美术教案常用[7篇]

　　作为一名为他人授业解惑的教育工作者，通常需要准备好一份教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。优秀的教案都具备一些什么特点呢？下面是小编为大家整理的美术教案7篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术教案 篇1

　　教学目标：

　　1、认知目标：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。2、技能目标：通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。

　　3、情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

　　教学重点：

　　装饰画的特点及表现方法。

　　教学难点：

　　如何表现出装饰画的特点。

　　教具准备：

　　高丽纸、图画纸或刮画纸，水粉工具等。

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　展示几幅用石膏版制作的线条比较丰富的装饰画作品，提问：你喜欢这些作品吗？为什么？

　　二、讲授新课

　　1、提问：你知道它是在什么上画的吗？欣赏课本上的《乐园之梦》作品。提问：这幅画给你什么感受？

　　2、课件展示人物形象、鸟、植物，分析线条及形象特点。

　　3、出示课件，欣赏丁绍光的其他作品，分析哪些地方进行了夸张、变形、色彩有什么特点，表达了画家的什么感情。

　　4、欣赏《风》提问：你喜欢这幅作品吗，为什么？ 小组探究。

　　5、提问：这些作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？分析课本第11页左边的学生作品，提问：调色有什么特点？

　　6、老师示范一幅作品。铅笔起稿、水粉着色。

　　三、布置作业，提出要求

　　用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。

　　教师辅导：辅导学生完成作业，解决学生遇到的.困难，并给予指导和帮助。重点：构图、线条的组织以及颜色的设计.

　　四、展评作品

　　组织学生进行作品展示，并评价。

　　五、课后拓展

　　出示部分用对比色画的小粉画，引导学生回家进一步实践。

　　教学反思：

　　第二课时

　　教学目标：

　　1、认知目标：了解装饰画的表现方法，感悟装饰画带给人的美感，制作装饰画。

　　2、技能目标：能用富于变化的线条或色彩创作一幅装饰画。

　　3、情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

　　教学重点：

　　学习装饰画的表现方法。

　　教学难点：

　　表现出装饰画的特点。

　　教具准备：

　　高丽纸、图画纸或刮画纸，水粉工具等。

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　提问：随着社会的发展，我们现代人的居住环境得到了很大改善，装饰画起到了那些美化和装饰作用呢？为什么？

　　二、讲授新课

　　1、组织学生讨论：装饰画和写实绘画有什么不同？学生讨论、交流汇报。

　　2、展示一组装饰绘画的图片，引导学生分析图片，说出装饰画具有哪些装饰作用。学生分析、讨论。

　　三、布置作业，提出要求

　　创作一幅风格别致的装饰画，表现出自己的感受。

　　教师辅导：辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，并给予指导和帮助。

　　四、作品展评

　　组织学生进行作品展示，并评价；教师点评。

　　五、课后拓展

　　引导学生回家进一步实践。

　　教学反思：

美术教案 篇2

　　教学目标：

　　1、学习一种或多种颜色撕纸拓印的方法，表现周围环境中熟悉的小景。

　　2、培养学生观察周围景物，概括地表现物象的能力。

　　3、感受拓印画的`美。

　　教学重点：在于取舍。

　　教学难点：画面布局和色彩拓印。

　　课时安排：一课时

　　课前准备：小景拓印画若干幅。

　　铅笔、油画棒等。

　　教学过程：

　　一、导入

　　小朋友们，你们看，老师这里的这幅和我们以前画的画相同吗？（不相同）

　　有什么不同的地方呢？（学生回答）

　　你知道他们是怎样画出来的吗？

　　（不知道）

　　二、新授

　　1、现在请小朋友打开书本，看看书中是怎样来画这一幅画的？

　　看了书本，谁来说说。

　　（学生回答）

　　先撕出要表达的物体，贴到底版纸上，再在上面盖上一张纸，最后用油画棒进行拓印。

　　2、说地真好，在做之前，我们想想准备画什么？可以在底版纸上用铅笔打稿，要注意主次分明、高低错落、有近有远。

　　3、在撕纸时要由近至远，由大到小，由外到里。撕纸时两手拇指与食指捏紧，细心地撕出图案。

　　4、摆放时先放大的，在放小的。

　　5、最后，盖上白纸，用左手按住，右手涂色拓印。涂色时用力要均匀，边缘处要涂出痕来，多种颜色涂绘时要注意颜色与颜色之间的相互交接。

　　三、学生作业，教师巡回指导

　　四、作业展示及讲评

美术教案 篇3

　　一、教学目标：

　　1.学习连续纹样的基本知识

　　2.通过研究探索，启发学生运用对称的原理，设计、制作出各种有趣的连续纹样。学习正确折叠纸张，运用简便方法设计纹样，以及运用正确的制作方法。

　　3.通过剪纸制作手拉手的好朋友，使学生感受友情的温暖，进一步激发学生热爱生活的情感。

　　二、教学重点、难点。

　　重点：学习连续纹样的基本知识，用剪、折、添画的方法制作一组手拉手的纸人。

　　难点：能用正确的折叠方法折叠纸张，使剪出的纸人连在一起。

　　三、课前准备

　　（学生）剪刀、彩纸、彩色水笔或油画棒、胶水

　　（教师）课件、范例、彩色纸、剪刀、彩色水笔或油画棒、胶水等

　　四、教学过程

　　1.魔术导入，尝试探索

　　（1）教：今天这节课，老师要给大家表演一个小魔术，这个魔术呢先要用剪刀剪一剪，同学们猜猜看我剪的是什么？（剪好后展示，让同学们分析评价）

　　教：我剪出了什么？是怎么样变出来的？你们想不想自己也来做一做（想！）那接下来把书本翻到第18页,看一看书本上的小朋友是怎么做的，看懂以后就可以自己拿起桌上的小纸条试着来剪一剪，自己选择题材，时间为5分钟。看看哪位小朋友最聪明。

　　(2)学生自学，尝试制作，教师巡视。

　　2.作品欣赏，汇报交流。展示同学们自己剪的作品，引导学生感受连续纹样的形式美和节奏美，感受拉手纸人的趣味性以及表现方法的多样性。

　　（1）教：老师发现有些小朋友剪的好朋友手没有拉起来（展示失败和成功的作品比较），老师发现这位小朋友剪的好朋友手都拉起来，你能站起来教教大家你是怎么做的.吗？

　　教：那同学们看看老师是怎么做的。（讲解画和剪的时候要注意点什么，剪好后放在投影仪展示）要让你的魔术成功，两边都要连起来。

　　3. 展开想象，激发创意。

　　（1）教：那同学们再来看看老师刚刚剪得蝴蝶，现在这个蝴蝶只是单一的一种颜色，好像还不够漂亮，那我们可以怎么样呢？欣赏课件（画一些花纹，图案美化补充）

　　4.布置作业，创作表现。

　　（1）教:小朋友们，这个魔术是千变万化的，他可以变出许许多多不同的造型，那么你想想看你还能用他变出说明造型？作业要求：用折、剪、添画的方法做“手拉手的好朋友”。

　　（2）学生创作，教师巡回指导。

　　5.作品展示，学习评价。

　　（1）小组内展示作品，互评作业。

　　（2）小组长介绍自己小组的作业情况，全班评，教师小结。

　　6.课后延伸，启发创新。

　　（1）教师出示6个大小、造型相同的单个形象，提问：有没有办法让这些好朋友手拉手？

　　（2）在学生讨论后，出示利用插接组合连续的范例让学生欣赏。

　　（3）建议学生课余时间尝试做用其他方法组合的手拉手的动物玩具。

美术教案 篇4

　　一、总体思路

　　浙美版四年级下册美术教科书的编写，以国家一系列有关教育改革的文件，特别是教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》为指针，以教育部制定并颁发的《义务教育美术课程标准》为主要依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心，以探究性美术实践活动为主线，以突出美术教育视觉性、实践性、人文性、愉悦性的单元结构为基本特征的美术教材新体系。

　　本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有19课，分为10个隐性单元，内容涵盖“造型〃表现”、“设计〃应用”、“欣赏‘评述”、“综合〃探索”4个学习领域，其中“造型〃表现”及“设计，应用”占有较大比重，“欣赏〃评述”大多随堂教学，因而均分配在各课之中。

　　全册的单元、内容、学习领域及课时安排情况如下表：

　　本册单元和课节教学内容中，技能方面是按照由浅人深、循序渐进的原则排列的，但是也有并列的内容。因此教师在安排教学时，课序可根据季节、学校及学生的实际情况而作一定的调整。课时数只是一种建议，教师在教学时亦可根据学生的实际水平和教学条件作适当调整。

　　二、教学方法

　　了解了本册教材教学内容安排的总体思路，接下来最要紧的就是如何教学。那么，如何以新课程理念指导本册教学？编者认为在教学中必须注意以下几个方面：

　　1．注重审美能力的培养。

　　在教学中，应创造条件，多给学生感悟优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。例如在上第9课《奇妙的点彩》时，先让学生先欣赏点彩名家作品。教师不要急于用简单的讲解代替学生对点彩作品的观察、理解、感悟，而应当让学生对艺术家如何通过奇妙的点彩方法描绘景物进行比较、讨论，从而引导他们感受艺术表现的

　　美，了解点彩画法的不同表现形式及其美感，并让他们多谈谈自己的感受，努力提高审美情趣。

　　2．重视创新精神和实践能力的培养。

　　学生创新思维苗子一定是在让其不断地探索和实践中成长和发展起来的。因此，激发学生的创新精神和培养学生的实践能力是紧密联系的。

　　那么，应该如何做呢？

　　首先，要帮助学生获得亲身体验，形成喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发创新的欲望。例如第5课《时钟造型设计》应抓住“时钟造型设计除了新颖、美观，还应注意些什么？仔细观察课本上的几幅图，它们有什么相同和不同的地方”，让学生开动脑筋，大胆想象出与众不同的造型来，可先让学生讲讲自己的思路，以便互相启发，激活创造性思维。然后，让学生通过互相比较，采用类比、求异、想象等方法，引导学生创造。

　　3．创设文化情境，涵养人文精神。

　　新课标指出美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。美术学科具有知识面广、综合性强的特点，它与社会科学、人文科学、自然科学有着直接和暗含的关系，因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，对于人的整体素质培养具有其他学科所不能替代的作用。把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。以前，由于过分强调美术的知识和技能的学习，忽略了美术文化的滋润，影响了学生学习美术的积极性。因此，今天降低美术知识和技能的'难度，注重美术文化的学习，提高学生的审美能力、鉴赏能力和创造能力，涵养人文精神，是新世纪美术教育的一大特点。

　　那么，如何在教学中突出美术文化的学习呢？

　　首先应重视在美术教学中创设一定的文化情境。例如，第6课《家乡的桥》在教学时用家乡的名桥等让学生感受传统建筑悠久历史和文化积淀，同时还让学生知道了桥的造型和寓意，以及这些桥背后的故事。又如第12课《亭子》在让学生欣赏和表现亭子的同时，也了解亭子在我国传统的地位和象征意义。

　　4．确立学生的主体地位。

　　本次课改的重点就是如何促进学生学习方式的变革，即倡导自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。在这些学习方式中，培养学生依靠自己主动建构知识与活动，去与他人互动，与环境互动，与人类文化互动，达到自身进一步发展的目的。例如，在第2课《年年有余》中设问：“我国民间为什么喜欢在门上贴这样的年画？”应让学生通过观察和思考生活中的场景，分析归纳出民间年画的寓意，一定要避免老师直接讲解。

　　教师要尊重与爱护学生，对每个学生的创造成果要给予充分的尊重，不要用统一的规定去束缚学生的手脚，学生作业应是个性的体现，要以丰富性、多样性的要求去迎合学生的需要，如果学生完成的作业各不相同，则应该充分肯定。例如，在第5课《时钟造型设计》中绝不要让学生按教师的要求照样子创作一样的作品，而应该让学生找寻各自喜欢或适合的材料，最后完成的作品主题也可以千变万化。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并非让学生放任自流。但教师也不要把自己的体验作为“标准答案”强加给学生，而应该作为活动的组织者、参与者、引导者，在活动中教师与学生是平等的。

　　5．鼓励学生进行综合性与探究性学习。

　　随着人类社会的发展，人们在社会生活中需要用美术以及美术与其他学科相交融的方法来解决各种问题的机会将越来越多，这就使得当今美术课应十分注意以美术为主体并联合其他学科学习，引导学生在实际生活中领悟人类社会的丰富性，了解各学科的共通之处和相异之处，理解美术对生活的独献，使他们真正获得综合运用美术以及其他知识、技能来解决学习与生活中各种问题的能力。在教学中应发掘综合性内容，例如在第4课《安全标识》教学中，除了要求学生完成安全标识的设计，还可以紧密结合当今现代生活中安全为主题展开讨论，也可以结合其他学科的教学，开展美术活动。

　　探究性学习是美术学习的一种好方式。教师应鼓励学生对问题多思考，自己找出解决问题的答案。如第14课《线条的魅力》教学中可向学生提问：“在自然界和我们的生活中都存在着千变万化的线，你发现了吗？说说哪些物体上的线使你觉得很美？为什么？”让学生能通过看一看、想一想、画一画，自己发现美，从而提高观察、发现美的能力及兴趣。

　　6．重视学生的自评与互评。

　　传统美术课程评价是一种以课程目标为依据的鉴定和甄别，现代

　　课程评价应贯彻素质教育精神和“以学生发展为本”的思想，核心是促进学生的发展。要通过突出评价的过程和个性的差异性等，建立发展性的评价体系。评价标准应改变“像不像”等“技能性”的单一化评价标准，体现美术的多样性、个性化、创造性等基本特征。在评价中除了要完善教师对学生学习评价的观念与方法，也要让学生学会自评、互评，这实质上是让学生学会学习和自我教育，成为“可持续发展”的学习者。例如在第5课《时钟造型设计》中可以让学生说说自己设计的时钟造型的特点及改进意见，使学生在评价的过程中进一步巩固知识，提高技能，培养审美情趣。这样的教学课堂气氛一定更为生动活泼，学生更感兴趣，教学质量将大大提高。

　　7．恰当运用多种教学手段。

　　美术课程标准指出：“教师应以生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。”例如上第10课《落日》可以用多媒体图像让学生观看、欣赏落日美景，仔细观察日落时的天空与景物色彩；第18课《良渚古玉》让学生看大量的良渚古玉图片或者录像；第6课《家乡的桥》可以让学生参观访问当地的桥等。

　　8．广泛利用各种课程资源。

　　本次课改“给予教师更大的教学空间”，强调激发教师的积极性，努力开发当地的课程资源。因此，本教材在设计时留有20%左右的课时由教师根据本地区、本校师生的实际需要安排教学内容，实施教学，所以教师在教学中应广泛开发、利用各种教学资源，如各种图片、光盘、摄影资料；参观美术馆、博物馆、博览会、艺术家工作室；校园环境、社区环境、自然环境等都是开发利用的对象。另外，还应开展多种形式的教学活动，加强学生之间、学校之间、省市之间和国际之间的学生作品的交流。

　　以上意见，仅供教师们在理解本教材及教师用书时参考。本册教师用书的编写由于时间紧、任务重，难免有差错，希望广大教师能给予指正。同时，编写者也希望本书能起到抛砖引玉的作用，成为广大教师实践美术新课程理念的垫脚石。相信教师们一定会以课改精神为指针，以新的美术教育理念搞好新教材的试验，为我国新一轮课程改革做出自己应有的贡献。

美术教案 篇5

　　教学目的：

　　1、学习纸偶的装饰方法。人美版第九册教案 第5课 偶戏

　　2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。

　　3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

　　教学重点

　　收集一些布袋偶戏的资料。

　　教学难点

　　偶戏道具的装饰方法。

　　教学准备

　　各种废旧材料、线绳

　　教学过程：

　　一、欣赏导入：

　　1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。人美版第九册教案 第5课 偶戏

　　2、讨论交流

　　课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料

　　互相交流一下。

　　二、新课人美版第九册教案 第5课 偶戏

　　1、欣赏课文图片

　　请同学们看书，和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏？学生回答。教师总结发言。

　　2、了解一些制作木偶的方法。

　　师：看！有那么多的装饰方法，偶戏我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。

　　生：（按组装饰小纸偶。）

　　师：噢，上来了那么多的小朋友。谁来说说：你最喜欢哪一个？为什么？你有更好的方法去装饰它吗？

　　三、学生制作，教师巡视指导。

　　教学环节说明及反思：

　　这一环节是让学生把自己探索得出的'装饰方法和材料马上应用起来，并且通过学生的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素，如：颜色的搭配、和谐、符合角色形象等等。更进一步地体现学生的学习主动性。

　　四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在，开始装饰我们的纸偶。注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。

　　生：（分工装饰小纸偶。）

　　五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。

　　六、小结：今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣赏它们的装饰。（放录象）

美术教案 篇6

　　教学目标：

　　1、了解恐龙消失的原因，增加对恐龙的认识。

　　2、以学生兴趣为导向，初步学习如何捏制各类造型。

　　3、通过故事形式，引起学生想进一步了解的恐龙的学习欲望。

　　4、能够以想象和仿制结合的方式完成一只恐龙造型。

　　教学重点：

　　独立完成一只恐龙造型。

　　教学难点:

　　正确把握不同体型恐龙的身体各部分的比例。

　　教具准备:

　　师：范作

　　生：橡皮泥、各类小型的恐龙玩具。

　　教学过程：

　　一、组织教学:

　　检查学生用具准备情况。

　　二、导入新课

　　1、你参观才恐龙的展览吗？你知道各种恐龙的名称吗？庞然大物--恐龙几百万年前就神秘地消失了，给人类留下了无穷的奥秘。

　　2、揭题板书:“今天我们来和恐龙玩一玩做一做。”--恐龙世界

　　三、讲授新课:

　　1、 出示范作。这是什么？（恐龙--长颈龙、三角龙、剑齿龙……）引起学生兴趣，激发学习热情。

　　2、恐龙生活在什么时代？

　　都有哪些种类？

　　它们是长什么模样的？

　　你最喜欢哪头恐龙？

　　……

　　让学生根据自己所知道的知识来说说看。大家畅所欲言。

　　3、教师出示幻灯片。让各类恐龙形象具体化。和学生一起聊聊恐龙是如何生活的。身上的各种不同体形各有什么作用。长劲龙的长脖子；三角龙头上的角；剑齿龙背上的'刺；冀龙的翅膀及翅膀上的爪子……

　　4、任选一只恐龙，一起说说身上各部位如何来捏制。

　　A、头部

　　B、身躯

　　C、腿部

　　D、尾部

　　5、布置作业：按自己的喜好与兴趣捏制一头恐龙。

　　6、音乐、教师巡回辅导。

　　7、作业展示：集中展示，以讲台为展台，把所有学生完成的作品放置其中，进行学生互评，大家互相欣赏，表扬优秀作品。

　　四、课堂小结：

　　五、课后延伸：

　　课后查阅有关恐龙的资料，了解恐龙为什么会消失。

　　教学后记：

　　现在学生在电视、杂志上经常可以看到关于恐龙的内容，所以，对于恐龙的种类、外形与生活习性了解得很多，在这一点上，老师也不如他们。看着课堂上学生那争先恐后、滔滔不绝的样子，我深深地感到：这堂课与其说是我在教学生，还不如说是学生当了我一回老师。

美术教案 篇7

　　课题：单色版画

　　教材分析：

　　版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具有复数性的平面作品。本课主要学习凸版单色版画，用油磙、毛笔、毛刷、涂布在版的相对高、凸面上印刷完成。使学生了解单色版画的特点和表现力，增强学习的趣味性，提高学生的学习积极性与自主性。

　　教学目的：

　　①了解版画的'特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。

　　②尝试自己动手设计制作一幅单色版画。

　　③培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。

　　重点、难点：

　　重点是版画的制版工艺和特点。

　　难点是学生动手能力的培养。

　　教学过程：

　　一、检查工具

　　二、导入新课

　　请同学们跟老师一起来做一个游戏，在我们的大拇指上涂上少量颜色。（注意控制水分）在一张废纸上印出指印。

　　①看一看能不能印得出来。

　　②可多印几个看看会不会发生改变，同桌之间也可比较一下有什么异同。

　　③想一想为什么回出现这种纹理呢？

　　这个就是指纹，指纹在人的一生当中基本上不会发生变化，不同的人他的指纹相同的概率也很小，大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一，用来辨别一个人的身份，但是现在科学技术发达了，人们有更先进的方法来辨别。（DNA检测）它的准确度可达百亿分之一。

　　三、作品赏析

　　欣赏一些大师的作品和学生的作品，通过对作品的对比展示，介绍多种风格与特点的版画作品。

　　［西班牙］毕加索 枪

　　［西班牙］毕加索 戴帽子的人

　　［日本］栋方志功 二弟子

　　四、制作过程

　　1、画稿

　　选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。

　　2、制版

　　用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底板上。

　　3、印刷

　　铺上纸后均匀的磨平。（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动）

　　4、完成

　　五、布置作业

　　选择一个你喜欢的题材设计一幅单色版画。

　　六、展示点评

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