【推荐】美术教案范文汇编7篇
作为一名默默奉献的教育工作者,时常要开展教案准备工作,借助教案可以有效提升自己的教学能力。那要怎么写好教案呢?以下是小编收集整理的美术教案7篇,希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
一、教材分析
初中美术教案本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法,出于对笔墨表现中的点、线组织,以及人格精神寄托等方面的考虑,选择了傲雪梅花这一题材。按照国家义务教育美术课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标,指导学生通过学习梅花的表现技法,熟悉中国画的工具、材料,有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情,发展具有个性的表现能力。
教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品,引导学生进入“活动一”的学习,学生通过讨论了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意,从认识中国传统绘画表现角度出发,了解中国传统绘画中的笔墨表现特点,体会笔墨的韵味,以比较分析的方法感受画家所寄托的人格精神。“活动一”以感受为主,可以安排练习,让学生通过尝试体验来学习使用国画工具,进一步感受中国画用笔用墨的特点。
中国传统绘画的教学中技法的学习很重要,因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾花、点花的图示,讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法的基本要领作为技能学习内容,提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法,教材活动二中安排学生参照范画的某个局部,学习运用中国画的表现技法,尝试画一幅梅花,明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用,以掌握规律,为己所用。
教材中学生作业注意了不同的表现方法的选择,以供学生参考。
在评价建议栏目中,从构思、用笔和水墨、色彩等方面为学生提供进行自我评价、检测学习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料,扩展学生搜集资料的范围。
学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品,在学习梅花画法的基础上,将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生,引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的内容,拓展了学习的空间。
二、教学目标
*能熟悉中国画工具、材料,了解用线的表现方法,体会笔墨韵味。
*能整体把握画面的虚实关系,尝试水墨的表现技法。
*能发展有个性的表现能力,领会中国画所寄托的人格精神。
三、教学思路
本单元包含中国花鸟画基础知识和技能的学习,教材以欣赏、感受、体验为线索,提供了教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。
在“活动一”的基础上设置尝试表现的学习活动,选用关山月先生画梅的步骤图和勾花、点花的图示,介绍中国画用笔用墨的技法处理作为知识传授的重点,教学过程中应详细讲解,并根据需要可以选择梅干、梅枝的画法图例,构图的处理也应结合图例分析。
课前应做好充分的准备,例如笔墨纸砚等中国画工具,梅花题材的'中国画作品以及书法作品。学生准备的宣纸应稍大些,便于笔墨表现。
整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开,以欣赏感受自然界和艺术表现中的梅花为基础进行笔墨尝试,通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表达的意境,最后运用所学知识和绘画技能进行创作表现。
首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、交流的形式引导学生了解梅花耐寒的生长习性,感受梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型,体会梅花顽强、倔强和向上挺拔的精神。“活动一”应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓意和象征精神,以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系,感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已掌握的知识,如描绘形态、色彩、情感的词汇,有关生物常识和历史故事等去形容、比喻、体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的感受。组织学生进行讨论,引起学生对传统文化的思考,激发学生尝试创造表现的欲望。
使用以书法用线为主的造型手段是中国画的重要特点,中国画中的线抑扬顿挫,疏密穿插,结合墨色的变化具有深刻的审美意味。通过教师演示、讲解,介绍书画用笔、用墨的基本方法,结合作品欣赏和比较,分析中国画作品中书法用笔的力度与韵律。教师演示作画过程的直观教学,在本课教学中具有十分重要的意义。同样,尝试、体会笔墨和宣纸产生的特殊效果,对学生认识了解中国画起着不可替代的重要作用。设置笔墨表现的练习,可以表现精神、情态的词汇命题,尝试运用水墨材料、工具,进一步感受、理解中国画笔墨运用中表现的意味。布置学生搜集自己喜爱的梅花摄影作品和中国画作品,以及诗歌、散文等文学作品中对梅花的描写,编辑成册或制作小报。通过类似的活动,加深对传统文化艺术中寓意、精神表现的理解和认识。
“活动二”以学生作业为主要内容。在教师的辅导下,借助梅花传统画法的学习,激励学生在大胆尝试中感受作品的意境。在这一过程中,作业的重点应该落实在对工具材料的尝试,水墨变化的体会和对书法意味的线以及穿插、组合、疏密关系的理解上。启发学生根据自己的兴趣,参照优秀国画作品和有关诗歌、散文,构思表现某种情趣主题。教师可以根据学生的想法,在表现技法方面进行提示,帮助学生完善创作构想,鼓励他们大胆创作。在学画梅花的基础上,结合兰、竹、菊、荷等传统题材的国画作品,以及有关诗词、散文,指导学生进行交谈和讨论等形式的活动,进一步了解中国传统艺术在表现崇高人生境界方面的优秀文化传统,并鼓励他们进行绘画尝试。
关于对学生学习的评价,可采用展示、自评和互评等形式,应注意学习方法的导向,尊重和保护学生的艺术个性,重视评价对学生产生的激励和鼓舞的作用,增强学生的自信。本单元是中国传统绘画课,对技法的掌握要有一定的要求,教师在分析作品、示范时应对用笔用墨重点讲解,学生自评互评过程中可以参考教材的评价建议。
四、教学选择
建议按照学习活动设置两课时,也可以根据实际情况灵活处理,例如第一课时可以通过梅花题材的国画局部临摹,感受用笔用墨技法,第二课时尝试画一幅梅花,可以扩展到其他表现人格精神题材的创作。
学习水墨表现技法,除按照传统绘画程式进行以外,还可以根据学生兴趣选择其他方法。如:根据命题进行点、线组合的水墨抽象表现;参照书法造型局部结构、笔法构成画面的水墨表现;体会音乐表现的情感,进行水墨表现等等。
为更好地帮助学生体会中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式,可以用表达不同情感的诗和画对应讲解,也可以组织学生搜集图片和文字或依据图片进行写作,编辑成册、制作贺卡等活动。
五、教学建议
1、关于教材处理的建议。
本单元选择的画家作品可供学生比较欣赏,但作为学生临摹的范画难度偏高,而借鉴、临摹是本课重要的学习方法,因此教师在选择范图时应考虑构图简洁,利于学生临摹的作品。梅干、梅枝的画法教材予以了提示,教师示范时要边画边讲解,也可以结合图示说明,用图示明确基本画法,例如梅干的画法有勾勒法、没骨法、勾皴结合法。
2、关于教学情境创设的建议。
本单元选择梅花为表现题材,考虑了梅花象征精神的因素,有意识说明国画托物言志的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐来渲染气氛,可以利用咏梅诗句设置悬念,导入课题;请学生朗诵咏梅佳句,感受梅花的个性;唱影视金曲,诠释梅花的象征意义;欣赏经典名曲,例如《梅花三弄》,感受音乐表现的意境。
3、关于教学方法灵活运用的建议。
教学方法根据教学实际灵活处理,例如以欣赏教学,梅花图片和国画作品的欣赏贯穿课的始终,使学生感受直接,印象深刻;运用讨论法促进学生间交流,教师有目的、有计划地组织讨论,能提高讨论质量;运用演示法,及通过教师演示,使学生对作画步骤、表现技法有进一步认识。
4、教学媒材和教学手段择优使用的建议。
本课涉及大量的图片、作品欣赏,多媒体课件的展示有很大优势,也可以准备作品挂图,画梅步骤图,梅花、梅干、梅枝画法图示,咏梅的书法作品等。
“书画同源”,中国画强调一个“写”字,用笔、结构和布局,都与书法艺术紧密关联。通过练习书法可以提高对笔性的了解,可以准备书法作品的局部放大复印件,以供学生参考,体会用笔韵味。
5、关于学习指导方法和学习小窍门的建议。
技法学习可以用讲解、演示相结合的方法,通过对梅的结构、造型、笔墨、色彩、构图等基本知识讲解和技法演示,让学生有直观的感受。借鉴与临摹也十分必要,通过临摹掌握画梅之道,先求其形似,才能得其神似。
学画梅,可以先练习勾梅,以求对梅花的造型结构有基本的、正确的认识,用勾线笔以中锋行笔来画,行笔速度不要太快,力求稳健。用淡墨勾梅花,要注意花瓣间大小宜均匀些,不要大小过分悬殊,花瓣勾好后用浓墨勾花心和花托。
美术教案 篇2
教材分析
本课的关键词是:构成、联想、生活。内容趣味性比较强,知识含量高,需要了解立体构成知识。通过对生活中常见座椅的欣赏,让学生进一步认识和了解美术在社会生活中的重要地位,了解座椅的基本结构,了解生活与设计的关系,激发学生的创造热情。本课将纸工教学提升到了创造设计的层面,`用一张纸,经过切割、折曲,就能设计制作出各种造型新颖,风格独特的椅子。简练的造型传出对生活的热爱,简便的'材料蕴藏着丰富的想象。让学生通过设计制作等实践活动,培养学生的创新精神和解决问题的能力,挖掘学生潜在的创造力,通过对学生作品的评价,进一步促进学生的学习兴趣和长远发展,让学生更加关注生活,热爱生活,敢于创造。
学情分析
本课的教学对象是八年级学生,在七年级时学生对设计知识已有了初步的了解,知识面较广,具备一定的美术知识与美术技能,并积累了一定的生活体验。在教学上,针对这个阶段学生的年龄特征和心理特征,应从学生的兴趣出发,结合学生的生活经验,体验以人为本的设计理念与设计者勇于探索的创新精神,提高学生的审美能力,培养创造意识。通过亲手制作、拆卸,让学生进行体验,开展探究性学习,展示个性,创造和制作出体现自己独特思维的作品;通过自我作品的展示,师生互评,学生的丰富想象思维得到了肯定,增强他们学习的自信心,同时,在大胆的尝试设计中体验到了学习的乐趣。
本节课用硬纸(纸牌)制作椅子造型,省时、省料,学生在一课时完成应该没有问题,关键在于设计。
教学目标
1.显性内容与目标:
通过纸板的切割、折曲,设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。
2.隐性内容与目标
通过椅子的设计,使学生关注生活、热爱生活,认识以人为本的设计思想,培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。
教学重点和难点
教学重点:感知设计与生活的关系。
认识到生活中充满了设计,设计的前提是敢于创造。椅子是生活中常见的生活用品,但很少有人有意识的注意它,研究它,分析它的造型、功能、色彩以及风格、品味。引导学生通过设计椅子,关注生活中的其他设计,激发学生的创造热情。
教学难点:设计构思。
椅子设计用材很少,技法也较为简单。制作起来比较省时,但关键是构思,构思得好,一节课能做好几个造型,想不好就是一堆废纸。如何引导学生构思值得研究。
纸板的联想。指通过一张纸的切割,弯曲设计椅子,尽可能少去掉或添加纸块。这里含有立体构成的因素。有一定难度。
美术教案 篇3
适合班级:
小班
重点领域:
社会、美术
活动形式:
集体、个别
活动分析:
小班幼儿对剪纸、折纸活动比较感兴趣,因此我设计了本次活动。我根据小班幼儿直觉行动思维的特点,通过有趣的游戏、唱唱、玩玩、等各种形式形式建立良好的师幼关系,创造了相对自由、轻松的活动情境,激发幼儿学习的兴趣,感受活动的乐趣。让幼儿在动中体验,在玩中发展,充分体现了小班活动游戏化的特点。
活动目标:
1、 引导幼儿正确使用剪刀,
2、 能沿着直线剪。
3、 引导幼儿学习四个角沿线往后折
4、 能大胆操作。
5、 培养幼儿对手工活动的兴趣。
活动准备:
6、 学具:每人一张操作材料和剪刀一把。
7、 教具:做好的成品一件。
活动流程:
歌曲导入找鸡妈妈幼儿操作作品点评游戏:找鸡妈妈
活动过程:
(1) 歌曲导入:
师:大家听,谁在哭?(边演唱歌曲,边出示教具)池塘边,柳树下,有群迷路的鸡宝宝,唧唧唧唧,唧唧唧唧,哭着喊妈妈。谁在哭?
幼齐答:鸡宝宝。
师:鸡宝宝为什么要哭?
幼1:他迷路了。
幼2:他迷路了,哭着喊妈妈。
师:小朋友,我们帮他找妈妈吧!
(幼儿听到哭声,注意力一下子就集中起来了。自然而然地想到谁在哭了?为什么哭?他们根据自己的生活经验回答老师的问题,兴趣点被提到了帮小鸡找妈妈上。)
(2) 找鸡妈妈
1、讨论寻找方法
师:怎么找呢?
幼1:我们电话给鸡妈妈。
师:可是我们没有鸡妈妈的电话啊。我们问问鸡宝宝知不知道?他也不知道。我们可不能像鸡宝宝,一定要记住爸爸妈妈的电话哦!
幼2:找警察叔叔帮忙!
幼3:我们帮他找找。
幼4:小鸡自己回回家!
……
幼:大家的办法都很好。老师也想了一个办法,鸡妈妈肯定没有走远,我们把鸡妈妈叫出来好吗?鸡妈妈…
2、与幼儿边喊,边快速地折出鸡妈妈,引导幼儿学习四个角往后折的方法。
师:老师是怎么找到鸡妈妈的?
幼1:老师是折出来的。
师:仔细想想是怎么折的?
幼2:把角折起来了。
师:对了,小朋友观察得真仔细。老师是把四个角沿线往后折。
3、出示操作材料,请幼儿比较:这两张纸有什么不一样?那怎么办呢?
引导幼儿学习正确使用剪刀:对,我们一起来剪剪好吗?
(老师的提问把幼儿带入了一个情景:小宝宝找不到妈妈了。大家齐心努力帮鸡宝宝找妈妈,同时也学到了不少社会知识。幼儿的办法很多,想象很丰富。这也说明了,小班幼儿已经有了一些简单生活经验。创设情景,很容易激发幼儿的学习兴趣。在学习折、剪的技能时,老师也不是一味地教。而是幼儿在自己的观察中发现方法,体验了成功的快乐。)
(3) 幼儿操作
1、幼儿操作,教师巡回指导,指导幼儿正确使用剪刀,发现错误,及时帮助纠正。
2、鼓励胆小的幼儿大胆操作,表扬进步的'幼儿。
(4) 作品点评:
师:大家都做的很好!鸡宝宝找到了鸡妈妈,他们可高兴了。鸡妈妈说:“你们真是好孩子!”。现在鸡妈妈带着鸡宝宝去找东西吃了,我们一起去吧。
(5) 韵律:小鸡找虫子
小鸡小鸡,上高山。
上了高山转了个圈。
小鸡小鸡看看天,
小鸡小鸡摸摸地,
呀,好大一条虫子!
叼起来,吃下去。
哇,味道好极了!
(幼儿都能跟着音乐做动作,而且能把地方的“虫子”叼起来,吃下去。
不一会儿,地上的小纸头就捡完了。这样游戏的方式,幼儿很容易接受,也很好地养成了爱干净的好习惯。)
活动延伸:
师:小鸡找到了鸡妈妈,小朋友也去找找妈妈,把自己的作品给妈妈看看!!
美术教案 篇4
教学时间:
1课时
课业类型:
工艺制作
教学目标:
1、通过学习本课,使学生认识雕塑中的浮雕,纸浮雕,并运用画、剪、刻、折的方法制作纸浮雕大鲤鱼。
2、提高学生手工制作技能,丰富学生的想象、创造、表现、审美能力。
教学重点:
纸浮雕大鲤鱼的制作。
教学难点:
设计制作出其它造型。
学生用具:
剪刀、水彩毛。
教学过程:
组织教学:
稳定学生情绪
导入:
哪位同学能告诉我什么是浮雕?
你知道什么是雕塑吗?雕塑一般分为两种
圆雕和浮雕。圆雕不但有高度、宽度、而且还有深度,是立体的,而浮雕是在平面材料上凸起的半立体造型。北京天安门广场的人民英雄纪念碑上的人物造型就是建国以后重要的浮雕作品。
今天我们要学习的是用纸来做浮雕画。
这就是19课纸浮雕大鲤鱼。
新授:
1、示范:怎样使大鲤鱼在平面的纸上凸起呢?请同学们看(边讲边示范)
首先在纸的背面画出鲤鱼的.样子。
再沿实线剪下来。
然后用刀子刻鲤鱼身上的鳞。
最后沿虚线折起来,先折身体再折细部。
好了,学样就做成了一条浮雕鲤鱼。
2、总结步骤:刚才老师做的时候,大家看的很认真。哪位同学能说说刚才是按什么顺序做的,先干什么,再干什么,最后干什么?
(板书:画、剪、刻、折)
学生作业:下面就请同学们用这种方法,每人做一条纸浮雕大鲤鱼,然后集中在这里,(贴在鱼群背景图上)组成鱼群图。
师辅导:(双边活动)
1、可商量,可几人一起做。
2、可以给鱼染上漂亮的颜色。
3、可以设计其它造型(龟、石、水草等)
课堂小结:(学生自评)(教师引导)(共同欣赏)
同学们说的很好,希望你们能用这节所学的方法,发挥你的想象力,创作出更多更美的浮雕造型。
美术教案 篇5
课时:1课时
教学目标 :通过尝试不同画笔画出不同形态的线条,体会线条的变化以和工具资料和线的关系,充沛体验线条丰富的表示力。
教学重点:是了解不同形态的线条。
教学难点 :是能用线条表达情绪。
教学准备:各种绳子等资料。
教学过程 :
一 、导入
1、 线条,可以勾画物体的轮廓,又可描绘它们的明暗和质感,还可以表示作者的风格和情绪。有的线短促而激烈,有的线条舒展而柔美,有的线条粗犷而有力,有的线条轻柔而恬静……不同工具画出的线条,给人的感觉不同,我们来试验一下吧。
2 、今天我们就来学习怎样画变化的线条。
二、讲授新课
1、 欣赏
欣赏书中的例图,了解线条的变化和特色,(木炭笔线条松软,深浅明显且层次丰富,柔软的毛笔画出的线条变化丰富;钢笔画的线条钢劲有力,富有弹性,但深浅和粗细变化不大;铅笔也可以画出变化无常的美丽线条,非常丰富的层次,因此可以细腻刻画对象……)
2、 线条不只可以表示不同的对象,还可以表示自身的`情绪,体现个人的性格特征。
3 、线条还可以表示质感,粗糙的、细腻的、光滑的等质感都可以通过不同的线条来表示。
4、用线条去表示对象时,需要注意它的轻重、虚实和疏密变化。
5 、用流畅的线条画速写,可以表示运动着的对象。
三、 同学作业
试用富有变化的线条描绘一个形象,可以使用各种笔来完成,在作画过程中体验线条的变化。
四、课后拓展
1、收拾与整理 ,坚持室内清洁卫生。
2、还可以用摆拼的方法完成线条的作品。
美术教案 篇6
教学目的:
通过剪贴蝴蝶,使学生感受对称的自然美,丰富学生剪贴画的技法和表现内容。培养学生脑、手、眼的协调配合能力,增强学生的形象思维能力,提高学生的审美能力和创造能力。
教学重点:
进行蝴蝶纹样的设计,使学生掌握剪贴技法。
教学难点:
如何准确概括表现出蝴蝶的结构特征是本课的难点。
教学过程:
一、导入阶段:
放录像播放一段画面(远处的山、树林、小溪,不时天空飞出几只漂亮的小鸟,进出草地、花朵,一条弯曲的小路神向远方。)这是学生注意力高度集中,画面暂停,问:“这段风景美不?”(美)“但老师觉得少点什么”然后继续播放录像,(镜头出现许多飞舞的蝴蝶,各式各样的蝴蝶在花丛中飞舞)停止播放。“再加上这样许多美丽的蝴蝶是不是更美呀!”
现在我们仔细观察蝴蝶的形状。
出示蝴蝶标本和照片(用实物投影仪)认识蝴蝶“谁能说出蝴蝶每个部分的名称?”(头、胸、腹、翅膀、触角)强调翅膀有两对,都长在胸上,花纹对称。“蝴蝶长的美不美呀?”(美)“你们想不想自己亲手做几只美丽的蝴蝶?”这节课我们就有手中的废旧挂历之剪贴几只美丽的蝴蝶(板书:美丽的蝴蝶)
二、发展阶段:
1、师生一起欣赏学生优秀作品,激发学生的创作欲望。
提问:这些作品与我们看到的照片有什么不同?(学生自由发表见解)
师总结:这种不同就是装饰变形的结果,经过形的变化使蝴蝶特征更突出,花纹对称,外形更加概括了。
2、示范制作方法:
(1) 构思:想:我想剪一只什么样的蝴蝶?翅膀的形状是什么样的?颜色的搭配是什么样的`?(在心中有一个大体的轮廓)
(2) 制作过程:
选择文理:根据挂历纸的颜色选择出自己喜欢的颜色,作为蝴蝶的翅膀,然后根据纹理用铅笔在纸上勾出大体形状。(板书:选择纹理)
介绍两种不同的剪法:
A一种剪法为:选择两张纹理相同的挂历纸重叠,按照画好的轮廓,先剪一对大翅膀,然后再剪一对小翅膀,这样剪出的翅膀左右相等。(即左右对称)
B另一种剪法为:按对称原理,把纸对折,在折边上画两只相连的翅膀,然后一刀剪下完成。
出示侧面飞行的蝴蝶,引导学生认识不同飞行姿态的蝴蝶的剪法。(这种剪法不受对称原理所限制,可自由剪贴)
粘贴翅膀:选择衬纸(注意色彩搭配)剪出身子、头、触角贴在衬纸上,以对称原理贴上两对翅膀。(板书:粘贴翅膀)
添贴花纹:一次剪两个相同的花纹(大小和颜色)贴在翅膀上,花纹要对称,注意色彩搭配。提醒学生在粘贴使胶水不可太多,均匀为最好。(板书:添贴花纹)
这样,一只美丽的蝴蝶就做好了。
3、欣赏作品:制作蝴蝶的材料有很多种,今天老师带来利用不同材料制作的蝴蝶。(指导欣赏,扩展学生思路)使学生知道:除了用旧挂历纸、色彩纸剪蝴蝶外,还可用电光纸、毛线、布料等材料剪贴许多美丽的蝴蝶。
三、学生实践:
1、作业要求:我国云南省的大理有一个蝴蝶泉,每年春夏时,会有很多很多的蝴蝶在泉边飞舞,让人眼花缭乱,人们叫这种现象为蝴蝶会。(出示图片,展示美丽的蝴蝶会)下面我们要用我们刚学到的办法制作美丽的蝴蝶,贴到黑板上来,咱们也来个蝴蝶会,比比看哪位同学剪得又快又好,又漂亮。优胜者老师奖给他这几张漂亮的蝴蝶。(出示教师范画做奖品,激发学生兴趣)
2、口述作业要求:
(1) 色彩搭配合理;
(2) 外形美观;
(3) 花纹对称,布局合理。
3、学生制作,教师巡回指导。
粘贴时提醒学生注意颜色的搭配,即纹样,造型与衬纸的色彩对比鲜明。使纹样贴上显得醒目。
四、展评作品
1、 学生评出认为最好的蝴蝶,并说出理由。
2、 哪些蝴蝶存在问题,如何改进?
3、 教师点评:运用鼓励性的语言,肯定学生的进步。优秀作品惊醒奖励。
咳、咳,你真棒!
五、课后拓展
鼓励学生课下大胆尝试用不同的材料制作美丽的蝴蝶装饰居室,美化环境。
美术教案 篇7
教学目标
知识与技能目标:体会不同工具所画出的线条特色和美感,用富有变化的线条描绘形象。 过程与方法目标:尝试画出轻重、粗细、疏密、快慢、虚实等不同变化的线条描绘形象,体会线条的不同表现力、节奏感和丰富的表现力。
情感态度与价值观目标:体会线条传达出的不同美感,感悟作者的性格、偏好及微妙情感。 教学重难点
教学重点:体会不同工具所画出的线条特色和美感,尝试画出轻重、粗细、疏密、快慢、虚实等不同变化的线条,表达出作者微妙的情感,体现性格和偏好。
教学难点:学生用富有变化的线条描绘形象,体验线的丰富表现力。
教学设计
一、激发兴趣,导入课题
师:同学们,你们平时都用什么工具画画? 生:(学生回答)
师:今天老师用一样特殊的工具来画,你们能看出我画的是什么吗?(老师出示绸带)老师就用这根带子作为画笔来画,你们边看边猜老师画的是什么?(师舞动绸带画波浪、山脉、龙卷风、河流、漩涡等)哪位同学也想上来试试?我们猜猜他画的是什么?(请学生上台表演)这些舞动的线条是不是很神奇啊,今天我们就一起来体会一下这神奇的线条,感受线条的魅力。(揭题)
设计意图:老师利用绸带代笔画出各种丰富的线条能激发学生好奇心,点燃他们学习的热情,让学生上台舞动绸带描绘形象能进一步让大家感受到线条丰富的变化,为下面的教学打下了良好的基础。
二、欣赏大自然中的线条,感受线条的魅力
师:说到丰富、美丽的线条,在我们生活中、在自然界就有许多,一起来欣赏。(课件)
1. 这是城市中的高楼大厦,直直的线条给你怎样的感觉?
生:学生回答(引导学生说出直直的线条向上伸展,有一种挺拔坚韧向上的感觉)。
2. 坚硬的山石上居然有这么美丽的线条,由于形态不同带给我们的感觉还不一样,谁来说说?
生:学生回答(引导学生感受画面,左边的线条粗粗细细,温柔舒展,右边的却曲曲折折,有粗糙、坚锐的感觉)。
3. 这是树木年轮和漩涡的线条,它们都是一圈一圈,从中心扩散出去,但却给了我们什么不一样的感受?
生:学生回答(感受年轮是凝固的线条,漩涡的线条给人旋转的动感)。
4. 这是城市立交桥的夜景图,这些流畅弯曲的线条让你想到什么?生:学生回答(弯曲流畅的线条充满了活力,让我们感到这是一个现代化的大都市)。 师:同学们,除了刚才我们欣赏到的,你们还发现生活中有哪些漂亮的线条,谁来说一说? 生:学生回答(柳树的枝条、水的波纹、流线型汽车、雨丝、斑马、海螺花纹等)。 师:通过欣赏交流我们一起来总结下线条有哪些形态特征?(课件) 生:学生回答(引导学生回答线条有粗细、长短、疏密、曲直的不同形态)。
师:这些长短、粗细、曲直不同的线条都是线条的魅力。(长短、粗细、疏密、曲直)老师边说边板书。
三、学生第一次作业
1. 师:同学们,现在老师要考考大家,根据我们总结的知识,你能用手上的笔简单地画一画刚才我们见到的不同线条吗?随便用绘画工具画,线条的变化越多越好,(每个学生的工具不一样)2分钟时间。
2.作业反馈。
师:刚才同学们使用不同工具来描绘线条,这些线条给人的感觉是否一样,来欣赏下。(老师把学生用不同工具勾画的线条在投影仪上展示,请学生说感受,主要重点分析不同工具画的线条特点,发现不同工具画出的线条可以带给人不同的美感)
(炭笔:松软层次丰富,有轻重、深浅、粗细变化。水彩笔:颜色纯净,粗细、深浅变化不明显,线条边缘光洁。铅笔:层次清楚、刻画细腻、质感逼真。)
四、教师范画
师:同学们,其实咱们画中国画的毛笔如果画在宣纸上那线条变化可丰富了,看老师的'笔先蘸上水,笔尖上蘸一点墨画出的线条会有怎样的变化?如果老师运笔的速度变一下,执笔的方式不一样看看线条还会产生怎样的变化?
生:老师示范,学生回答(引导说出有浓淡、干湿、虚实、枯润的变化并板书)。
师:在外国人的眼中我们的毛笔是非常神奇的,它有非凡的表现力。其实画家是最善于用这些变化的线条来描绘作品,来欣赏一下。(课件)
设计意图:通过老师范画,学生对水墨画工具描绘线条的变化会有更直观的了解感受,对不同工具表现不同线条有更进一步的认识。学会用这些技能技法来描绘、装饰自己的作业,解
决本课的难点。
五、欣赏
1.师:这幅是元代大画家赵孟頫的作品《秀石疏林图》,赵孟頫是古代著名的书画家,他的图画对于线条的运用十分讲究。我们仔细来找一找这幅画上的线条有何特点?我刚才示范的线条的变化,你能找出来吗?(画家是将书法笔法融入绘画中,画面线条有枯润、浓淡、粗细、虚实的对比,展现了中国画非凡的表现力和迷人的魅力)
2.师:这幅作品吸引你吗?有趣在哪里?它乍一看好像线条有点乱,但乱中有序,富有动感。它是美国当代画家凯文?欧森画的钢笔速写,画家抓住大提琴演奏家的动态特征,用看似凌乱的线条,画出了乐手的动感以及酣畅激动的情绪,情感表现非常到位。
3.师:这两幅作品是素描,一幅是荷兰画家伦勃朗的《大象》,还有一幅是德国画家珂勒惠支的《人物》。请同学们比较一下它们画面的线条各有什么特点?(轻松随意的线条准确地抓住了大象的外形特征,表现了质感。用轻重、粗细、浓淡、虚实、明暗不同的线条表现出了物体的空间感. 六、欣赏音乐,学生作业
师:同学们,欣赏了那么多作品,现在我们一起来放松一下听一段音乐,请你们都举起双手随着旋律的变化来打节奏,思考下音乐语汇的哪些内容与线条的虚实、轻重、流畅等丰富变化特别相似。引导学生感知(音乐的旋律变化起伏、音调的高低、节奏的快慢与线条的虚实、轻重、流畅等特点很相近)(课件)。
师:要不怎么说艺术是相通的,音乐和线条都可以表达人的情感,你们看这幅画就是绘画大师安东尼·塔皮埃斯的作品,多么富有个性的画面,通过它我们能感受到画面线条表达了作者的主观情绪等抽象的内容。
设计意图:艺术是相通的,音乐的感觉也可以通过美术的语汇来表现,这样做既丰富了学生的体验又让他们觉得有趣好奇。通过引导学生想象线条的特点与音乐语汇的共同点并用语言描述,可以进一步感知线条的魅力。 七、欣赏学生作业
师:大师的作品固然精彩,同学们的作业也不赖,我们来欣赏他们是怎样用线条来画画的。(课件)
1. 这张作业是一幅什么画?谁可以用我们学到的知识来描述。(学生回答)师:能找到虚实、粗细、枯润、浓淡变化的线条吗?这位同学用丰富的水墨线条,描绘了近处的树和远处的房子,一派乡村美景。
2. 再看这张,看出来用了什么工具?(炭笔),用炭笔画的同学可以学一学她是怎样用线条表现的,中间的虚实、轻重变化很是精彩。
这张作业是同学用铅笔画的写生花卉,流畅的线条富于变化,让我们感受到了花朵的勃勃生机。
八、学生作业
师:接下来的时间就交给你们,我们看一下作业要求:请你用手中的工具在规定时间内,用富于变化的线条描绘一幅简单画面,内容自定(人物、动物、风景都可以)。
九、作业反馈
学生把完成的作业贴上展板,可以自评、互评、点评。(要引导学生结合线条的形态、特征、画面的内容进行点评,可以评价自己的也可以是同学的,还可为同学提出些建议。说说画面上吸引你的是哪些线条?变化体现在哪里?)
十、结束语
今天大家用充满魅力的线条描绘了我们这个多姿多彩的世界,也表现了自己的心情和感受。这些有趣的线条也在打扮着我们的生活。(课件)你们看,向空中发散的礼花给我们带来节日的喜庆,螺旋形的蚊香是老师童年的记忆,流线型的椅子简洁漂亮,你们看这就是利用漩涡线条旋转的形态设计的楼梯,它给人们带来方便的同时还装扮了我们的生活。生活中的线条无处不在,点缀着我们的生活,希望大家多去发现学会欣赏。
作业要求
用手中的工具在规定时间内,用富于变化的线条描绘一幅简单画面,内容自定(人物、动物、风景都可以)。
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