美术教案

时间：2024-10-15 01:34:12 教案我要投稿

【必备】美术教案模板集锦五篇

　　作为一名辛苦耕耘的教育工作者，很有必要精心设计一份教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。那么什么样的教案才是好的呢？下面是小编帮大家整理的美术教案5篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

【必备】美术教案模板集锦五篇

美术教案篇1

　　一、教学目的

　　学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　二、全册重难点

　　（一）重点

　　1.掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。

　　2.能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。

　　3.学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。

　　4.进行泥塑教学，培养造型能力。

　　5.进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。

　　（二）难点

　　1·图案的设计（适度的夸张和概括），图案具有美感。

　　2.绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。

　　3.造型能力、动手能力，

　　三、教学情况分析

　　在这几年的教学中，发现该年段学生的自力更生能力有所提高，在新教材的学习中思维比较灵活,选择作品材料方面有更大的主动性,本学期提前通识教材就可以推动本册教材材料准备的问题;学生喜欢合作,但有懒惰的习性，自己就看着不做，喜欢依赖他人,在教学中评价教学方面需要强调;作业收集整理要逐步给学生养成习惯,为学期末作品成册装订作好准备。

　　四、措施

　　１.多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。

　　２.学习时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的能力和敢画、敢做的决心。

　　３.结合不同班级情况与学生各自不同表现，多让学生采取自己喜欢的方式表达美术带给他们的感觉，经过通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。

　　4、水墨游戏

　　教学目标：

　　1、尝试使用中国画的工具，材料。

　　2、认识墨的焦、浓、重、淡、清。

　　3、培养学生热爱民族传统艺术。

　　教学重难点：

　　1、认识、掌握工具材料的使用。

　　2、焦、浓、重、淡、清的画法。

　　3、工具的使用。

　　4、用笔、用墨的训练。

　　教具学具：毛笔、生宣纸、砚台、画毡、墨、装水的`瓶子等。教学过程：

　　一、组织教学：检查学生用具准备情况

　　二、讲授新课：

　　1、导入：教师出示一幅中国画，并结合课本插图《小鸡图》引导学生进行欣赏。

　　2、让学生直观认识什么是中国画并出示课题——“水墨游戏”。

　　3、新授：

　　教师边实践边介绍中国画的工具材料。

　　（1）毛笔：羊毫（软）、狼毫（硬）、兼毫（中性）。

　　（2）墨汁：一得阁、中华；墨块：收藏、欣赏。

　　（3）纸：生宣纸：吸水性强、画写意画用；熟宣纸：吸水性差、画工笔画用。

　　（4）砚台：收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子。

　　4、在认识工具材料的基础上，教师边示范，边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。

　　三、学生作业，教师辅导：

　　1、练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。

　　2、画一幅有浓、淡变化的水墨画。

　　教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。

　　四、小结：表扬优秀作业

　　五、组织学生清理卫生，教育学生热爱环境卫生。

　　2、重重复复

　　教学目标：

　　1、认识平面构成的简单形成重复，了解重复图案的艺术特色，提高审美素养。

　　2、学会设计简单的重复图案，训练抽象构成能力。

　　3、联系生活实际，利用实物中的重复排列，引导学生把课堂知识运用到生活中。

　　教学重难点：让学生掌握重复排列的设计方法。

　　教具学具：绘画用具、剪纸用具等

　　二、讲授新课：

　　1、导入：

　　师：同学们，现在有一家设计公司要开发一种新的项目，想请同学们帮忙搞设计，你们有信心吗？一会儿，就在我们班级进行评比，选出最佳设计作品送给设计公司，你们说好吗？

　　师：大家一定很想知道，公司要求我们设计什么？我们先看一幅画就知道了。

　　2、新授：

　　教师出示课文范图，让学生发现重复排列的特点。

　　师：同学们边欣赏，边思考。这幅画有什么特点？

　　（1）引导学生概括出重复的概念。

　　（2）师：谁能把刚才看到的说一说？

　　小结：像这样，把一个图形向上、向下、向左、向右反复连续的排列的图案叫重复图案。这就是我们这节课所要学习和设计公司要设计的内容。

　　（3）板书课题：重重复复。

　　3、引导学生观察课本范图。

　　小结：重复排列的方式是多种多样的。

　　师：除了书上的的图案可以进行重重复复的排列，还有其他的图案可以重复吗？引导学生观察课本范图，诱导学生说出还有用植物、静物、几何图形等进行排列。三、学生作业

　　教师辅导：自由想象，进行课堂练习。

　　四、小结：图案艺术与我们的生活紧密相连。生活中有图案，图案来源于生活，而且图案能美化生活。希望同学们在今后的学习中，继续学习好基础图案，把我们的生活装扮得更加美丽。

　　3、曲曲直直

　　教学目标：

　　1、知识技能目标：

　　a) 能够说说曲、直线及物品带给自己的感受。

　　b）能够用绘画、剪贴、综合等方法表现曲线、直线的画面。

　　2、学习策略：引导学生自主探究。

　　3、通过收集不同的直、曲材料进行创作，培养学生留心生活细节与自主创新意识。教学重难点：

　　1、引导通过反复欣赏、观察使认识直、曲线在画面中的作用 2、利用身边的材料的曲、直特性巧妙创作一幅图。教具学具：“曲”或“直”的物品和胶水、剪刀等。

　　二、讲授新课：

　　1、师：“这节课我们谈论‘曲’与‘直’。”（教师板书“曲曲直直”。）

　　2、师：“在课前老师先带你们一起去看看线条家族中的曲曲直直”。播放课件《线的认识与表现》，了解直线与曲线的类型及它们给人们的感觉。绘画中的线具有丰富的表现力，线有许多的变化，这些变化使线的美感具有无穷的魅力。线的种类大体有直线和曲线两类。直线有：垂直线、平行线、斜线、折线和交叉线等。曲线有：弧线、波浪线、螺旋线等。不同的线给人的感觉不一样。

　　欣赏范图：这是幅山涧流泉的照片，流水形成的优美曲线会给我们柔和、流动、轻快的感觉；而另一幅岩石图，挺拔的直线会给我们明快、简洁、力量的感觉。垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望和正直的感觉；霍克纳作品《更大的水花》使用许多水平线，水平线有平和、安定、静止的感觉。螺旋线则有变化、运动、紧张和不安的感觉。规则的曲线、使人感到明朗、整齐圆滑有序；自由曲线则显得活泼、优美、生动、柔和。

　　3、师：你们也带来不少曲与直的物品，互相观察、细心触摸、再跟同组的同学介绍，一起感受一下，特别要讨论一下这样的直或曲的物品带给你什么感觉。学生小组讨论，师注意引导学生养成良好的交流讨论习惯。学生分组介绍，讨论。

　　4、直与曲物品展示。

　　5、图片欣赏，分析：作品中的曲线、直线或材料用得好吗？

　　三、学生作业，教师辅导：

　　师：用你们手中的材料，想一想可以组成什么样的作品？

　　四、小结：作品展示，评出有创意的作品。

美术教案篇2

　　教学目标：

　　1、知识与技能：欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的不同。

　　2、过程与方法：在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。

　　3、情感态度价值观：结合人物的外表和神态向同学描述自己喜欢的肖像作品。教学重点：欣赏用各种表现形式的肖像作品，感受它们的不同。

　　教学难点：在欣赏的过程中体会“形”“神”互相结合。

　　教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。

　　教学准备：图片、绘画工具等。

　　教学设计：

　　一、组织教学：

　　检查学具准备情况，稳定学和情绪。

　　二、讲授新课：

　　1、出示不同表现形式的肖像作品：

　　（中国画、雕塑、油画、版画、线描）。

　　在欣赏的过程中，引导学生体会不同的艺术表现形式所带来的不同感受，并分析作品所采用的工具和材料特点。

　　2、探究学习：

　　请同学们选自己喜欢的一幅作品，进行分析。

　　这幅作品采用了哪种表现形式？

　　向同学描述人物的外貌和神态？

　　你能模仿一下画中人物的神情吗？

　　3、小结：肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。“形”我们都知道是指的人的外表；“神”指的是人的精神面貌和思想。在优秀的肖像作品中，形神是皆备的，两者缺一不可。

　　三、学生讨论：

　　如何才能把人物的形象和神态很好的.结合起来呢？

　　这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情，去剖析人物的内心世界。

　　四、艺术实践：

　　把课本上《藏族女孩》这幅作品试着用自己喜欢的绘画方式改画，并可按照自己的理解加上背景。

　　学生艺术实践，教师个别指导。

　　五、课堂小结：

　　欣赏作品，思考自己的收获。

　　从课外书上，网上，杂志上去欣赏更多的人物肖像，并体会人物的外表和神态。板书设计：

　　教学反思：

美术教案篇3

　　教材分析

　　一、教学内容与目标

　　1、知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。

　　2、能力目标：学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。

　　3、解色彩的写实性与装饰性的区别，在教学体验中感受装饰色彩的`美感，培养学生热爱民族艺术的情感。

　　二、教学重点与难点

　　教学重点：了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。

　　教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强。教学准备：欣赏用的范画资料，绘画工具、材料，拼贴工具、材料

　　教学过程

　　一、导入新课

　　教师课件展示：提问：装饰画中的牛与自然界中的牛对比有什么不同

　　揭示课题：装饰色彩

　　二、新知

　　1、讲授装饰色彩。装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。民间的装饰色彩常用补色的对比关系如：红与绿，橙与蓝，黄与紫

　　2、欣赏分析作品

　　①、农民画《耱地》师：装饰色彩常常和现实生活中的色彩不一样。虽然它源于自然，但不是对自然色彩的复制。你看《耱地》里的牛多漂亮！可是生活中的牛真有这么多色彩吗？农民画家敢于把牛画得这么艳丽，显示了他们对色彩的丰富想象力和对生活的无限热爱。

　　②、学生优秀作品

　　比较写生色彩与装饰色彩上它们之间有什么不同吗？三、作品展览，激发创作激情

　　优秀作品欣赏，强调色彩鲜明、艳丽、明快。

　　三、学生创作教师辅导。

　　进行评优1、学生活动：请你介绍一下自己的画，它使用了什么装饰色彩？给人什么感觉？2、评价作品用色的方法和效果。

　　四、课后拓展

　　展示其他内容的作品，引导学生回家进一步学习。

美术教案篇4

　　一、教材分析：

　　在一年级的美术教材中，学生较早地接触了水墨，对于培养学生的笔墨感受能力、激发学生水墨兴趣等有着积极的意义。

　　通过水墨手段，认识线，用线去自由涂抹，尝试造型，感受笔墨，在水墨空间里游戏和活动，是富有生命力的课程。树立起学生的表现和尝试意识，让学生在水墨的线条、块面中自由地散步，感悟水墨的浓淡干湿和曲直粗细，抒发自己快乐和愉悦的心情。水墨课程的安排在美术学科中连续性强，因此，培养学生的认知和兴趣，充分刺激学生的视觉，让学生接触并反复尝试和体验笔墨，使抽象化的线条富于情感，对于学生审美能力的培养和自由创造能力的.发展有着积极的建构意义。

　　二、教学目标：

　　●通过水墨活动，认识笔墨工具，了解笔墨意趣，培养对水墨活动的兴趣。

　　●尝试用线表达笔墨意趣，用笔和水墨表现浓淡干湿、粗细曲直的变化，抒发笔墨情感，培养审美个性和创造精神。

　　三、教学重难点：

　　教学重点:尝试用笔和线条表现水墨情趣，自由抒发情感。

　　教学难点:大胆地运用笔墨;笔墨的表现有一定的形式美感，并能添加赋形，尝试各种变化，表现一定的思想内容和情趣。

　　四、教学准备：

　　教师准备：笔墨工具、笔墨范作若干，长飘带几根。

　　学生准备：宣纸、毛笔、国画颜色，笔洗等

　　五、教学过程：

　　第l课时:

　　A·通过表演，让学生初步感受线条的魅力。

　　a·学生(或教师)进行体操或是简单的舞蹈表演，手中舞动飘带，让飘带富有各种各样的动态变化。

　　b·教师请学生注意观看飘带的动态和变化，惑受飘带的曲线美和动态美。

　　c·学生说一说自己的感受：飘带飞舞起来，带给我们什么样的感觉?

　　d，讨论，表述。

　　B·通过尝试，初步感悟水墨的变化。

　　a.尝试用毛笔和水墨表现飘带飞舞起来的感觉。注意线条的流畅性和动态美。

　　b·观看自己随意涂抹的线条，找出其中的水墨变化:在自己表达的线条中，是否有深浅、粗细等方面的变化?

　　c·想一想:这些变化有意思吗?为什么会有这些变化?利用水墨工具，还能涂抹出什么样子的变化?

　　d·带着这些问题，再次尝试水墨游戏，尽情涂抹，尽力表达丰富的变化，表达自己的情绪，让自己的水墨线条在自己的想像中自由散步。

　　(a)浓·谈、干、湿。

　　(b)粗、细、长、短。

　　(c)断、连、顿·挫。

　　(d)……

　　C·交流活动。

　　互相比较一下，谁的水墨表达最有趣，自己的涂抹像什么。

　　第2课时:

　　A·比较和欣赏。

　　a·将自己上节课涂抹的水墨游戏作品和书上的作品进行比较，看看各自的表达有什么不同。

　　b·欣赏书上的范作。感受并体会他们的作品什么地方最有感染力。

　　c·了解水墨线条大师的作品和轶事。

　　B·干尚仑水墨游戏的舌动和创作。

　　a.可以表现的内容:人物、动物、植物等，或者是自己想像的以及抽象的东西，并不一定有具体的内容，并不一定要像什么。

　　b，可以想好了再画，也可以边画边想，或者是先随意涂抹，再看看像什么，然后进行添加。

　　C·尝试笔墨游戏。

　　a.学生根据自己的构思，表现笔墨效果。大胆尝武水墨的变化，有意识地运用各种技巧。

　　b·教师鼓励学生大胆尝试各种方法，巡回指导。

　　D·展示交流。

　　a.展示自己的作品，说说自己的得意之处。

　　b·相互欣赏评价。

　　E·教师总结。

　　六、教后记：

美术教案篇5

　　教学目标：

　　1、认知目标：

　　(1)了解美术的特点和主要功能。

　　(2)认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。

　　2、情感目标：

　　激发、增强学生对美术的兴趣。

　　教学重点：

　　美术的特点和主要功能。

　　课型：

　　概述课、新授课。

　　教法：

　　讲解法、引导式教学等。

　　学法：

　　“听、看、想、讲”相结合。

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　1、自我介绍。(让我们一起将高中美术进行到底)

　　2、高中美术课的特点：

　　小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。

　　高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。

　　3、课程安排：

　　高一：中国美术欣赏

　　高二：外国美术欣赏

　　二、展开教学：

　　“看到什么，想到什么;看到美术，你想到什么?”

　　学生回答。(旨在了解学生对美术的了解程度。)

　　根据学生回答的情况，引导出美术的分类：

　　按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。

　　按作用功能：

　　纯美术：绘画、雕塑

　　实用美术：建筑、工艺

　　美术自身的特点：

　　(1)通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。

　　独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。

　　(2)艺术形象的创造借助物质材料的运用。

　　①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。

　　②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。

　　③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。

　　(3)由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同：

　　中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。

　　以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。

　　定义“美术”：

　　也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

　　美术的主要功能：

　　(1)教育功能

　　(2)认识功能

　　(3)审美功能

　　(4)娱乐功能

　　纠正(大众)审美的误区：

　　“论画以形似，见与儿童邻”(苏轼)

　　树立良好的'审美习惯：

　　“宁可食无肉，不可居无竹”(苏轼)

　　“取法于上，仅得其中;取法于中，不免为下。”

　　“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”(德·歌德)

　　美术欣赏能扩展我们的知识面，它不是单一学科的，它需要其它学科知识相辅助：

　　水彩的由来(地理)

　　黄金分割点的运用(数学)

　　“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”(文学)

　　《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》创作背景(历史)

　　印象派绘画光学、色彩学知识的运用(物理)

　　解剖学(医学)

　　透视学(几何)

　　宗教(宗教学)

　　……

　　美术欣赏的作用：

　　提高人的艺术素养

　　陶冶人的思想情操

　　开阔视野，扩大知识领域。

　　三、小结：

　　人类历史是漫长的，美术星空是丰富而绮丽的，在以后的日子里，让我们一同到美术殿堂中，穿越时空隧道，去欣赏、领略、感受人类历史上优秀的美术作品。

　　美术每发展一步，都是人们不断创造所取得的，有了创新，才有美术的前进，人类的发展。

　　四、课堂讨论、作业布置：

　　“如果我来上高中美术课……”

　　五、教学后记：

　　1.引导学生认识到鉴赏除了需要“经验”之外，还要具备相关的“知识”。所谓“外行看热闹，内行看门道”。这“门道”通过学习与实践才能达到。在教学中，根据教材中的实例进行分析，确信“知识”的价值。只有在这一课学习中为学生树立了这一价值观，以后的学习鉴赏活动，才能学得有意思、有效率，才能掌握鉴赏的能力。

　　2.在教学过程中，要注意联系学生九年义务教育中美术学习的经历与经验，“温故而知新”。要善于启发学生回顾初中的学习内容、熟悉的作品。这样既可以调动学生的学习积极性，还可以引导他们进一步深入学习。

　　3.要注意培养学生的鉴赏习惯，帮助学生获得鉴赏活动的乐趣和成功感。鼓励学生大胆发表对鉴赏活动的认识。从而了解与确立鉴赏活动的意义及价值。如能引导学生进行讨论则更好。

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美术教案07-20