再寄小读者》中有这么一段话：

　　“山头满了阳光，日影从深密的松林中，穿射过来，幻成几根迷潆的光柱。晴光中，一双翠鸟，低贴着潭水飞来，娇婉地叫了几声，又掠入满缀着红豆的天青丛中。岩下远近的青峰，隔着淡淡的云影，稳静的，重叠的排立着。嘉陵江，绿锦似的，宛宛的向东牵引。隔江的山城，无数淡白的屋顶，错杂的隐在淡雾里。眼前的一切，都显出安静，光明和欢喜……”

　　字字句句充满着冰心对孩子们的关怀，充满了冰心对童年、童真的渴望，那更是冰心以她真的人格，善的箴言，美的灵性叙写着的一个真善美合一的艺术世界?

　　有一首歌唱得好“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝。投进妈妈的怀抱，幸福享不了``````”最近，我读了《冰心文学集》这本书，书中有许多精彩的文章都给我留下了深刻的印象。其中最令我难忘的，还是《母亲节》这篇感人肺腑的文章

　　《母亲节》讲的是这样一个小故事：一对失去了父母的贫穷小姐妹，在母亲节那天，受到了一些无知的同学的冷嘲热讽，她们一颗伤心、寂寞的童心变得更加无依无靠，但她们没有因此而被命运所打垮，而是重新振作起来。

　　读了这篇文章，我情不自禁流下了眼泪，我不禁发出了这样的感慨：她们失去了爸爸妈妈，只有一个支离破碎的家，姐姐念桑得靠自己的一双手出去赚钱，来养活自己和妹妹。比起她们，我们的生活实在是太奢侈了。我们有一个幸福美满的家，有爸爸妈妈精心的呵护，还有良好的学习条件。我们不应该生在福中不知福，而应努力认真学习。

　　母爱是伟大的，母爱更是人生中不可缺少的一部份。文中的母亲在在世时也像天底下所有的母亲那样关爱着自己的孩子，但却显得平淡无奇，就像山上一株不起眼的小野花，没有玫瑰花的热情奔放，也没有茉莉花的迷人芳香，但却自然纯洁，用自己的纯朴默默的装点这个世界。无论是谁，没有的母亲，就会无依无靠，就像文中开头所说的没妈的孩子像棵草，所以我们要经常关心这些没有母亲的.孩子，让他们的感到温暖和快乐。

　　文中最重要的一点，就是这对小姐妹，在命运前不低头，在困难前不弯腰。他们这种不屈不挠的精神深深地打动可我。自尊和坚强的小女孩从妈妈的临终前的遗言里，获得的生活的勇气和信念。“不要怕!振作起来，妈妈的遗愿就是我们能够茁壮成长!”姐姐用这样的话激励着自己和自己的妹妹，让妹妹重新振作起来。我相信，姐妹俩心中的太阳重新升起来，把光明带给所有的人。

　　通过阅读这篇文章，让我更加了解：“世上只有妈妈好”这句话的含义，我懂得了母爱的伟大。妈妈无论压力有多大，总是尽量让我快乐：无论日子过得多么紧张，总是想尽办法给我补充营养。我的玩具在同伴中是最多的，我的各类书籍磁带光盘充满了家里的每一个角落。我的每一次哭泣，妈妈都很在乎;我的每一次生病，妈妈都男逃干系。妈妈既要挣钱给我交学费买玩具买衣服买书，又要给我做饭洗衣热奶讲故事带我散步……我们应该认真学习，好好做人，才是报答父母的最好方式。

　　我一向对诗歌，散文感兴趣，在老师布置要看的书时，我选择了这本散文

　　不出几页，我便对它产生浓厚的兴趣。从中还读出了冰心“朴素”的风格。开始，由于读过的华丽散文太多了，一下对她的散文，突感到纳闷：难不成这样也能成为儿童文学著名作家?!我便去请教妈妈：“冰心写出的散文怎么有点……总觉得太平凡，一件小事也会有很多的感叹，和别的书，有点……不好比。”妈妈听后，笑曰：“她文章有一定的高贵与优雅，可不失去平易近人的亮点，深深体会，你会十分放松，也有一种似她的观点。”听后，我就去理会，终于文中之美已闪现!尤其是〈寄小读者〉和〈再寄小读者〉中的通讯，仿佛日记一样深入人心。

　　这本书除了这些之外，还总可以体现出一位慈母对孩子的爱情。那种温馨的感受，正也为书中之宝。

散文读后感7

　　不久前一下子收到傅杰先生的四部着作：《傅杰散文选》《傅杰保险论文选》《傅杰楹联选》《傅杰诗选》，不禁感到很惊讶——我只知道傅杰是泰康人寿保险股份有限公司总公司副总裁、中国保险学会理事、中国寿险营销领军人、山东大学兼职教授、山东省青年书协副主席，忙得不亦乐乎，没想到还忙里偷闲写下了这么多着作，加上已经出版的《余明善文稿》《魏始平公造像记集联》《新兴寿险公司的成功探索》《中国保险理论与实务研究》，以及待刊的《傅杰艺术评论选》《傅杰访谈录》《傅杰书法作品选》《诗经集说》《始平公研究》《书镜评碑》，就更使我惊讶他的勤奋和硕果累累了。

　　对傅杰精通的书法、楹联、古诗、保险，我都是门外汉，不敢置喙，这里只谈谈《傅杰散文选》的读后感。开篇的《马一浮先生与“山上有好水”》就很棒，起承转合，层次分明，先写了一首无名氏的诗《山上有好水》，然后写马一浮及其弟子对这首诗的修改，使原诗更合辙押韵，然后是傅杰对这首诗的进一步推敲，给这首诗赋予了新的意义，使之更加有禅味，后来居上。《顾随先生的<临帖四种>》《余明善先生的师生之道与师生之情》也都写得曲折巧妙，出人意料，写出了真情实感，给人留下深刻印象。如余明善先生收作者为学生，却不收分文学费，金针度人，把自己的道德文章书法艺术毫无保留地传授给作者。这种传统知识分子的高风亮节如今已是凤毛麟角，令人难忘。

　　《在抗战中创办女学的张淑纯先生》也让人嗟叹久之。张淑纯先生1940年“伯父又捐款五千元，……我将先人给我的遗资，捐给学校一万五千元。”1945年春，为定购新校舍（房价为三十条黄金），“乃把自己所有的首饰卖掉，捐给学校抵作房价的一半”。就是这样一位在国难当头时节，尽斥家财立志兴学的'知识女性，在1950年1月底，却被公安局的同志“叮嘱”：“回家后不要接见任何人，以免干扰你的思想。”有两位第二天就要搬家到外地的学生来看望老校长，张淑纯先生却怕连累她们，坚决闭门不见，以致三十多年后回想起来还觉得“不胜追悔和怀念！”我曾把此篇与《傅杰诗文选录》中的《乡光人瑞记鸿泥》中的相关文字比较，因为前者引用了张淑纯先生的遗文，则文章别有洞天，境界全出。

　　傅杰先生是中文系的高材生，古体诗词造诣颇深，为人处世颇得古君子风。事业有成后，为恩师整理、出版了《余明善文稿》，使余先生的道德文章书法造诣更加广为人知。这部《傅杰散文选》从内容到形式，都让我想起上世纪上半叶知识分子的风度和时尚：薄薄的篇幅，短短的文章，内敛的感情，点到而止的文风。典雅、精致，充满了古代知识分子的趣味，而又有现代人的专业知识。丝毫不受当代所谓“大散文”的诱惑和影响。相比较来说，写名人轶事的篇章，比写他保险、企业的本行的文字要轻灵明快，更加逸兴遄飞。

　　一位到南方发展的新闻界朋友曾说，南人和北人的文章，一看便知。我琢磨了很久，可能南人的文章技巧更纯熟，北人的文章感情更丰沛。北人淳朴，南人精明。傅杰北人南相，文章小巧玲珑，无技巧显示出大技巧。“文章憎命达”，在傅杰这里失灵了。

　　套用一段名言：在阶层社会中，每一个人都在一定的阶层地位中生活，各种思想无不打上阶层的烙印。每一个人的文章都只反映他生存的那个圈子的生活，不可能有反映所有阶层生活的文章，要求文章承载那么多的内容，本身就是不合理的。傅杰很欣赏白居易的“文章合为时而着，歌诗合为事而作”的说法。文章要反映现实生活，能够反映作者的现实生活已经很难得，要求作者反映别人的生活，往往是一种苛求。傅杰的散文是写给自己的亲朋好友们看的，也只有亲朋好友们最能理解他和他的散文。他并没有以公共知识分子自居，读者也不能用公共知识分子的标准要求他。傅杰的成功靠的是天赋加勤奋，是不可复制的。同样，不要期望读了他的文章就也能像他那样成功。从他的散文中读出上世纪上半叶知识分子的流风余韵，足矣。您还想期待得到其他什么吗？

　　传统读书人上得了台面的理想是修身、齐家、治国、平天下。私下里的目标也有四个：起它一个号，刻它一部稿，捐它一个官，讨它一房小。状元张謇说：三十岁以前读书，三十岁到七十岁做事，七十岁以后做不动事了再读书。傅杰号也有了，稿也刻了（不止一部）。官不靠捐，有能力自然就会担当更重的责任。傅杰既有在大学里长期教学、起草讲话稿的经验，又有在保险业界摸爬滚打开拓创新的成就。年届知天命，自言不再搞散文类的小玩意，要做大事情。颇有辞赋“雕虫小技，壮夫不为”的气概。我们期待他在更高的领域里有更大的作为。

　　从未做过序言，也不敢称作序言，这只是篇读后感。

散文读后感8

　　真正开始读《林清玄散文》这本书还是从今年的五月份开始的。如果说我真要与他的散文结缘，那么要从我读他的散文第一天就开始了。林清玄的散文处处可见柔情，句句隐藏着不俗的个人见解，字字描摹着他的灵异世界。我只能用四个字来形容我对他散文的第一感觉—爱不释手。

　　没有一颗冷静的心，林清玄的散文会让你的心更加动荡不安。他就像是一个活跃的孩子，时常把人情世故摆在了我们的面前，却又让我们看到了他天真的一面。一曲《少年游》让我们看到了林清玄历经风雨仍保有童心的一面。岁月不饶人，他仍然可以恣意地游于天地之间，把少年的那份执着的豪情满怀如泼墨般挥洒，岁久弥新的过去没有过去，他的记忆却能时常让他唱起《暖暖的歌》，轻狂的梦如此招人欢喜。

　　林清玄的散文，真正达到了形散而神不散的境界。年轻的他像很多散文新秀一样，显得头角峥嵘，豪气如虹，难免出手生涩稚嫩。然而中年的.他已经把那种稚嫩化为了无形的成熟韵味，似乎他可以看穿年轻的心，把那种年轻的心描摹得透彻而且细腻。他写的言情散文《鸳鸯香炉》，情真意切又毫不做作，把那种人间最美好的情素展现在了读者的面前。一般的，我们稍不留意他的写作方向，可能就会以为他在说些貌合神离的大道理，可当我们细细品味时，又会发现他一直在围绕一个永恒不变的主题，这样的情形在《生平一瓣香》《旅店》等散文中可见一斑。写到此处，我不得不佩服林清玄的散文写作功底了，散文如果总是围绕众人耳熟能详的东西开展写作，那么不会给任何人带来新鲜感，同时也会让散文变得四不像，失去了它的神韵。

　　我们这么来形容《林清玄散文》一书吧。初看其散文，觉得它让人身在半空中，云里来雾里去毫无知觉;再次看其散文，恍如身轻如燕，飘飘忽忽却时而能神清气爽;三次看其散文，突如其来的是欲仙欲醉的行踪不定;如果我们还能坚持，抑或是想要看他的散文第四遍、第五遍……我们会惊奇地发现，他的散文会给读者一种莫名的视觉变动感和心灵的震撼感。就像有着好酒越品越香的效果一样，他的散文看多了几遍，还真是越读越有那么些书香了。那时我们才会真正发现，我们不是在读书，而是在读人生路，每一页书写的不是满纸的心酸，而是真真切切的情感体验，使我们不自觉地产生对他的崇敬之情及向往他那飘逸的为人处世的态度。记得我念高三那年，我的班主任时常劝我读书，那时他说要让读书成为一种习惯，而不要让它成为我们情感的负担。当时不是很懂，可自从我读了林清玄的散文之后，我完完全全读懂了班主作对我的期许。就像林清玄的《箩筐》一文写得一样，“燕子轻快地翱翔，蜻蜓满天飞。云在天空赶集似地跑着。麻雀一群，在屋檐咻咻交谈。我们的心是将雨，或者已经雨过的天空。”那是一种境界，一种忘我却又牵伴红尘的境界，所谓“花开两朵，分表两枝”，一面是他不再想自己了，一面是红尘的点滴事由又牵动了他快要冰封的心门，使他的心灵处于一种半开半合的状态，他又不得不想起了他自己。

　　外界和他是分不开的，就像是开在两枝上的花，少了任何一朵花，都会让另一朵花感觉到孤单和空洞。事实上这正好说明了林清玄也是一个普通人，他过着和众人一样的生活，所以他的散文才能引起更多人的共鸣。人真的可以超脱世俗么?至今我们还没有见到不食人间烟火的人。只是人真的有不同这么一说，世间也有上层和中层及下层人士这么些个分法，倒不是说人的物质及外表，大多人们判断一个人，是根据一个人的精神层次及修养来论断的。读书可以使人明智，那么读林清玄的散文，无疑可以使人的精神境界及修养都大大提高一个层次。林清玄的散文里从来不会透露只言片语关于如何做人，或是怎样规范人的言行举止，他只会在他的散文里写他是怎样做人的，以及他所见到的他认为做人比较成功的人的事迹。当我们静心看过他的散文之后，我们会实不实地学习他的处世之道了，遇事处变不惊，遇人彬彬有礼，时常保持一颗童心，然后淡淡地笑容可掬。最后我们会读出一点书中之外的意思，他在教我们如何掌握学习的能力，而不是在牵着大家的手跟着他走。人如果离开外界，只能说他不在五行中，却也不在红尘外，他活在蜗牛壳里，他不愿看见阳光，阳光也不会射伤他。林清玄在的散文《在梦的远方》里非常明显得表明了他要生于现实，又不放弃梦境的态度。当他活在现实的时候，他可以温文尔雅地对待他的生活;当他追寻梦境的时候，他可以毫无顾忌地放手去飞跃他的人生。

　　当代，大学生有很多书可以选择来读的机会，各种各样的书籍足以让大学生们眼花缭乱。但是如果我们不是有选择性地读书，那么我们会让书把我们淹没，并迷失自我。更有甚者，更多的人因为读不进书，反而变得更加心浮气躁。在这里我主张心浮气躁的同学可以适当的读读林清玄的散文，他的散文可以把读者带到一个至高至诚的境界，会给予每一个挚诚的读者最朴实无华的心灵的洗礼。

　　当然了，一千个哈姆雷特就有一千个读者，在这里我只能给各位读者说些我对《林清玄散文》最浅薄的看法，最后我祝愿各位读者：选择自己所相信的，相信自己所选择的，早日找到一个适合自己的异度空间，并好好走下去。

散文读后感9

　　一部优秀的文字作品必然是作家经过内心焦灼、痛彻、反思而来。所以我通常把文字比作为最本质的东西，因其追求本性抒发内心的真实感受。文字源于心声追求本性，文字是用来抒发内心感受的，具有排毒养颜作用，若改了就无法顺应本心对身体也无益。

　　莫言在《莫言散文》中写到“真诚恰恰是文章，尤其是散文、杂文的灵魂，除此之外战斗性恰好也是散文的灵魂。”素来是喜欢看散文的，一来散文以一种真实的叙述源头展现了作家真实的内心世界，二来散文不似小说之中的些许桥段给读者带来一种矫揉造作的视觉效应。譬如：莫言的一系列作品都以自己的故乡——东北高密乡作为写作背景，《********》、《透明的红萝卜》、《蛙》都是以莫言少时历经饥饿的真实状况写在饥饿之下人们吃煤块、透明薄如蝉翼的肚皮为特写。正如此，使其读者的视觉效应与之相结合，达到文章感同身受、身临其境的最佳效果。

　　托马斯.沃尔夫人说“一切严肃的作品说到底必然是自传性质的，而且一个人如果想要创造出任何一件具有真实价值的东西，他便必须使用他自己生活中的素材和经历。”有时候会想是不是成功的作家写手背后必然经历常人所不知道的痛楚，拿最容易被90后青睐的写手——郭敬明来说，十五岁的青春文字，《爱与痛的边缘》的写作背景无疑是将其透明本质的晦涩青春融入书内，一本关于友情，关于青春忧伤，关于每个青春少男少女的情愫展露无疑，而惯于被80后接受的.作家——路遥，《平凡的世界》也是将其自身的生活体验，对书中青年小伙农村的故事展开叙述，对人生开始做进一步论述。当然被读者敬佩的作家——史铁生，《我与地坛》则是结合自身的一部裸散文，从自己双腿残废到对生的理解对地坛的描写对自己母亲的进一步细节描写都难脱逃与“真实”两字……

　　从散文另一个层面“战斗性”来讲，每一个资深写手作家必是经过内心的声色犬马，进一步的将所思所想二者“厮杀”、“兼容”。经典杂文留下的、结合在一起的便是作家文字的顿悟与哲思。譬如作家赵丰在《孤独的散步者》一文中写到对孤独的高度阐述，他说：“孤独是睿智地、深邃地、从容地，真实地审视人生，反省自我，它与冷淡、空虚、浅薄的无聊没有共同之处，孤独往往伴随着精神的独立，人格的高尚，情操的高洁。”从此处不难看出赵丰在描写孤独这一段文字之前不免对自身的孤独感产生一场否决与厮杀，认为孤独是自卑、哀怨、可耻的一系列负面情绪最终与内心世界进行“战斗”，最终产生对孤独这一段文字的哲学论述……

　　初读莫言的《莫言散文》只一味地注重作家写实的白话文字，比如作家“莫言”二字原是因作家自小爱胡乱说话，母亲让其少说点话，后取名为——莫言，再比如作家自幼相貌丑陋、食欲惊人，吃饭的时候老是遭遇桌前人士的嘲笑，这些都是来自于此书的笼统感官情节，后再读此书，则注意到作家文峰的幽默之处，比如：将其自己的文字比作乌鸦的嚎叫，愿者便听，不喜莫怪，当然在《莫言散文》中的一处描写是尤其深刻的，他说自己在地铁站看到一位枯黄娇小的中年妇女用乳汁喂养怀里的婴儿时，使其泪水夺眶而出，他想到自己苦命的母亲，后来由这灵感写了长达50多万字的长篇小说《********》，在母亲过世之后的阵子把自己关在狭小的房间里昼夜不分的开始写这篇小说，写完之后，心情格外之好，体重竟然涨了5斤。

　　细读此段便能切身体会到作家当时那种酣畅淋漓的，也有了自己之前在黑夜里乱写一系列杂文的指引，如：会写冗长不修边幅的文字，会写没有逻辑条理的文字，会写不少人感同身受的快言快语的文字，而这些都是充当被积攒了多时的内心情愫在写字的一瞬间一股脑儿被投掷下来，有点像十月怀胎的少妇，遭遇孕育期间的阵痛继而在分娩之后的欣慰感，不敢狂妄在一些胡话的文字之后美其名曰：散文，只是用唠嗑一词儿诠释其言所感。

　　之前把散文的抒写归类在文采的范畴内，以为深度的散文写手必然是囊括在文采的内核。也是因莫言散文的文字，后知后觉那种快言快语的凛冽感早就脱逃文采的范围，散文与文采无关。用作家乔叶形容风骚与性感的区别应用于言语和文字的区别，则可以略加改之为：如果说言语是咄咄逼人的，文字则是清茶慢泡的。言语是张牙舞爪的，文字则是素手杀人的。言语是招摇呐喊的，文字则是落地生根的。言语是烧人眼的，文字则是润人眼的。言语是气球，炫得高，文字则是磁铁，引力大。言语是浅层之技，是技则会技穷，文字则是魅力之果，果成则芳香无限。

　　觉得文字的张力不在于字数的长短，而在于语境的透明度，正如前面结合《莫言散文》的有关论述，不管是散文还是何种面世的文字都是讲求“真诚”，在当今科技已逐步发展起来的社会而言，各种电子高科技产品接踵而至，音乐、电影、更是以一种商业一体化的模式出炉，当然文字作为这种廉价商业的形式而论，讲究的是写者的操守以及读者的认同。

　　文字，源于本性。

　　文字，回归本心。

散文读后感10

　　周国平是我很喜爱的作家。看他的书是高三时候的事，现在回想起来，他的书陪伴我整个的高三生活，用思考与哲理给我浮躁的心情增添一股沉静的清泉。周国平的散文集《安静》，对比昔日的“守望”和“朝圣”，似乎来得更为纯粹和彻底。我喜欢《安静》，不仅缘于这个诗意化的词语，更是惊羡“安静”这样一种境界。周国平在书中说道：“人生最好的境界是丰富和安静，安静是因为摆脱了外在的虚名浮行的诱惑。”正是这种对追求的执着让我更深切地感受到安静的无比珍贵。

　　依照通常的情况，安静这个命题到了哲学家手里，总会演绎成生存与死亡的挣扎。然而在周国平却能轻而易举地将安静的氛围融入到书中的每一篇文章，每一行文字，让我刚打开书页，就已经不能释手。在周国平的随性抒写下，安静成了一种天然的存在。年龄长久的提炼和沉积，让其内心更为充盈，使其生命摆脱浮躁而逐渐趋于安静。也正是因为如此，注定了安静不是一种瞬间的偶得，而是从最深的绝望中寻找最美丽的惊喜，这是一种成熟人生的境界。

　　所以，我一般都会选择在深夜读周国平，点一盏台灯，泡一壶香茶，跟随他去寻找安静。

　　安静不是一瞬间的偶得，安静需要心灵的创造。在书的目录里，我发现了久违的亲切话题：幸福、艺术、执着、平淡、智慧、死亡、存在……书中处处遗留着哲学和散文的痕迹。这两者时而平行，相互对望相互倾慕;时而相交，绽放出无声的思维火花，令人心旷神怡。书中，他所展现的人生体验与读者所关切的世间感悟的词语外壳上，没有一个“安”字，也没有一个“静”字，但它们都毫不例外地与安静的距离最短。周国平所期待的，正是这样的一种充满乐趣的安静。生活中只要有乐趣为伴，我便不会感到寂寞难耐，因为我会觉得，这安静，怎么品味都别有情趣。

　　安静不是毫无变化的静止，尽管它常常逗留在某一风景的边界上。曾经以为周国平对爱的解读是最精巧最灵秀的。在他的旧作《人与永恒》里，爱情如同林中的溪水，点滴入耳，超凡脱俗，令人怜惜。但书至此时，说到“私隐”，说到“隔膜”，溪水渐入人境，再无仙气，似乎将要干涸。不过后来在安静中想想，爱确实应该在人间，在人的身边人的心底，这样的溪水比在林中更踏实了。爱，应该踏实，应该长流，如他所说，“爱情是一条流动的`河”。还有更多的事物在流动。

　　“我的怪癖是喜欢一般哲学史不屑记载的哲学家，宁愿绕开一个个曾经显赫一时的体系的颓宫，到历史的荒村陋巷去寻找他们的足迹。”周国平曾经这样形容自己对爱默生的向往。同样，我也乐意用这句话来表达对周国平先生的仰慕。少年时代的周国平有幸进入多少人所梦寐以求的北大，在那如此深沉丰盈的人文环境和氛围下成长。在中国最动乱的十年x时期，他又有幸在深山里安静思考，与圣贤先哲交流，和花草虫鱼对晤，在那样的社会环境和经历下，他完成了对思想的构建，对灵魂的提炼。大宁静产生了大孤独，大孤独催生了大智慧，智慧和从容又让他完成了一种内在的超越性的突破。时至今日，在我们生活的世界，利益的驱动超越一切，物质的诱惑淹没精神的愉悦，连学界也已成为喧闹的名利场，我们很难再听到来自心灵本真的呼唤——如此浮躁的社会里，安静就会显出多么的珍贵，守住一份宁静又是何等不易。

　　且看《孤独的价值》、《智慧和信仰》、《诗人的花园》、《人的高贵在于灵魂》，这都是我赞赏的篇目。虽不是通篇说“安静”，但还是能够看出周国平在这本书中一贯的人文追求。质朴平实又不失诗的光华，畅达深邃渗透着哲学的智慧。正是这样一种风格，使他摆脱了纯学术的艰涩而实现了对哲学本身的突破。

　　关于“安静”，周国平写下了这样的文字：“人生最好的境界是丰富的安静。安静，是因为摆脱了外界虚名浮利的诱惑。丰富，是因为拥有了内在精神世界的宝藏。”“我对一切太喧嚣的事业和一切太张扬的感情都心存怀疑，它们总是使我想起莎士比亚对生命的嘲讽：‘充满了声音和狂热，里面空无一物’”。现在想来，真是至理名言。

　　其实，无论世界，无论我们生活的周围变得如何的喧嚣与躁动，哪里又找不到一片安静的角落呢?关键还是我们自己愿不愿意去寻找，或者说找到了又能否守住自己的这一份宁静?即使我们无法在现实中找到安静，至少我们还能保持一份心灵的恬淡，还可以守望自己的精神家园。倘若这一方领地也终失守，人生真的会充满痛苦与无奈。

　　我会再读周国平的《安静》。夜深人静的时候，静静地翻开这样一本《安静》，去品味书中对人生、灵魂以及人性的感悟。

散文读后感11

　　在当代文坛的竞技场上，赵丽宏是两面开弓的高手，弓弦响处，他的支支响羽奔赴的都是诗与散文两处靶心。他刚届花甲之年，日尚未落西山，晚霞尚未飞，他打靶归来回营清点。已然是战果赫赫，也就是我们平日所说的著作等身。说他著作等身绝非时下流行的套话虚言，他至今已出版散文集、诗集、报告文学集等各种各样共六十余部，另有《赵丽宏文集》五卷本行世。真令我“不应有恨”但却不免“羡慕嫉妒”。近日，他的新著《锦城觅诗魂》由贵州人民出版社印出，命途多舛者谓之雪上加霜，而文途多才如丽宏者，这真可说是锦上添花了。

　　作为“花重锦官城———成都人文系列”丛书之一，赵丽宏这本《锦城觅诗魂》，既不同于他人的散文，也不同于自己以前的散文，也既不同于古人的诗话，也不同于今人的诗话，甚至和他不久前在人民文学出版社出版的古典诗词欣赏专书《云中谁寄锦书来》，面目与风情也有所不同。我无以名之，且名之曰：别样散文，另类诗话。

　　我之所以称《锦城觅诗魂》为别样散文，是因为丽宏以锦城的历史与地理为径，以和锦城有关的诗人文士与诗作文章为纬，编织起他的地域文化与诗文化相交融的.散文的锦绣。“锦城”，亦名锦里，又名锦宫城。《华阳国志·蜀志》读到锦江时说：“锦工织锦，濯其中则鲜明，他江则不好，故命曰锦里也。”后即以锦里为成都之代称，李商隐《筹笔驿》诗，有“他年锦里还祠庙，《梁文》吟成恨有余”之句。成都旧有大城，少城，少城故址在今成都市南，古为掌织锦官员之官署，称锦官城，后以之为成都的别名，杜甫《春夜喜雨》有“晓看红湿处，花重锦宫城”之辞。赵丽宏这部散文集共收录八篇文章，依次是《杜甫和草堂》《望江楼畔觅诗魂》《诗意锦锦罨画池》《望帝春心托杜鹃》《神游子云亭》《从琴台到慧园》《永陵访古》《桂湖生清风》。写的均是与今日成都市有关的历史与地理、文献与文物，咏的多是与今日成都市有关的才子与佳人，骚人与文士。其中浓墨重彩赞咏的诗人文士，就有扬雄、司马相如、杜甫、薛涛、陆游、杨慎等人。即使如《望帝春心托杜鹃》写的是传说中的古代蜀王望帝，《永陵访古》写的并非是中唐诗人王建而是五代十国时的前蜀之帝，但也都以历代有关之诗作穿插贯穿其中。全书对锦城地理的描述和历史的回溯，并不只是囿于案头工作的纸上神游，而是作者实地踏访的结果，富于直观与感性。而因为作者本身正是诗人，所以他对于有关古代诗人诗作的记写，就能心心相印而且别有会心。作者在题为《向文学的成都致敬》的序言中说：“我曾在成都的大街小巷漫游，在杜甫草堂凝思，在锦江岸畔寻觅，在浣花溪边留连，能追随伟大先贤的背影，感受他们的智慧与才情，真是一件无比美妙的事情。”正是因为他深入现场而又思接千载，和前贤交流，与往哲对话，执笔为文时才有了这一册地域文化与诗文化交融的美妙的《锦城觅诗魂》。

　　《锦城觅诗魂》不仅是独具特色的另类散文，也是独标新格的另类诗话。中国是一个诗的国度，也是一个盛产诗话的国度，自北宋文坛领袖欧阳修自撰《六一诗话》以来，诗话这一特殊的文体可谓源远流长，各种名称的诗话乃至词话不胜枚举，时至今日，有人仍将自己的谈诗的著作冠以“诗话”之名，如上海金性尧的《炉边诗话》，成都流沙河的《流沙河诗话》。赵丽宏此书，虽是诗性的游记散文，但从与古代诗话的血缘关系而言，它也堪称是现代的诗话。

　　中国古代诗话大都是语录式，篇幅短小，重在对作品的审美直觉与印象，语言精练而文字优美。赵丽宏的《锦城觅诗魂》，除了继承了古典诗话重在作品审美与行文讲究文采的长处之外，因为它本身是正规的散文，所以所收各篇都篇幅较长，纵横开阖，不再如古典诗话那样吉光片羽，寸金断玉，同时对于有关的古代诗人与诗作，赵丽宏是以现代人和现代诗人的眼光去重新审理，古今对照，寄慨抒怀，因而使得文章具有丰富的现代文化信息容量。《杜甫和草堂》是全书最具分量之作，可称镇书之宝。“它虽然简朴，却比帝王宫殿更幽深辉煌; 它虽然清寒，却是温暖人心的精神故乡”，这大约可称全文的主旨。《从琴台到慧园》写的是司马相如。但作者不但引述了历代诗人关于琴台的篇什，而且连带而及附近为纪念巴金而建的慧园：“从古代到现代，从司马相如到巴金，文学的气韵在这里一脉相承，息息相通。这样古今相通的文学气韵，让我感动。”全书通古今之邮的特色，于斯可见。

　　赵丽宏是文人书画家，这本亦散文亦诗话的《锦城觅诗魂》本来已如同锦缎，书中还又不少他的诗词书法插页，那就可说是另一种意义的锦上添花了。

散文读后感12

　　享文字袅袅，品禅意人生，醉万卷红尘……

　　在拾遗岁月的苍翠间，采撷一枝残荷的禅香，远系一片孤云的思怀，这禅香由何处来?思怀自何时起?我独守午夜的静弑，于一片蛩驻鸣消的安宁中，淡漠尘世流年，心付灵动文字，透过窗格，看清辉漫洒眉弯，静静寻觅隐落苍穹的禅意，品悟一颗出尘无华的禅心，于行云流水的文字间，看淡岁月浮沉，轻付红尘痴眷，浅诉缘聚离散。

　　邂逅白落梅，缘于网络流云飞渡的文字，那份淡雅的禅香和出俗的文思，让游走于网络虚浮的眼眸突然止步，久久驻留，不再离去。作为文字的痴迷者，在走过青春的痕迹和安守流年的过往中，空乏的躯体可以一日无餐;萌动的灵魂却不可一刻无文。我的文存在于生活的庸散中，灵动于心境的思怀里，遗落在岁月的感伤处，那颗疲惫的凡心总会因感而触情，因情而有思，因思而成文。回望存留的素纸墨笺，浓墨的文字沁染厚重的情怀，安躺于流年扉页里，处处斑驳着过往的遗憾。从不曾想过，文字竟可以在一位女子的笔下结缘禅思，结出闲倚岁月，淡忘离散，漫心恬适的果实。更不曾想，会在文字中结识一位静好女子，于寂静的午夜，品茶望月，感受其在江南水乡中、漫野翠微里、古刹青灯旁，舒卷一份禅心的纯粹和简洁，成为静守岁月，默数流年的人生萍客。

　　白落梅的文字将淡淡的美与微微的禅，揉碎于山水间，拾遗起尘世的离散，用轻舒的步履踩过江南翠微、枫竹湖畔，踏遍山径磐石、禅涯古道，那双轻柔的手指，触碰风烛韶华，弹涌出一曲曲渐落虚浮，安享恬淡的淳朴文字，独守岁月静好，舒卷云水禅心。

　　她的禅在文字中，更在大千世界、自然万物的灵动里。眼中所识，心中所感，经她思绪碾转，揉碎万事万物的'浮华，还原本真的纯洁，以禅意为魂，以文字为裳，铺陈开一幅幅水墨丹青的画卷，让人痴醉流连，深陷其中的玄妙禅境，久久回味，不愿离去。我一直孜孜寻觅，在每一段曼妙文字中，每一幅翠微丹青里，寻找白落梅的影子，感触她的云水禅心，想看到她缓步于深山幽径，手拂翠竹，转身回眸间，那弯清亮的眸子，映透了多少尘世间爱恨痴怨;想倾听她微坐于庙堂蒲团，手握经卷，轻眺翠荷莲叶，那缕灵动的思绪，默念了几遍流年过往;更想询问她何以能够远离人间烟火，淡忘尘世繁华，独守一处静好人生?

　　可惜，她的一切只存留文字，也只有文字留下了她真实的面容与灵魂。在信息发达的时代，竟不能确认，网络中哪一位书香丽人才是她真实的容颜。她纯真又神秘，留给这个尘世和让无数人牵绊、感知她所在的只有文字。或许，她曾经拥有过碎心的爱恨情缘，也曾对尘世赋予美好的向往和奢望，只是一切如云烟，那颗纯洁无暇的心背负不起太多的尘世浮华、尔虞我诈，经不起尘世灰尘的惊扰，将过往情事权当一场落花飞雨，灿烂拥有之后，便做到了洁净相忘，通透自然。不再为了一溪云、一帘梦、一出戏，交换心性，倾注深情，只将身躯与灵魂寄托给山水，隐居江南古刹，青山绿水旁，倚楼听戏，临池赏荷，眉留三分娇，眼藏七分傲，漫看雨从檐角滴落，静听风自窗外穿行……

　　在喧闹的凡尘，每一个拥有真实性情的人都需要一个适合自己的地方，用来安放灵魂。白落梅将她的灵魂与向往赋予了自然万物、翠微江南、青灯古刹，与禅佛为伴，和经卷交友，向莲荷倾诉……她曾在文字中写过，每一处安放灵魂的地方，都是人生驿站，都可以是禅心所在。一盏青灯、几卷经书;小桥流水、茅舍人家，都可成为人生参禅悟道的道场，关键在于那份超脱凡尘，淡忘烟火，思虑空明的禅心。

　　如果说一个人是诗，两个人是画，那么我只能成为诗，永远不可能将人生铺展为一副画卷，也就永远不能得见和感知白落梅的真实面容与灵魂。在她的画中也只有她自己和曼妙禅性的秋水文字，我只有依附于她的文字，品悟她的禅心，寻觅自己的驿站，只为将来起程时不再罔顾迷惘。

　　白落梅的文字可以涤滤一个人沾染尘埃的凡心，在一片灯火喧嚣，满目浮华的尘世间，以她的文字为光亮，以她的禅心为指引，去品悟属于自己的菩提，放松身心，寻得一片静宁的去处。那么，我的禅心在何处?这是我当下时常思虑的问题，也因此经常在寂静的午夜思怀万千，不能入眠;更会在朦胧的清晨突然惊醒，依稀梦中所梦，感慨如斯，不能释怀。

　　回首过往，岁月的浮沉留下太多感伤与遗憾，每每忆起，离绪便会轻上眉梢，漫随年华的老去，心痕依旧，哀默如昔。一路走来，从不曾悟得每一个季节都会有残缺，每一个故事都会有暗伤，每一个离人都会有遗憾。或许，我的禅一直飘落于人生岁月的离岸，等候着终有一日，我会在情感浮沉，年华流转中淡漠一切的哀思，以一种赏花看月的禅性，淡落人生风景中的离散与重聚。既然缘由天定，那么分开的注定要离去，拥有的注定会相遇，让一切淡若年华走过的痕迹，朦胧之中隽涌出一丝清晰的记忆，流落在岁月的风景里，飘向何处，禅心便凋落在何处。

　　让这份禅心邂逅岁月的感悟与美丽，祝福那些红尘痴眷中总是挥之不去的容颜，抚平一段段情伤的裂痕，永存那份初见时的美好，淡漠别离的背影。从最深的红尘，皈依禅心的淡若，脱去华服锦衣，遗落千年痴眷，看淡缘聚离散，将心倾付现实中平凡的人生。寻常人家、爱人孩童、辛勤劳作、朝来夕还、殷实生活，便是我的道场，在生活琐碎中，时常品味白落梅的文字，心向自然，修的禅性，淡落岁月的尘埃，存留家人的牵念，永驻进翠彩年华，独守侯静好人生。

散文读后感13

　　余秋雨先生的散文是一种典型的文化散文，它摆脱了沉湎于自我小天地的小家子气，而表现为一种情怀，更为慷慨豪迈的大散文。散文一字一句都感于心，思于心。其人，其文，始终是心头情感的沉积；其思，其忧，更是我们精神所皈依的图腾。

　　体现在一种沉甸甸的历史感和沧桑感，一种浩然而不矫情的雍容与大气，一种俯仰天地古今的内在冲动与感悟，一种涌动着激情与灵性的智慧与思考。落笔如行云流水，舒卷之间灵性激溅，有博雅的文化内涵，笔端饱蘸着深切的民族忧患意识，字里行间充盈着越迈千年的睿智哲思。

　　中国的历史走了太远了，中华的文化也沉积了太久了，迎面是一个新的千年，一个新的世纪，我们这个古老的民族也该抖抖身上的尘土，盘点一下自己的包裹了，余秋雨先生就是在这样的时代背景中开始了他的“文化苦旅”。

　　余秋雨散文《文化苦旅》写道：“没有废墟就无所谓昨天，没有昨天就无所谓今天和明天。废墟是课本，让我们把一门地理读成历史；废墟是过程，人生就是从旧的废墟出发，走向新的废墟。废墟是进化的长链。”“没有皱纹的祖母是可怕的，没有白发的老者是让人遗憾的。”

　　在心灵与心灵的撞击中，发出了“还历史以真实，还生命以过程”的呼唤。文章中没有细节，没有历史人物，没有山水胜迹，但却充盈着闪光的智慧，蕴涵着深刻的思考。残垣断壁中，那优美的语言，独特的视角，深刻的思想，就像磁石一般强烈的吸引了我。

　　走进废墟，体会着历史的沧桑，品味着文化的内涵。在敦煌，他怀着无比的热情赞美民族代代相传承的对美与善的艺术的追求与表达；也在夕阳西下的时候面对“道士塔”，揭开民族的伤疤，目光黯淡地心痛于近代内忧外患中民族精神的沦陷和流失。

　　他驻足桃花、春雨、小桥、流水的“江南小镇”，面对“白发苏州”怆然发问——现代的中国社会中，从那些紧闭的老房子里“应该走出什么样的人”；我们的“文化与传统应该怎样的保留与传承”才可以使“中国的文化在人格方位和地理方位上实现双相自立。”

　　他告诉我们，江南小镇的重生、历史归属感的重生、民族归属感的重生，需要“一点真正的文化智者”，需要“一点隐潜在河边小巷的安适的书斋”，需要“一点足以使这些小镇产生超越时空的吸引力的艺术灵魂”。

　　他反省整个民族的文化。他从“一个王朝的背影”中，评论一个民族的兴衰成败、一个文化盛败的因由。在晋商大院里，在“历史的暗角”思索民族软肋与民族精神的缺陷。他关心文人的命运，关心孕育这些文人的母语文化，关心我们的文化的根源，更关心我们文化的发展，并且关心着所有的文化的发展。

　　他为所有游离在本土文化荒漠中的人们发问：“日暮相关何处是，烟波江上使人愁。”他比所有的人看的更远、更真实、更深邃。

　　他的面前是一个繁衍、昌盛了数千年的民族的文化的`沉淀，那么，就注定了余秋雨先生的这个思索将是整个民族的，整个历史的。这个思索纵横了五千年，必定是漫长而艰辛的。而余秋雨先生就在这样的时代，平静一下自己内心的情绪，整装出发了，纵马思想，游走于整部民族的千古春秋。

　　在这些思索面前，余秋雨先生也有无奈：为什么我们有这么好的文化却忘记了去继承？为什么我们要让文化在那样的“江南小镇”里渐渐萎缩、褪色？这是余秋雨先生要问的，也是我们年轻一代人应该思考的。

　　也许我的民族文化就需要来一次这样的思索，这样我们在前进中才可以走的更远，这样我们的根在黄土高原里才可以扎得更深。

　　我们应该怎样走出心灵的荒漠？正像余秋雨先生说的，文化才是我们的绿洲。母语教育最近搭着国家英语四、六级考试改革的车提得很响，压抑了这么多年的母语文化终于可以缓一口气了。

　　毕竟我们是从黄土高原上走下来的，毕竟一百年后，我们还是我们，英国还是英国，美国还是美国，我们的黄皮肤、黑头发、黑眼睛将会跟随我们这个民族，直到世界的末日。我们的根在黄土高坡上，汲取黄河的水而成长。

　　文化是一个民族的灵魂，是一个民族的希望，是一个民族发展的源泉。只要我们对自己的文化有深刻的感情，我们对自己的国家和民族就包含着深情；只要我们对自己的文化保持清醒，我们前进就会一往无前。只要我们的中华文明不败，我们的民族就不会失败。

　　感谢余秋雨先生，您的“文化苦旅”带给我们很多的精神食粮。新的观念和审美取向，在感悟人生的同时，又富于人生更高的智慧。

散文读后感14

　　余秋雨先生的散文是一种典型的文化散文，它摆脱沉湎于自我小天地的小家子气，而表现为一种情怀，更为慷慨豪迈的大散文。散文一字一句都感于心，思于心。其人，其文，始终是心头情感的沉积；其思，其忧，更是我们精神所皈依的图腾。体现在一种沉甸甸的历史感和沧桑感，一种浩然而不矫情的雍容与大气，一种俯仰天地古今的内在冲动与感悟，一种涌动着激情与灵性的智慧与思考。落笔如行云流水，舒卷之间灵性激溅，有博雅的文化内涵，笔端饱蘸着深切的民族忧患意识，字里行间充盈着越迈千年的睿智哲思。

　　中国的历史走太远，中华的文化也沉积太久，迎面是一个新的千年，一个新的世纪，我们这个古老的民族也该抖抖身上的尘土，盘点一下自己的包裹，余秋雨先生就是在这样的时代背景中开始他的“文化苦旅”。

　　余秋雨散文《文化苦旅》写道：“没有废墟就无所谓昨天，没有昨天就无所谓今天和明天。废墟是课本，让我们把一门地理读成历史；废墟是过程，人生就是从旧的废墟出发，走向新的废墟。废墟是进化的长链。”“没有皱纹的祖母是可怕的，没有白发的老者是让人遗憾的。”在心灵与心灵的撞击中，发出“还历史以真实，还生命以过程”的呼唤。文章中没有细节，没有历史人物，没有山水胜迹，但却充盈着闪光的`智慧，蕴涵着深刻的思考。残垣断壁中，那优美的语言，独特的视角，深刻的思想，就像磁石一般强烈的吸引我。走进废墟，体会着历史的沧桑，品味着文化的内涵。在敦煌，他怀着无比的热情赞美民族代代相传承的对美与善的艺术的追求与表达；也在夕阳西下的时候面对“道士塔”，揭开民族的伤疤，目光黯淡地心痛于近代内忧外患中民族精神的沦陷和流失；他驻足桃花、春雨、小桥、流水的“江南小镇”，面对“白发苏州”怆然发问——现代的中国社会中，从那些紧闭的老房子里“应该走出什么样的人”；我们的“文化与传统应该怎样的保留与传承”才可以使“中国的文化在人格方位和地理方位上实现双相自立”？

　　他反省整个民族的文化。他从“一个王朝的背影”中，评论一个民族的兴衰成败、一个文化盛败的因由。在晋商大院里，在“历史的暗角”思索民族软肋与民族精神的缺陷。他关心文人的命运，关心孕育这些文人的母语文化，关心我们的文化的根源，更关心我们文化的发展，并且关心着所有的文化的发展。他为所有游离在本土文化荒漠中的人们发问：“日暮相关何处是，烟波江上使人愁。”他比所有的人看的更远、更真实、更深邃。

　　他的面前是一个繁衍、昌盛数千年的民族的文化的沉淀，那么，就注定余秋雨先生的这个思索将是整个民族的，整个历史的。这个思索纵横五千年，必定是漫长而艰辛的。而余秋雨先生就在这样的时代，平静一下自己内心的情绪，整装出发，纵马思想，游走于整部民族的千古春秋。

　　在这些思索面前，余秋雨先生也有无奈：为什么我们有这么好的文化却忘记去继承？为什么我们要让文化在那样的“江南小镇”里渐渐萎缩、褪色？这是余秋雨先生要问的，也是我们年轻一代人应该思考的。

　　也许我的民族文化就需要来一次这样的思索，这样我们在前进中才可以走的更远，这样我们的根在黄土高原里才可以扎得更深。

　　我们应该怎样走出心灵的荒漠？正像余秋雨先生说的，文化才是我们的绿洲。母语教育最近搭着国家英语四、六级考试改革的车提得很响，压抑这么多年的母语文化终于可以缓一口气。毕竟我们是从黄土高原上走下来的，毕竟一百年后，我们还是我们，英国还是英国，美国还是美国，我们的黄皮肤、黑头发、黑眼睛将会跟随我们这个民族，直到世界的末日。我们的根在黄土高坡上，汲取黄河的水而成长。

　　感谢余秋雨先生，您的“文化苦旅”带给我们很多的精神食粮。新的观念和审美取向，在感悟人生的同时，又富于人生更高的智慧。

散文读后感15

　　我们中国人是最怕旅行的一个民族。闹饥荒的时候都不肯轻易逃荒，宁愿在家乡吃青草啃树皮吞观音土，生怕离乡背井之后，在旅行中流为饿莩，失掉最后的权益——寿终正寝。至于席丰履厚的人更不愿轻举妄动，墙上挂一张图画，看看就可以当“卧游”，所谓“一动不如一静”。说穿了“太阳下没有新鲜事物”。号称山川形胜，还不是几堆石头一汪子水？

　　我记得做小学生的时候，郊外踏青，是一桩心跳的事，多早就筹备，起个大早，排成队伍，擎着校旗，鼓乐前导，事后下星期还得作一篇《远足记》，才算功德圆满。旅行一次是如此的庄严！我的外祖母，一生住在杭州城内，八十多岁，没有逛过一次西湖，最后总算去了一次，但是自己不能行走，抬到了西湖，就没有再回来——葬在湖边山上。

　　古人云：“一生能着几雨屐？”这是劝人及时行乐，莫怕多费几双鞋。但是旅行果然是一桩乐事吗？其中是否含着有多少苦恼的成分呢？

　　出门要带行李，那一个几十斤重的五花大绑的铺盖卷儿便是旅行者的第一道难关。要捆得紧，要捆得俏，要四四方方，要见棱见角，与稀松露馅的大包袱要迥异其趣，这已经就不是一个手无缚鸡之力的人所能胜任的了。关卡上偏有好奇人要打开看看，看完之后便很难得再复原。“乘兴而来，兴尽而返。”很多人在打完铺盖卷儿之后就觉得游兴已尽了。在某些国度里，旅行是不需要携带铺盖的，好像凡是有床的地方就有被褥，有被褥的地方就有随时洗换的被单，——旅客可以无牵无挂，不必像蜗牛似的顶着安身的家伙走路。

　　携带铺盖究竟还容易办得到，但是没听说过带着床旅行的，天下的床很少没有臭虫设备的。我很怀疑一个人于整夜输血之后，第二天还有多少精神游山逛水。我有一个朋友发明了一种服装，按着他的头躯四肢的尺寸做了一件天衣无缝的睡衣，人钻在睡衣里面，只留眼前两个窟窿，和外界完全隔绝，——只是那样子有些像是KKK，夜晚出来曾经几乎吓死一个人！

　　原始的交通工具，并不足为旅客之苦。我觉得“滑竿”“架子车”都比飞机有趣。“御风而行，冷然善也，”那是神仙生涯。在尘世旅行，还是以脚能着地为原则。我们要看朵朵的白云，但并不想在云隙里钻出钻进；我们要“横看成岭侧成峰，远近高低各不同，”但并不想把世界缩小成假山石一般玩物似的来欣赏。我惋惜米尔顿所称述的中土有“挂帆之车”尚不曾坐过。交通工具之原始不是病，病在于舟车之不易得，车夫舟子之不易缠，“衣帽自看”固不待言，还要提防青纱帐起。刘伶“死便埋我”，也不是准备横死。

　　旅行虽然夹杂着苦恼，究竟有很大的乐趣在。旅行是一种逃避，——逃避人间的丑恶。“大隐藏人海，”我们不是大隐，在人海里藏不住。岂但人海里安不得身？在家园也不容易遁迹。成年的`圈在四合房里，不必仰屋就要兴叹；成年的看着家里的那一张脸，不必牛衣也要对泣。家里面所能看见的那一块青天，只有那么一大块。取之不尽用之不竭的清风明月，在家里都不能充分享用，要放风筝需要举着竹竿爬上房脊，要看日升月落需要左右邻居没有遮拦。走在街上，熙熙攘攘，磕头碰脑的不是人面兽，就是可怜虫。

　　在这种情形之下，我们虽无勇气披发入山，至少为什么不带着一把牙刷捆起铺盖出去旅行几天呢？在旅行中，少不了风吹雨打，然后倦飞知还，觉得“在家千日好，出门一时难”，这样便可以把那不可容忍的家变成为暂时可以容忍的了。下次忍耐不住的时候，再出去旅行一次。如此的折腾几回，这一生也就差不多了。

　　旅行中没有不感觉枯寂的，枯寂也是一种趣味。哈兹利特Hazlitt主张在旅行的时候不要伴侣，因为：“如果你说路那边的一片豆田有股香味，你的伴侣也许闻不见。如果你指着远处的一件东西，你的伴侣也许是近视的，还得戴上眼镜看。”一个不合意的伴侣，当然是累赘。但是人是一个奇怪的动物，人太多了嫌闹，没人陪着嫌闷。耳边嘈杂怕吵，整天咕嘟着嘴又怕口臭。

　　旅行是享受清福的时候，但是也还想拉上个伴。只有神仙和野兽才受得住孤独。在社会里我们觉得面目可憎语言无味的人居多，避之唯恐或晚，在大自然里又觉得人与人之间是亲切的。到美国落矶山上旅行过的人告诉了我，在山上若是遇见另一个旅客，不分男女老幼，一律脱帽招呼，寒暄一两句。还是很有意味的一个习惯。大概是只有在旷野里我们才容易感觉到人与人是属于一门一类的动物，平常的我们太注意人与人的差别了。

　　真正理想的伴侣是不易得的，客厅里的好朋友不见得即是旅行的好伴侣，理想的伴侣须具备许多条件，不能太脏，如嵇叔夜“头面常一月十五日不洗，不太闷痒不能沐”，也不能有洁癖，什么东西都要用火酒揩，不能如泥塑木雕，如死鱼之不张嘴，也不能终日喋喋不休，整夜鼾声不已，不能油头滑脑，也不能蠢头呆脑，要有说有笑，有动有静，静时能一声不响的陪着你看行云，听夜雨，动时能在草地上打滚像一条活鱼！这样的伴侣哪里去找？

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