【必备】美术教案集锦9篇
作为一名默默奉献的教育工作者，总不可避免地需要编写教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。那么问题来了，教案应该怎么写？下面是小编收集整理的美术教案9篇，欢迎阅读与收藏。
美术教案 篇1
一、教材分析
《小雨沙沙》是湘版教材一年级下册第1课，是一堂十分符合小学生年龄特点的造型、表现课。
二、教学目标
1.知识目标：初步理解美术中的点与线基本知识。
2.过程目标：采用聆听雨声、触摸雨水等形式，结合表演、欣赏、述说等做法，让学生运用不同的情感体验来表达下雨的感受，从而培养学生的观察力和想象力，以及对点、线、色彩的表现能力。
3.情感目标：学生感受雨的美，点与线的美，自然美与艺术美结合，进一步培养学生对美丽的大自然的向往，对艺术的热爱。
三、教学重难点
1.重点：运用点、线及色彩表现下雨时动植物的情景。
2.难点：点与线的变化，情感的融合。
四、课前准备
1.学生：油画棒或者水彩笔
2.教师：课件、教具和纸
五、教法和学法
根据一年级学生心理特征，在教师引导下，采用在玩中学的学法。
一是在“听雨”中，玩点与线，表现形象；
二是在“看雨”中，玩点与线，丰富形象；
三是在“讲雨”中，玩点与线，组织形象；
四是在“评雨”中，加深对点线美的认识；
五是在“组合”中，加深对整体美的理解。
六、教学过程
(一)导入：听雨声，唱《小雨》儿歌，体会声音与点、线的关系。
1.播放下雨的各种声音，听自然的雨声，请两位学生根据听到的声音到黑板上画点与线，让学生体会声音与点、线的关系。
2.听《小雨沙沙》音乐，打开教材，唱、念《小雨沙沙》的儿歌，体会音乐、儿歌与点、线的旋律。
3.播放春雷响了的声音，快躲一躲吧。
【设计意图】增强学生从听觉到用美术方法表现的能力。同时师生共唱《小雨沙沙》，放松心情的同时，拉近师生心理距离。
(二)展开：看雨天，引出与雨有关的形象，打开学生的思维。
播放小雨沙沙情景的幻灯片，用视觉去感受雨中有哪些形象出现和变化，并在纸上画出来。
1.蔚蓝的天空飘来了云。学生练习用线条画一朵云，看一看，谁画的云能轻轻地飘在天空上？
2.眨眼间乌云堆积在一起。学生练习用线条画乌云，看一看，谁画的乌云厚厚的，满满的？
3.春雷响了，划过一道闪电。学生练习用线条画闪电，看一看，谁画的闪电有力量，有速度？
4.天空暗下来了，开始下小雨了，一滴、两滴，学生练习小小的点。雨点串在一起成了什么？理解由点连成线。雨越下越密了，成了长长短短的细雨丝，理解由线连成面。让学生认识用点——线——面来表现雨天变化的方法。
5.风呼呼的吹着，细雨丝被风一吹斜斜的落下来。学生理解雨的随着景象的变化线条也变化的方法。
6.雨也越下越大了，雨点噼里啪啦落下来，打在(教材中)非洲菊的花瓣上，学生观察水滴，溅起了又成了一朵朵的水花。教师描述，与学生一起想象着画。
7.雨渐渐小了，风也停了，(教材图片中)芦笋怎样了，念儿歌，画感觉。
【设计意图】让学生自由练习，用点和线表现下雨情境中的基本要素。下雨时，不仅有雨点，还有其他天气变化：天阴了，乌云聚集了，闪电了??所以下雨了不应该仅仅只关注不同的雨点。雨天典型变化图片的播放，让学生对雨天变化有所了解。但是这个年龄段的孩子不可能对天气变化时所有的特征都有所认识，观察之后还需要有个内化的过程，所以采用老师和学生一起画雨天的天气变化，降低了难度。(下图为学生的练习
)
(三)深入：想雨中情，说雨中的故事，丰富学生想象力。
创设雨中情境，启发学生讲故事，拓展思维，为学生画下雨的情境创作准备。
情境1：画下雨天动物和植物的拟人故事。雨好像一个娃娃真调皮，跑到了田野里了。小花特别喜欢雨娃娃，猜猜它会怎么迎接雨娃娃？
(出示教具小花)，示范小花拟人的方法：在小花脸上添画表情；摆放小花的叶子。还有谁会来迎接雨娃娃呢？雨娃娃来得太急，小青蛙还没做好准备呢。你们有躲雨的办法帮帮它吗？(出示教具小青蛙)教师根据学生回答添画荷叶、蘑菇当雨伞。
教师再启发学生讲故事，那其他的小动物在下雨天会做什么呢？
【设计意图】动植物拟人手法的指导练习。一年级的学生，处在“样式化前期”，美术基础还是幼儿水平，语言表达的时候说得非常到位，一旦动手表现就未必那么回事了。所以在唤醒了学生对雨景的记忆后，就应该安排雨景的具体画法指导。对于植物而言，拟人的具体手法就是添加表情和动作。表情可以是眯着眼睛享受雨水的滋润，也可以张开嘴
巴喝着甜甜的雨水，但是教师示范的只是其中一种，其他表情由学生来思考。小花会拥抱，会跳舞，而这些动作靠叶子来完成。教具中的小花叶子是可以变长的，然后可以把两片叶子相向折呈拥抱姿势，也可以一个高一个低呈舞蹈状态。
教师的表情添画和动作摆放是在引导学生认识到小草，大树都可以用这种方法来表现。而对于小动物而言可能有趣的就是躲雨的样子：躲到荷叶下，藏到蘑菇下，还可以用小花做伞挡雨。但一堂课里不可能所有的画法都示范，这些用贴的形式会更快更有效。
情境2：模拟雨天人物的情境故事。小雨沙沙下个不停，它跑到我们教室里来啦。用手接住它，(教师做动作，让学生也跟着做)洗洗手吧(师生一起做)，洗洗脸(师生一起做)，地上有好多水坑呀，踩一踩(师生一起做)雨越下越大了，这可怎么办呀？
谁有雨伞呀？快撑起来，(师生一起做撑伞动作)谁有雨衣呀，快穿上呀(教师做动作帮学生穿雨衣)没有伞也没有雨衣的小朋友怎么办呀？快，捂着头，跑回家吧(师生一起做跑步动作。)终于到家了。(甩甩手)
【设计意图】调节课堂节奏，适应低段学生心理需求。一年级学生他们的注意力最长只能保持20分钟，当课程过半，大多数学生都会表现出疲劳状态，注意力开始不能高度集中。
如果这个时候还是安排高强度的操练或是枯燥的问答，学生根本没办法全力投入。情境2就是根据学生心理的特点设计的一个放松环节：让学生在音乐中跟着老师一起尽情地做雨天才会做的事：
撑雨伞，穿雨衣，蒙头快跑，踩水坑，既让学生紧张的情绪得到了释放，又唤醒了学生雨中情景的回忆，加深了情感体验，为后面的创作埋下伏笔。
(四)学生想不一样的故事，创作一幅独特的下雨天的画。
教师发各种彩色几何形纸片。学生进行创作。
作业要求：画一幅下雨天的画。
可以画小花、小草、小动物的可爱模样，
也可以画人们有趣的样子。
教师巡回指导，幻灯片放小学生画下雨天各种题材的作业。
(五)赏佳作，评雨景。
评价要求：
1.用了哪些点和线，为什么这样用？
2.小花、小草、小动物哪里最可爱？
3.能给你的作品取个动听的名字吗？
4.谁的画更有下雨天的情境？
【设计意图】这些问题都是针对本课的知识、能力和情感的要求进行讲评。
(六)雨景组合会怎样？拓展思维
1.把作业排成下雨天。(教师摆)
2.把作业排成雨伞。
3.拓展：给你的作业配儿歌、古诗、谜语等等。
和你们爸爸妈妈一起去找找有关小雨点的儿歌、古诗、谜语，和你的同桌交流一下，比比谁找到的更合适放到你的画面中。
最后让我们看着自己画的雨景，再来唱一唱小雨沙沙沙，把我们的工具都收拾好。
【设计意图】组合让学生看到更大的空间，进一步创意的情景，把美的表现方法不断的拓展。
美术教案 篇2
一、教材分析
凝固的音乐依据课程标准的目标，综合“欣赏·评述”和“造型·表现”学习领域的学习内容凝固的音乐，本单元凝固的音乐采用了课程标准提出的教学活动建议，以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力；凝固的音乐形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。
课题《凝固的音乐》应理解为：建筑艺术和音乐一样，能够使人的情感和精神得到升华。
教材从欣赏进入，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。
两个教学活动按梯次由浅入深展开，从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分，进而丰富学生的想像，通过合作学习，完成较完整的建筑模型。在制作过程中，学习和运用立体构成的制作技法，获得知识技能的能力。
资料库提供的术语解释：节奏与韵律，是音乐与造型艺术通用的术语，结合图片，帮助学生进一步感受建筑在造型结构与空间上的艺术表现。
学习大空间是对本单元知识内容的延伸和拓展，分别从生活中构成形式的运用、中国古代建筑等方面进行引导，鼓励学生走出课堂，在社会生活中学习和运用知识。
教材综合欣赏和制作两方面的学习内容，教学中应以形体空间感受和认识为主线，联系建筑艺术的人文精神和立体制作的技能方法，让学生在感受与表现、知识与技能方面都能够有所获得。根据学生能力条件设置模型制作的难度水平及要求，注意活动之间的梯次关系，发挥合作学习的效能，力求做出较完整的作品。
二、教学目标
*赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神；
*制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图，根据设计草图，制作简单的建筑模型。
三、教学思路
１．教学题材
首页图片用于欣赏活动，感受不同类型、风格的经典建筑，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，教学运用中应该有所侧重，能够让学生了解欣赏建筑艺术的一般方法。
布达拉宫随山势耸峙，俯瞰山峦环抱的一片广袤的平原，宏伟壮观；色彩搭配单纯、简洁，错落的组合给人丰富的视觉感受。可以比较下图加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受。
天坛祈年殿层层台基和重重屈檐以平稳的节奏，造成向上的动感，表现与天相接，突出“天”的肃穆崇高。
悉尼歌剧院富有诗意的建筑群，重复的壳体形成强烈的节奏感，让人联想到出海的白帆、盛开的百合。比较上海体育场飞扬的曲线造型，用以启发学生对建筑构图的认识。
教学提示启发学生对建筑作品进行联想，引入对简单形体的思考。活动一设置的教学任务可以作为制作活动的第一阶段，让学生从简单形体的制作中学习基本方法，逐步完善建筑模型的构思。第１６页的图片为学生提供了想像的参照。
活动二的学习任务是创意制作，教材为此呈现挖切、折叠和粘合等制作技法详细的步骤图和相应的学生作业。创意制作应该在简单形体制作的基础上丰富和完整，体现教学的延续性。
２．教学组织
课前准备：多媒体课件、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等；分小组制作模型；明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项。
３．教学策略
从建筑艺术给人的视觉、形体和空间感受以及其中蕴含的人文精神等方面理解“凝固的音乐”：即好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。
欣赏过程注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析，学习欣赏建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用于对建筑作品的评述。鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的?穴或许是独特的?雪反应，追求更高的审美品位，并保持自己独特的审美趣味。
高音比较适合这种舒展、明快的建筑风格。针对学生对建筑和音乐的理解所存在的差异，可以考虑在课前组织一次评选活动，让学生为教材中的某件作品选配一段背景音乐，并说出自己的想法和用意，促使他们表达自己独特的审美趣味，创设他们认可的教学情境。
３．关于教学方法灵活运用的建议
为处理好传授知识与培养能力的关系，提出问题和解答问题有机结合，随机调整师生的主从关系，把更多的学习空间留给学生。如：设置“阳光下的悉尼歌剧院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直线和曲线”等话题，让学生运用多方面的知识描述自己对建筑作品的感受；点评突出的制作，让学生介绍制作方法与体会等。诸如此类，教师与学生的积极互动，使学生更为主动地、富有个性地学习。
４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议
拍摄当地有特色的建筑图片运用于教学，引发学生对周边环境的关注，形成观察习惯。
注重运用示意图归纳形体结构，帮助学生更好地理解建筑作品；强调动手演示的作用，直观感受更有利于制作技巧的传授；制作几何体的展开平面图，供学生随时查阅。
５．关于采纳不同教学组织形式的建议
提供一定数量的图片和具有指导意义的文字，利用校园网络或橱窗，举办“建筑博览会”；通过征文的活动形式，利用课外时间完成欣赏教学。不仅能够增强学生自主学习的能力，还可以缓解课时不足的压力。
６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议
几何体体积和它展开平面的形状有很大区别，帮助学生完成从平面到立体转换是教学中的难点。可以利用几何模型教具，从各个角度观察其平面投影。对学生而言，更简便的方法如：拆开一个旧包装纸盒，即可获得展开平面图。
六、教学资料
建筑与音乐
德国文学家歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，因为建筑可以像音乐那样唤起人们某种情感，例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛，使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。建筑与音乐的联系突出体现在节奏和韵律、重复和再现以及对比等概念与方法上。
节奏和韵律在音乐和美术中的应用极为普遍。古今中外的.建筑?熏不论是单体建筑或群体建筑?熏乃至细部装饰，几乎处处都有运用韵律美造成节奏感。
在音乐中某一主旋律的重复或再现，通常有助于整个乐曲的和谐统一。在建筑中，往往也可以借某一主题的重复或再现来增强整体的统一性。一般说来，重复或再现总是同对比和变化结合在一起，这样才能获得良好的效果。凡对称都必然包含着对比和重复这两种因素。中国古代建筑中常把对称的格局称为“排偶”，偶是成对的意思，也就是两两重复地出现。同一种形式的空间如果连续多次或有规律地重复出现，还可以造成一种韵律节奏感。如：悉尼歌剧院、天坛祈年殿、故宫角楼的屋顶和香港力宝大厦等。
建筑形式美法则
一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。
建筑形体的几何关系
古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。
抽象的一致性指这些形状有确定的几何关系。例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的，圆周的长度是直径的π倍；正方形或正立方体的各边相等，相邻的边互相垂直；正三角形的三条边等长，三个角相等，顶端处于对边的中线上。这些形状既然有明确、肯定的几何关系，就可以避免任意性。这种观点对建筑构图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据?熏从而获得了高度的完整统一性。后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。参看希腊巴特农神庙、卢浮宫金字塔、台方斯大拱门等。
直和曲的对比
直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构，中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多。特别是采用壳体或悬索结构的建筑，可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。如：悉尼歌剧院、上海东方之珠、上海体育馆。
虚和实的对比
利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚实墙体显得和谐而富有变化。
美术教案 篇3
教学目标：
1、认知：学习纸造型的技巧和夸张变形的表现手法。
2、实践：运用夸张变形的表现手法设计制作纸工人物。
3、情感：体验造型活动的乐趣，锻炼学生的想象力、创造力。
教学重点：
学习纸造型的技巧。
教学难点：
运用夸张变形的表现手法设计制作纸工人物。
教学准备：、范作、卫生纸筒芯、手工纸、剪刀、双面贴等
教学过程
一、导入新课
1、谈话法，激发学习兴趣
师：最近，老师认识了几位很特别的人，他们非常想到咱们班里来。同学们一定想知道这些人是谁吧？他们找我们有什么事呢？请大家看看下面的录像就明白了。
2、出示——纸筒人物自我介绍
3、板书课题——《站立的纸筒人》
二、讲授新课
1、了解材料和表现手法
（以中出现的三个范作为例，小组讨论）
这些作品用了什么材料？运用了什么表现手法？
生：卫生纸筒芯、手工纸、皱纹纸、旧画报……
生：夸张的表现手法
师：哪些方面用了夸张手法？
生：外形、颜色
2、学习制作方法
A：学生自学发现问题、解决问题（每组发一件范作供学生研究）
师：每一部分都是用什么形状的纸做成的？可以动手拆一拆。
B：大家汇报观察结果
面孔、五官、圆筒的身体和一些装饰物组成。
板书： 面孔——五官装饰物——圆筒身体――组合
3、提出作业要求（出示作业要求）
（1）每小组制作一个纸工人物，要分工明确、协调配合，注意安全
（2）为作好的纸工人物编排一个节目，准备来参加纸工人物大联欢。
三、学生制作，教师巡视
循环播放制作过程和《小步舞曲》。
四、作业展示
学生利用纸工人物表演，锻炼语言能力，展示纸工作业。
教学反思：
学习纸造型的技巧和夸张变形的表现手法，学会用夸张变形的表现手法设计制作纸工人物。
美术教案 篇4
活动目标：
1. 观察地图的基本结构特征，并把看到的地图画下来。
2. 引导幼儿大胆创想地图的造型。
3. 喜欢用不同线条装饰地图，体验写意活动带来的乐趣。
活动准备：ppt
活动过程：
一、实物观察
（一）整体观察
师：看一看，今天老师给你们带来了什么? (中国地图) 它长的像什么？（大公鸡）
师：它是怎么样的？
小结：原来地图是由很多省的不同板块组成
（二）局部观察比较（多样化）
师：我们所在的省市哪个省？它的板块像什么？
师：你去过哪些省？板块长什么样？
小结：不同的省市的地图，板块造型也有所不同
二、刻画范画
1.今天我们就来画一画你喜欢的地图板块，把你看到的、观察到的都画下来
2.现在请你也来画一画地图，画好后马上拿上来。
要求：
1.画的时候不说话，不能打扰别人；画完盖好笔盖放回盒子
2.听到钢琴声后自己把画钉在KT板上，画和画要并拢
三、互动评价
1.我先来介绍下我的地图板块，我画的这个是福建省的板块，它很像一辆汽车，可好玩了。好，谁也能
像我这样介绍下自己的地图。幼儿自我评价，讲述作品内容
2.同伴评价：你觉得哪个地图最有趣？有趣在哪里？
3.教师肯定评价。
小结： 你们的想象力真的是丰富多彩，将地图变得那么美，下次我们再来画画其他东西吧。
美术教案 篇5
目标：
1.能大胆地用绘画表现自己的面部特征。
2.能发现自己的五官特点，喜欢自己。
准备：舞蹈房的大镜子，图画纸，画笔
过程：
1.激发幼儿观察自己的兴趣。
（1）我们每个人都长得不一样，你知道自己长着什么样子吗？
（2）带领幼儿到镜子前面观察自己。
看得到自己吗？看到自己长什么样子吗？
你的脸是什么形状的？像什么？
脸上有什么？在什么地方？是什么样子的？
（小结）：在美术活动“这是我”的组织过程中，开始我按照综合课程上的教材少许进行了一些调整，把幼儿带到了舞蹈房，面对大镜子照照、说说。
（3）幼儿做各种表情，引导幼儿感知无关的位置，并知道与别人长相的不同。
开心的时候和不高兴的时候眼睛是什么样子的？嘴是什么样子的？和别人有什么不同？
2.画出自己的五官。
幼儿在有脸型的图画纸上，画出自己五官的特点。
（小结）由于环境的改变，孩子们的兴趣非常高，看着镜子里的
“我”有说有笑，可动笔的时候大多数幼儿都不知从何下笔，最终在老师的指导下基本完成了作品，但有的孩子说：“老师，这不像我。”
活动反思：
活动结束后，我进行了反思，认为临摹画对小班年龄的孩子是有点难度。于是我根据本班孩子的年龄特点，在区角活动中投放了镜子和画笔，对于那些不敢下手的孩子，我会鼓励他们大胆作画，并指导孩子我画一笔，孩子画一笔的方法，鼓励孩子画出人物的基本特征，当一孩子画面上很乱，很多的圆圈连在一起，这时，我会蹲下来问你画的自己呢，孩子会指给我看。当孩子的作品展现在作业栏中后，不管是色彩还是形态较第一次活动相比，效果非常好。
总而言之，教师应根据小班幼儿的年龄特征进行绘画教学，表扬、肯定和善于发现美，是教师进行美术教学时所不可缺少的。小班孩子的创作还不能像大班孩子那么成熟，只要教师耐心指导，他们的画同样也能呈现出一个多姿多彩的世界，虽然里面没有过多的技巧，所以更会呈现出一些原生态的东西。
美术教案 篇6
教材分析：
本课是利用各种纸材进行艺术造型的有趣活动。采用的材料是皱纹纸搓、捏成的纸团、纸绳，或较厚的等宽纸条，并根据材料性能运用合适的工艺手段进行构思、设计和制作。所表现的形象装饰性较强，能够产生浅浮雕的效果。
活动一：学习内容是用纸团、纸绳粘贴出一幅装饰画。类似这样的装饰艺术很多，教材左下角之图例是一种立体装饰艺术品，这是法国第六十七届柠檬节最引人注目和极具创意的展品。活动二：学习内容是用等宽纸条制作工艺品。
教学目标：
1.掌握纸团、纸绳粘贴画的方法技能，能制作一幅装饰画。
2.了解单个物体组拼成图案的形式美法则及浅显的艺术规律。
3.能运用卷、折、压、扭等基本方法、技能，制作一件纸条工艺品。
4.养成精心制作的良好习惯和一丝不苟的工作作风。
教学重、难点：
能运用卷、折、压、扭等基本方法、技能，制作一件纸条工艺品。
教学准备：
各种纸、剪刀、胶水
教学过程：
一、欣赏导入
1．欣赏运用纸团、纸绳制作好的作品。
思考：这些作品是用什么材料翻作的?用什么方法制作的?
2．教师根据学生回答板书课题：纸品乐陶陶
3．学生尝试将皱纹纸制作成纸绳或纸团。
4．师生交流解决捌作问题：
（1）怎样使纸团的大小基本一致?
（2）怎样搓纸绳不易松敢?
5．教师规定时间，学生合作准备材科
二、教师示范制作方法步骤讨论方法
（1）构思画草图：内容可以是简单的动物、植物、人物等，形象简洁鲜明。
（2）涂胶：用胶水或胶棒均匀地涂在所画图形的线上。
（3）粘贴：将纸绳或纸团牯贴在所涂胶的部位，并将其轻压粘牢，示范时结合采用单线贴和团线贴法。
6．学生根据出示的草图讨论，什么地方可用纸团，什么地方可用纸绳。
7．学生为两幅作品提出评价。
（1）纸团排列松散，形象不突出。
（2）未注意纸团、纸绳与底纸的色彩搭配。
8．教师引导学生谈谈自己创作的设想。
三、掌握技术自主表现
10．两人合用材科，各自用纸绳、纸团制作一幅粘贴画。
相互评价延伸拓展
11．学生自评、互评作业。
12．艺术作品欣赏。
活动二：
一、尝试探究纸条成形方法
1．出示厚、薄两张纸条让学生用力拉扯或折制，并谈感受．
教师总结厚纸条的性能特点：有弹性、易成形。
2．学生尝试将纸条折成各种不同的形状。
3．评析作业，了解纸条成形的多种方法：折、卷、压、扭等。
4．小组合作将尝试制作的纸条小零件进行组合拼摆。教师适当提供技术指导。
作品赏析提供更多参考
5．出示学习目标，引导学生欣赏。（抽象、具象作品，半立体、全立体作品）
二、归纳制作步骤和方法
6．教师示范，小结纸条工艺品的制作步骤和方法。
（1）将卡纸裁成等宽纸条。
（2）构思：要求将实物变形．运用概括、夸张、添加、想像等方法，使之变得适合于用纸条制作。（出示动、植物变形图辅助讲解）
（3）制作：运用卷、折、压、扭等方法进行想像创造。
（4）粘贴组合成形。
7．出示一朵花的草图及相关的纸条工艺品，让学生感受同一内容由于制作方法、组织形式不同，可产生很大变化。
三、学生作业教师指导
8.提出作业要求，学生作业，老师指导粘贴固定纸条的方法。
四、评析交流
9．以自评或互评的方式进行评价。
美术教案 篇7
一、陶瓷的艺术造型与设计
设问：①古代陶器与瓷器有哪些区别？
②如何鉴别四大名窑？
二、名瓷的鉴赏标准
a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断；
b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断；
c根据各时期陶瓷造型的特点来判断；
d从历代陶瓷的款识来判断。
（四）板书设计
设计依据：根据授课重点、难点要求，通过醒目、简洁的文字板书让学生易于理解、掌握。泥土的生命——古代陶器与瓷器教学设计《泥土的生命——古代陶器与瓷器》教学设计
一、教材分析：本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。
二、教学目标：
1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。
2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。
3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。
三、教学重点和难点
教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。
教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。
四、设计思想：
在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：
1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。
2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。
六、教学过程：
本课教学流程安排：创设情景，活动导入。——欣赏分析，尝试探索。——表演体验，主动探究。——巩固知识，拓展探究——制作练习，实践探究——展示作品，汇报交流。——课后拓展
（一）创设情景，活动导入。
设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。
1.教师导语：同学们！今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。谈一谈，你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品，同时说出你喜欢、关注的理由。如果在鉴赏时有什么疑惑不解的地方，可以在小组交流时一并提出来。
2.学生分小组鉴赏、讨论，交流自己喜欢、关注的陶瓷并说出喜欢的理由，同时提出不懂的问题。
3.每一小组组长代表本组交流鉴赏感受，提出不懂的问题。
学生汇报归纳：喜欢陶器的古朴、喜欢陶器上面粗狂、简洁的花纹。喜欢造型独特的陶器。
美术教案 篇8
教育的重要目的就是要发挥学生身上蕴藏着的创造潜能，设法激发学生去寻找、去发现、去创造的热情。
这一节《会滚动的玩具》美术课最成功的一点，是这位老师在整个教学过程中，能始终注意激发、调动学生各自的创造潜能。在教学一开始，老师就紧紧围绕着“滚“字来启发学生。由于教学的对象是小学一年级的学生，对物理学的原理不了解。因此，老师通过用可乐瓶、纸杯、盘子当场滚动演示，让学生直观地感受到：圆形的物体能够滚动，但是如果失去平衡，就难以滚动起来的道理，以此来培养学生发现问题、勇于探索的欲望。
接着，老师又要求学生根据自己所带来的材料，开动脑筋，设计一个与别人不一样的滚动玩具。由于，学生的材料是由学生自己选择所带来的，而不是老师统一发给的材料，这样可以鼓励学生发挥各自的想象力和创造力，去尽情地释放生命中的创造能量，拓宽学生自由创作的空间。当学生完成了各自的作品后，老师又要求一些同学来谈谈自己玩具的特点，并展示一下，以此培养学生的交流能力。对于学生中那些有独创性和富有个性的作品，哪怕是只有一丁点儿的智慧火花，老师像母亲呵护孩子一样精心地保护，给他们以成功的鼓励。因此，从整个班级学生所创作的作品来看，每个学生的作品都互不相同，真正挖掘了学生的创造潜能。
最后，老师又拿出一个他自己做的玩具，让学生们仔细观察，去发现其中的奥秘，并要求学生们留着课后去探索、研究。使学生带着问题来，又带着新的问题走，并通过美术可课的学习，培养学生发现问题、提出问题、分析问题、解决问题的能力;培养学生乐于动手、勤于实践的意识和习惯。切实提高学生的动手实践能力，激发学生的创新精神，这也正是本次国家课改所提倡的。
14、以下是针对《牵牛花》一课拟定的两套不同的教学目标，请试用新课标理念分析两者的异同。 教学目标一：
1、初步认识牵牛花的生长规律，能运用线条或色彩画出其基本特征。
2、通过课件了解牵牛花的相关知识，观察它的生长过程，并通过发现、讨论来了解植物生长过程中的不同形态，学会描绘观察到的事物。
3、对牵牛花的生长过程产生兴趣，能积极参与表现活动。
教学目标二：
1、初步了解牵牛花的生长规律，并运用自己喜欢的绘画形式表达自己的感受。
2、在观察、触摸中进行感官体验，认识、感悟牵牛花的生命形态之美。
3、对牵牛花的生长过程产生兴趣，能大胆表现出自己的感受。
答：不同点：两套教学目标各自的侧重点不同，第一套教学目标强调了对学生观察能力的培养，引导学生对客观物象的表现(3分)，第二套教学目标侧重于学生对植物生长的感官体验的培养，重引导学生进行主观感受的表现(3分)。
相同点：1、两套教学目标的拟定都体现了新课标要求的知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观三维特征(3分)，具有可测性(1分)。2、两套教学目标都强调了学生的主体性(2分)，同时又注重了学科间的综合性(2分)。
五、分析判断题
1、某教师将《手袋设计》这一课设置为两课时。
第一课时要求学生去商场柜台调查：1、手袋的造型、色彩、材料如何为功能服务;2、选择一两款自己喜好的手袋，分析在什么情况下使用比较好。
第二课时：让学生结合第一课时的调查结果为自己设计、制作一款个性化的手袋。
步骤：1、汇报交流：在上节课的调查研究基础上，学生汇报调查情况并对自己喜欢的手袋作了分析，还说明了在什么情况下使用;2、谈思路：在教师的启发和引导下，学生结合自己性格爱好 、生活实际等方面谈了自己的设计思路及制作材料的选择;3、选材制作：根据自己的设计构想制作个性化手袋。4、组织分组或集体展示、点评。
美术教案 篇9
课题：
第3课 黑与白
课型：
造型表现 欣赏评述
课时：
1课时
教材分析：
黑白之间的相互转换，会取得意想不到的效果，但只有尝试才能了解。
教学目标：
1.、引导学生欣赏黑与白图形，激发他们的灵感。
2.、使学生掌握黑与白图形的创作灵感。
3.、指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。
教学重点：
引导学生欣赏黑与白图形，使学生掌握黑与白图形的创作灵感。
教学难点：
指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。
教学准备：
教具：有关的图片、资料、范图、 学具：收集到的图片、资料、绘画工具
教学过程：
一、引导阶段
1、引导学生欣赏有关的黑与白的图形，感受黑与白图形之间的相互转换，激发他们的创作灵感。
2、引导学生小组交流，谈谈各自的看法。
二、发展阶段
教师与学生一起总结创作黑白正负图形的要领：
1、不规则图形组成的正负形：图形简洁，线条流畅，主要以面的形式表现。
2、对称法组成的正负形：黑与白都是个完整的图形。
3、重复法组成的正负形：每个基本形大小相同，造型简洁。
4、二方连续法组成的正负形：由一个基本形可以重复，改变方向组成正负形。
三、讨论交流：
引导学生讨论、交流，准备用什么方式方法设计一幅什么方法组成的黑与白图画？
四、作业要求：
1、用黑与白表现正负形。
2、图形简洁，有创意，形式感强。
3、线条流畅，涂色均匀。
五、展示评价：
1、学生将作品展示在黑板上。
2、引导学生欣赏、评价，“你喜欢哪一幅作品，为什么？” 3、引导作者反思，说说“你觉得自己这幅画有何改进的地方？”
六、课后拓展：
鼓励学生根据这节课所学的正负形，尝试用剪纸或立体形式动手做一做正负形，体会其形式美。
教学反思：
黑白图形之间的相互转换，会取得意想不到的效果，在作业过程中，许多孩子惊奇的发现：从黑纸上剪下花纹后，剩下的纸铺在白纸上居然也有着奇妙的效果！我适时引导他们：这世上并不缺少美，只是缺少发现。只要带着艺术的眼光看世界，没有废弃物，只看你肯不肯动脑筋加工。
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