关于美术教案模板五篇
作为一名教师，通常会被要求编写教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？下面是小编为大家收集的美术教案5篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案 篇1
学科:美术
年级:五年级
设计教师:陈华晓
课题:墙报报头(设计)
教学目标:通过学习,认识墙报报头在墙报中的作用,经过小组合作设计班级的墙报,培养学生的合作精神和创造能力.
教学重点:认识报头的作用及其基本的组成要素.
教学难点:报头的设计.
教学过程（）:
一.创设问题情景引入新课
同学们,美术为我们的生活增添了许多亮丽的色彩,增添了许多美,生活中处处都有美术,你们曾经利用我们学过的美术知识设计过些什么吗?比如说,你们有没有尝试过设计手抄报或墙报?设计时有些什么内容?其中设计的美术图案是想表达什么?
大家回忆并跟其他同学相互交流一下(学生自由交流,并总结出交流结果).
教师对学生的交流结果进行小结:大家设计的手抄报或墙报的内容有些诗歌,名人名言,成语解释,小作文,还有一些卡通画以及其它图画,而这些图画是为了使版面更丰富多采,甚至还能让人看了图画就了解小作文的内容.
二.讲授新课,探究学习
1."六.一"国际儿童节快到了,学校要求各班出一版墙报,你们打算怎样设计?打算设计一些什么样的图画并通过图画来让别人了解墙报的内容呢?可不可以给大家谈谈你的想法,你的设计思路呢?
学生自己表达,老师从中穿插新课的知识点.
教师小结:我们要设计一版墙报,首先应该让版面引人注目,要做到这点,就要靠报头的设计来突出墙报内容的主题,刚才同学们所说的一些"图案","标题"的设计,我们把它称为"报头设计"(板书课题).报头的内容包含一些能美化墙报的图案,突出墙报内容的标题和鲜明夺目的色彩.而图案还要和标题统一并能互相补足.
2.教师出示各类报头设计的作品
现在我们一起欣赏一下以下的报头设计,看它们是怎样使图案、标题、色彩统一的结合,达到使墙报内容的主题鲜明突出的效果的.(教师引导欣赏并做简单的讲解)
三.合作创作
提出要求:以小组为单位,为设计班级迎"六.一"的板报合作创作一幅报头,合理分工,画面要有创意,色彩鲜明,主题突出.
教师指导学生分组进行设计.
四.作品展示,学习评价
1.自评:小组中推荐一名同学给大家介绍小组设计的意图.
2.互评:如果你是班主任老师,你会选择哪一幅作为你们班的报头,为什么?
五.课堂总结.
美术教案 篇2
活动准备：
1、 “图形王国”画展的场景布置（夹子、绳子、及“图形王国”大字）
2、 投影仪，录音机及背景音乐
3、各种剪好的图形（卡纸）、彩笔、画纸和胶水人手一份、抹布
活动过程：
一、导入活动激发幼儿的兴趣。
1、以《洋娃娃和小熊跳舞》的舞蹈进入活动场地。
2、手形游戏导入课题，调动幼儿学习兴趣。
二、引导幼儿想象并进行添画。
1、游戏“魔术”激发幼儿想像力和创造力，想象出于圆形相象的物体。
2、提问：圆形还能变出什么物体来？
3、教师用投影添画
4、幼儿添画并展示作品。
5、引导幼儿举一反三，进行其它几何图形变通思维，构画出与其相象的物体，激发幼儿绘画欲望。
6、进行绘画作业。
三、展示幼儿作品，布置图形王国画展
1、幼儿展示自己的作品并介绍。
2、布置“图形王国画展”幼儿相互欣赏作品。
指导思想：
《幼儿园教育纲要》明确指出：要引导幼儿接触周围的环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的乐趣，我班幼儿已经认识了许多几何图形并且对几何图形有着浓厚的兴趣，这些几何图形也与我们的生活有着紧密地联系。于是我就设计了这一活动，将这种自发的兴趣内化成幼儿对艺术活动的主动参与，从而感受生活中的美，激发幼儿的艺术情趣，鼓励幼儿大胆进行艺术表达，体验艺术创造活动带来的快乐！
活动目的：
1、通过对各种图形展开想象，发展幼儿的想象能力及动手能力。
2、鼓励幼儿能根据生活经验大胆表现、大胆创作。
3、培养幼儿的审美情感，增强对美术活动的兴趣。
美术教案 篇3
第一课：素描慨述
主讲：高银才
一、教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，学习素描的基本用具。
二、重点难点：理解素描是一切造型艺术的基础
三、教学内容：
1、素描的定义
广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。
现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。
2、素描的分类
按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。
② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段
③ 速 写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。
本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。
3、素描的工具与材料
绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。
工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。
① .铅笔
是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[H](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B——6B最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。
② ．炭笔
炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。
（1）木炭条
多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。
选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试
木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。
（2）炭精笔、炭精条
皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。
4.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔
5.橡皮擦、可塑性橡皮
6. 纸
素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。
7．素描固画液。
主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。
第二课：素描基本技法与表现方法主讲：高银才
一、教学目的：学习素描的基本技法，理解素描的明暗与结构，掌握三大面五层调子。
二、重点难点：理解明暗及表现方法。
1.基本技法
技法是绘画的基础性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并赋予一幅作品某种意义与生命；因此，在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有基本认识。
基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)的不同，可分为以下几类： 直线笔触：
用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。 长三角形笔触：
下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化；因此，当长三角形笔触规则排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果。 曲线笔触：
将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性，比直线难控制，因此要多作练习，直到各种转折极为顺畅，才能表现曲线之美。
不规则笔触：
任意用笔涂画，即成不规则笔触。不规则笔触的应用，能增加画面的变化，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。
点状笔触：
利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。描绘时，刻意变化用力的方向，便能产生不同形状的点状笔触；如圆形、小三角形等等，适合琐碎复杂的物体描绘。 连续笔触：
连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的`笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难控制线条的形状及色面的范围。
2．特殊技法
特殊技法除了铅笔之外，尚必须使用其他的辅助工具；有的是以其他工具为主，铅笔为辅；有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两者相辅相成。总之，在此类技法中，其他工具占有相当重要的比例，练习时，其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类：
纸纹的应用：
作画时，纸张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。例如：选用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感；平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布，以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。 橡皮的应用：
橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：此外，以橡皮(软硬皆可)，轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想，橡皮定能配合个人的意思，做出所期望的效果。
擦抹技法：
擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用，使铅笔粉的涂布极为平均。而达到减弱笔触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面；纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面；至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差，因为手的汗渍容易影响画面的效果，橡皮则很容易将笔触擦去。
水彩颜料的辅助应用：在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。
熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助；加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。
二、明暗与结构
早在文艺复兴时期，大师们即以严谨的态度，将解剖与透视表现得淋漓尽致，尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现，到了十七世纪，才逐渐重视明暗的表现力，徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前，作品都按肌肉外型来画，林布兰之后才用明暗分面法，这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力，这种素描对油画最有益，加上十九世纪印象派对光与色的提倡，因此，注重内在结构坚实表现的结构画法，便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。
明暗与结构是体积表现的两大基础，二者关系密切，互为表里。 何谓明暗素描与结构素描，事实上两者皆须借助明暗的提示，并以结构面的方式加以理解。明暗素描以明暗为主，利用结构表面的明暗变化进行素描。而结构素描则是以结构为主，明暗为辅进行素描，且多以线的概念加以表现。两者的差异在於明暗素描是表面的，多变的，受光线左右，而结构素描则是从本质出发，是内在的，较稳定结实且较不受光线左右。
在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；
三、三大块五大调
三大块：黑、白、灰
五大调：黑、白、灰、反光、投影
1.高光：在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。
2.半明部：亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。
3.明暗交界线：受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。
4.反光：受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，
美术教案 篇4
教学目标：
奇妙的爬行
教材分析：
本课设计的目的是引导学生观察爬行动物的特点，体会其美感，能够大胆想象、创作，并充满画面作画。通过看一看、说一说、议一议、画一画的教学环节，培养学生热爱大自然的情感，体验细微之间蕴涵的美，培养学生细致认真的作画习惯，同时培养学生对未知世界勇于探究的精神。
教学内容与目标：
（1）显性内容与目标：A.观察、分析生活中爬行动物的特点并体会美感，培养学生的审美能力和想象创作能力。B.了解爬行动物特点，培养学生跨学科学习的能力。C.培养学生自主学习能力以及合作学习的能力。
（2）隐性内容与目标：A.培养学生热爱自然的情感。B.培养学生细致认真、大胆作画的习惯。C.培养学生对未知世界勇于探究的精神。
教学重点与难点：
（1）重点：通过本课的学习，使学生了解爬行动物的习性，并发挥自己的现象能力，创作出富有情趣的、奇妙的爬行画面。
（2）难点：如何抓住爬行动物的特点大胆表现，并充满画面。
学习材料：
关于奇妙的微观世界的音像、图片小动物(小昆虫)的标本，动画、作业纸。
课时：1课时
教学过程：
1．学生介绍课前收集的有关爬行动物的资料、图片。
2．观察、回忆不同种类爬行动物的外形特点。
欣赏爬虫及爬行动物的录像或图片以及教材中的内容。
思考：
①你认识这些爬行动物吗?
②你能给大家介绍一下它长得什么样子吗?
③它们给你们带来什么样的美感?
④你能把你看到的爬行动物画下来吗?
3．接龙游戏：各小组将你们观察到的爬行动物的外貌特点画在黑板或纸上，比一比哪个组画得又大又美。
4．如果你是一只小爬虫，你会爬到什么地方呢?怎么样爬才能到达目的地呢?
(1)教师出示树叶、木头、石块等模型，请学生描述或表演爬行的情景动作。
(2)启发学生谈一谈爬行动物们还会碰到什么有趣的现象。
5．作业要求：
每组设计爬行动物的头饰或服装以及爬行的背景，可以用彩纸、报纸、彩笔等多种材料进行绘制、剪贴制作，比一比谁画的爬行动物又大又美，设计的旅行又奇妙又有趣，最后表演《爬虫一家的奇妙之旅》。
6．分工合作：
小组讨论：谁画头饰、谁画背景?每个人如何分工?
7．小组创作，教师巡视指导。
8．课后小结：
(1)以小组为单位表演，给同学们介绍奇妙的爬行。
(2)学生自评、互评。
(3)教师小结：通过这节课的学习今后你还想了解哪方面的知识呢?
9．课后拓展：你掌握了哪些知识?回家后观察身边的爬行动物，看一看它们是怎样生活的?如果你有兴趣还可以将它们写生下来。
美术教案 篇5
近年来，人们大力倡导艺术教育。美术是一门视觉艺术，美术的核心在于创造。由线、形、色、构图组成的美术的基本要素，是美术教育的核心。色是审美信息中之一。因此必须培养儿童对色彩性质的了解。在美术教育中，发展儿童认识颜色的能力，通过美术活动提示以颜色的规律性为基础的色彩学规律，有助于儿童审美趣味的培养。就培养孩子的色彩能力来说，我认为：在水粉画活动中，对孩子在色彩上的认知，感觉有较大的帮助。
水粉画是将水粉颜料用水调和绘成的画。水粉颜料具有色彩厚重、适于覆盖﹑不透明等特点，便于学生掌握，如果运用得当，能兼有厚重和鲜明的效果。可以画在图画纸上，也可以画在木板或画布上。由于水粉画有较强的覆盖力，除了可以画在白纸上，也可以在有颜色的纸上作画。因水粉画有较强的表现力，可以流畅行笔，也可以细致刻画，同时水粉颜料色彩鲜明，更易引起学生较大的兴趣;而且能引起孩子们创作、表达的X感自然成为学生喜爱画种之一。学画水粉画，除了解水粉颜料的性能，熟悉调和配置颜色的方法，掌握一些色彩知识外，更需要的是多画、多感受。不论是抽象还是具象、想象还是写生，都要大胆用笔，放开作画，将画的过程中感受色彩，发现色彩的魅力、增强色彩的认知感知能力。
了解色彩的规律性对美术教师至关重要。教师本人要对色彩有深切的认知，具备一定的色彩素养。色彩就是具有鲜艳的颜色，这是盲目的色彩认知缺乏症。色彩有原色、间色、复色、明度、色相、饱和度等，明色、色相、饱和度是色彩的三要素。小学里，学生主要学习分辨和使用基本色——原色和间色，也可以有几种复色，如棕色、紫红色及无彩色，进而学习分辨色彩的明度及饱和度。对色彩的辨别认识有助于儿童更有意识对色彩加以使用。当然，在小学美术活动中，更重要的是利用学生自发本能的感情冲动，让全心全意自由选择色彩的使用。教师要按单元，有步骤地为学生设计能打动他们心弦的有趣课题，使他们在早期就获得丰富的色彩经验和充分表现潜力的机会。
根据水粉的特性，我有意识地引导学生在乱涂乱画中发现水粉颜料的魔力，主动去探索色彩。首先，我让学生认识各种水粉颜色，学生看到这些已跃跃欲试了，我还纵容他们说：“在白纸上用它们来玩游戏，会有新发现。”于是，他们迫不及待地把这些颜色在画纸上疯狂地涂呀、玩呀，他们惊讶地发现，原来的颜色不见了，却变出了很多种见过和没见过的颜色，但有的却很灰暗。就这样，学生象发现新大陆一样喜欢上了水粉活动。
一．引导学生从水粉游戏中学习色彩知识
学生处于不定向、不规则的状态中，他们对颜色的偏爱，虽然和个性、气质及兴趣有关，特别是和年龄有关，但多数情况下，是下意识的选择，我们不能衡量成人绘画作品的标准要求学生。教师要从孩子的绘画心理着手，设计有趣的课题，渗透理性的指导，让孩子在玩、涂中学习到色彩的知识。
1．原色练习
让孩子在以黑色为底色的画纸上运用各种颜色画花朵、画烟花等，他们发现把鲜艳的颜色放在黑色上，画面效果棒极了。
2．选择与物体相似的颜色
随着学生感知颜色能力的逐步提高，他们辨色的能力也从粗糙到逐步精细。在开始引导学生选色时，可启发他们选出最突出最单纯的颜色。学生选色时，教师应注意不要把颜色说得很绝对，调动学生的观察力，让学生在观察中得出结论并表现出来。如：《树》，我组织学生到操场上观察树：树干的颜色、树叶的颜色，并让学生把发现到的颜色在绘画过程中表现出来。于是有些学生画树杆时除了用咖啡色外，还用了绿色、黑色、甚至白色。有些学生画树叶时，有绿色、黄色、蓝色，甚至黑色调配出不同的绿色来画出叶子的嫩、老、绿、脏。又如《苹果》，我让孩子每人带一只苹果来，孩子观察后运用了红色、白色、黄色等颜色来表现苹果的颜色。
3．配色
配色是学生在更多地感知颜色的基础上，依赖直觉感受进行创造，它从学生对颜色的审美观出发，表现了个人对颜色的爱好。学生基本上是运用深浅之间的明显对比的方法，探索原色与原色之间，原色与间色之间，同种色深浅之间对比，使画面色彩鲜明。如：引导学生画《设计花布》时，很多学生都喜欢把红色和黄色、黄色和紫色进行相配，于是我对他们说：“其实，蓝色、黑色、咖啡色都想来打扮你们的花布。是不是也让它们和别的颜色配在一起，会很好看哟？！”学生创造性地把这些颜色还有其它的颜色相配，取得了很好的效果，逐步提高学生的色感和配色的意识当中，切忌教学生一种固有的配色方法，妨碍学生的创造。
4．色调
从局部的配色逐步发展到整体配色，表现出色彩和内容的联系。如引导学生用暖色调表现节日气氛，用冷色调表现夜晚、冬天等。在配色时不受配色规律的限制，而是受直觉制约，用然就会十分大胆。教师应鼓励学生大胆地用自己的直觉去选多种配色方案，等量齐观学生的色彩感觉。如：引导学生画《下雨了》，组织学生观察下雨天空的颜色，雨中的行人的颜色、物体的颜色，于是，学生用了灰色调表现天空的颜色，里面有五颜六色的雨伞、雨衣，画面效果就会好很多。
二．尊重学生个人的色彩风格
有些学生比较喜欢一些较暗、灰的颜色，这时，教师不能强求孩子硬是用鲜明的颜色，更不能用言语打击学生的色彩意识：“怎么这么难看？黑乎乎一片。”教师应了解孩子的心理：“为什么用这些颜色？”并进行适当的引导，在黑暗中寻求光明，使孩子的作品光明、开朗。如：有一次画《鱼》时，学生李把鱼画得脏兮兮的，湖水用上了黑色，问他才知道：湖水受污染了，鱼儿都死掉了。于是，我马上引导李同学：鱼儿都死掉了，那多伤心啊。但是，很多鱼儿都想在清澈的小河里穿上漂亮的衣服快乐的游来游去。你看，我们公园里面的池塘，水多蓝、多清啊，那些鱼儿多快活啊！后来，我和他一起用了白色、蓝色，还有其它亮丽的颜色把作品拯救了过来。现在，学生辨别色彩的明度、饱和度的能力逐渐提高。在用色彩表现自己的情感能力的同时，随着其认识能力发展，孩子能按照物体的固有色来着色，画面色彩的种类多，色彩鲜明、丰富，有时能有主调表现画面。
学生通过水粉画的学习不仅提高了绘画的兴趣和愿望，体验自由表达和创造的快乐。并掌握初步的色彩知识和表现技法，提高了感受美、表现美的能力，丰富了审美经验。激发学生积极良好充满自由安全的心态，也为发展他们的观察力、想象力、创造力提供了广阔的空间。
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