卡夫卡的读后感

时间：2024-07-17 11:08:08 读后感我要投稿

卡夫卡的读后感

　　读完一本名著以后，相信大家都积累了属于自己的读书感悟，此时需要认真地做好记录，写写读后感了。现在你是否对读后感一筹莫展呢？下面是小编精心整理的卡夫卡的读后感，欢迎阅读与收藏。

卡夫卡的读后感

卡夫卡的读后感1

　　【与生俱来】

　　“就像拔掉浴缸的塞子，脑袋里空空如也，成了空壳。

　　周遭的现实世界如电影场景淡出一样渐渐消失，我孤身一人深入字里行间。我比什么都喜欢这一感觉。”

　　这些话不是我说的，但这些文字却像生在自己内心一样贴切。

　　似乎从一开始就呆在那里，未曾离开。

　　迷村上的时候，我还年轻着，22岁生日，收到一套村上的全集，很是欢喜。

　　《海边的卡夫卡》是02年之后出来的。翻看，像在不经意间开启了一扇感觉异样的门，异样是因为它与自己完全没有疏离感，奇妙地融入和贴切，无比地。

　　【叫乌鸦的少年】

　　尽管小森阳一写了一本书《村上春树论——精读<海边的卡夫卡>》，让我着实有些惊叹怎么可以有人这样读一本书，我甚至怀疑村上写书的时候，脑子里是故事与背景环境的契合，也有贯通全书的“隐喻”，但一定不会有那么庞杂深刻的东西做背景。如果照小森阳一那样分析，那村上写每一句应该都亦步亦趋缩手缩脚，不累死才怪。

　　上中学的时候，语文一直学得轻松，也学得好。但是回想起来，以前在课堂上听老师分析课文，或自己在做阅读理解的时候，总是在心底里敲着架子鼓怀疑，人家作者有没有想那么复杂？人家写这句话这个词有没有那么深刻到骨髓的含义啊？

　　自问自答的内心世界。

　　“日本古来视乌鸦为灵鸟，以其叫声占卜吉凶。现在也受到保护，无人捕杀，尽管为其聒噪声所困扰。在这个意义上，可以说乌鸦是一种悖谬的绝妙象征。卡夫卡者，乌鸦也，我想这应该是《海边的卡夫卡》的第一层隐喻（metaphor）。”——翻译家林少华在前言如是说。

　　书中，主人公卡夫卡一直可以与精神世界里那个“叫乌鸦的少年”对话，其实，他就是他。正如我们每个人内心，都有一个可以对话的自己。

　　所以，其实，每个人成长过程中，都有一个“叫乌鸦的少年”与自己如影随形。

　　【世间万物无一不是隐喻——歌德】

　　双线是村上作品的惯常手笔。《海边的卡夫卡》依旧如此。

　　奇偶结构。奇数章节是十五岁离家出走少年“我”的离奇经历。偶数章节是“脑袋报销了”的中田的故事。两条线一致的地方渐渐趋近，各种各样的事物开始迅速朝同一处集结，并未在同一章节纠合，但却在两条线的故事背后统一终了。

　　村上说希望读者能以“田村卡夫卡君是我自身也是您自身”的眼睛观看世界，的确，在这个充满隐喻的故事里，十五岁少年孤立无援地纵深跃入波涛汹涌的成人世界，为了逃避父亲如“俄狄浦斯王”的.命运一般的诅咒。成人的世界里有吞噬他的力量，却也有从荆棘丛中伸出手来帮助他的力量。“他被冲往世界的尽头。又以自身力量返回。返回之际他已不再是他，他已进入下一阶段。”

　　也许，每个人读完这本书，就像田村卡夫卡走入那片森林深处，“我把脚踏入森林的核心。我是空幻的人，我是吞噬实体的空白。正因如此，那里已没有值得我怕的东西，全然没有。”等我们折返时，已能够主动坦然地面对充满隐喻的人生。

　　书中若干处出现“活灵”的说法。很多日本文学都不可避及地受到《源氏物语》的影响。平安时代，人在某种场合是可以生而化灵在空间游移并实现自己心愿的。受某些“不可抗力”的影响，看《阿修罗城之瞳》《阴阳师》，均能深切体会那个时代人们对于内心力量的理解。

　　【侧耳倾听】

　　中文译版的封面，是蔚蓝的海边，一个白色镂空的背影，是海边的卡夫卡，也是每一个窥视自己内心世界与成长历程的自己。

　　看这本的书的大部分时间，我坐在小姑家后门的树下，抬头便能看到绿绿的田野，侧耳倾听，虫鸣悠扬。

　　“铁路沿海边穿行了一会儿，进入内陆。有郁郁葱葱的高高的玉米田，有葡萄架，有斜坡上种植的蜜橘。灌溉用的水池触目皆是，反射着早晨的阳光。弯弯曲曲流过平地的河水显得清凉凉的，空地上长满夏日的青草。狗站在铁路旁看电车通过。眼望如此风景的时间里，我的心重新充满温馨平和的情思。不要紧的——我深吸一口气，这样自言自语。只能这样前进了。”

卡夫卡的读后感2

　　卡夫卡是一个不被理解的天才，被时间长河逐渐冲刷出来的大师。《变形记》无疑是他最著名、也最具代表性的一篇。《变形记》通篇围绕着格里高利奇异而悲惨的经历展开。线索极其简单，卡夫卡却用他无与伦比的阴郁爆发力将之饱满成了一个浸透异色的故事。《变形记》的最大魅力当然不是情节。真正带给文章生命的，是一个以前的文学作品中罕有的概念——异化。

　　《变形记》的开头就有了这么一句：“一天早晨，格里高尔。萨姆沙从烦躁不安的睡梦中醒来，发现自己的在床上变成了一只宏大无比的甲虫。”故事由此展开。

　　而故事的结尾那么显得挖苦。作为一个悲观主义者，卡夫卡对人性的理解和把握可谓非常精准。他曾说过：心脏是一座有两间卧室的房子，一间住着痛苦，另一间住着欢乐，人不能笑得太响。否那么笑声会吵醒隔壁房间的痛苦。可见他的悲观。谈及死亡的虚无，鲁迅先生曾经引用“亲戚或余悲，他人亦已歌”的诗句来形容，然而这部小说的结尾处，格里高尔的死带来的是一家人的欢笑和如释重负，格里高尔的父母已经开始欢喜地盘算着他妹妹的婚事，这整个是一种“众人皆欢笑，亲戚亦已歌”的状况，实在让人心生寒意！

　　《变形记》创作于1920年，正值资本主义高度兴旺的时期，而资本主义蓬勃开展的一个首要条件就是个人的原子化。如果说，圈地运动把人从土地的束缚中解放出来的话，那么随之而来的宗教改革和启蒙运动那么把人从、社区、团体的束缚中解放出来，成为了真正原子化的个人。而这种独立、不受外界力量束缚的原子化个人正是资本主义大工业生产所梦寐以求的劳动力。今天，我们的现实中，这样的原子化个人处处皆是：高高的公寓楼里，住户与对面邻居共处了几年，却彼此毫不相识；自由职业者在不同的城市之间奔波、穿梭，而不受任何限制……在这样的'环境和背景下，人的孤独感、人在遇到宏大困难和挫折时那种被抛弃、被孤立的感觉就不可防止了，这也正是卡夫卡所刻画的主人公得到如此遭遇的时代背景。

　　在《变形记》中，由于沉重的肉体和精神上的压迫，使人失去了自己的本质，异化为非人。它描述了人与人之间的这种孤独感与陌生感，即人与人之间，竞争激化、感情淡化、关系恶化，也就是说这种关系既荒唐又难以沟通。推销员一觉醒来发现自己变成甲虫，尽管它还有人的情感与心理，但虫的外形是他逐渐化为异类，变形后被世界遗弃是他的心境极度悲凉。三次努力试图与亲人以及外界交流失败后，等待他的只有死亡。由此看来他的变形折射了西方人当时真实的生存状态。卡夫卡通过小说并不只是单纯阐述事实，而是抗除这个世界，追寻人类人性的完善。

　　卡夫卡是智慧的。又是天真的。智慧在于他把握住了我们所有人扭曲的笑容，天真的是，他竟然让我们意识到了自己的无助和愚蠢。

卡夫卡的读后感3

　　《海边的卡夫卡》是通过分章节两条主线交叉来写，在最后两线合一而结束。开始这两条线给人的感觉毫不相关，随着故事的发展，又若即若离，到最后紧密相连。这也是它的成功之处。

　　故事是通过一个十五岁的少年离家出走发生的事情为一条主线，还有一条是以第二次世界大战期间发生的一件离奇的事情为背景而展开。故事的发展错综复杂，但基本入情入理，其中有些方面神化了一些事情。在生活中绝无仅有的事情，在书中却起到“柳岸花明又一村”的作用，让故事继续进行下去。

　　本书中对十五岁少年卡夫卡的描写较多，其中对卡夫卡的日常生活描写比较细腻。生活起居很有规律，即算在山中一个人独居也一样。早上按时起床，晚上准时睡觉，每天坚持锻炼身体，这很难得。在国内像卡夫卡这样年龄的小孩，在学校生活起居有规律是不得已而为之，一旦放假回家，就像脱缰的野马，晚上很晚才睡，早上很迟才起床。有人说中国的教育是“5＋2＝0”或“6＋1＝0”。在学校的五天或六天的教育，一旦回家所有的作用归结于零。这是学校教育的失败，但更多的是家庭教育的失败。

　　我还比较喜欢书中的卡夫卡的阅读的习惯，同时也呈现出日本与中国的国民的阅读习惯差距。有人做过统计：中国人平均每年只读0。5本，而日本人平均每年读40本。现在中国人普遍不读书，已经很让人忧虑了。那么业余时间中国人在做什么呢？大多数人业余时间在做什么？在打麻将！一个热衷打麻将的`民族，怎么可能和热爱读书的民族相抗衡？

　　书中存在不足之处还是有的，比如佐伯对卡夫卡的母子之爱。即算在卡夫卡四岁时有一万个理由离开自己的儿子，但重逢也不能通过性来补偿。在日本的伦理观念我不了解，但在国内是万万不能接受的。还有书中神化的东西太多，与现实生活中的事情相距太遥远。

　　本来想通过自己的阅读与学生分享读书的快乐，但本书中对于性的描写过多，不太适合高中生，尤其是高一学生。故看完此书，立即放回书阁暂时封存。

卡夫卡的读后感4

　　在这过去的半年，我最大的收获是对自己的审视。以前我总对别人对我的错误评价感到无奈，现在看来，我自己都从没认真审视过自己，何以见得别人的评价毫无可取之处。有人说我正，有人说我亦正亦邪。有人说我幽默，有人说我闷骚。其实我是个很有幽默感的人，只是那幽默感无法承受外界的压力而缴械投降，比如学习，比如人际关系。社会将我的幽默感削弱了很多很多，我也只能偶尔发发疯。我知道那些不同的，甚至截然相反的评价从何而来。我有时埋得很深，深到没人能到达的地方，即使火山爆发也不能把我给丢出来的地方，有时又毫无保留，而且来的比泥石流还要突然。“酒逢知己千杯醉，话不投机半句多”是我一直奉行的交友原则，就像(挪威的森林)里的渡边一样。

　　过去的19年，我独自背着残破的价值观默默地走过，品尝过农村的平淡，也触摸过城市的繁华，欣赏过物欲的妖娆，聆听过内心的'轻唱，走过有路的田野，攀登过无路的山峰。如此，我一个人走在这个被诅咒的世界里，从没到达过出口也未曾知晓入口在何方。我曾无数次一个人憧憬着，憧憬着奇迹像身边的树一样看得见摸得着，还能用脚踹一踹，以确认它是真的；我曾无数次傻傻的看着夜空，没有诗人的细腻，没有哲学家的深邃，就这样看着，看它和我的心有多少相似的地方；我曾无数次睁着眼睛躺着，直到深夜，脑袋里有绿色，有黄色，有红色，也有彩虹的缤纷。但这一切都已成为过去，像厕所的废物一样被冲走了，进入了下水沟，再进入长江，直奔大海。

　　我没见过海，但我知道我就是大海里的一滴水，和别的水滴互相挨着又彼此排斥着，若离得越近，排斥力越大。我也曾梦到过大海，梦见我站在海边，捧起一捧海水，像捧着一个世界，不知道是我捧着海水，还是海水包围着我。我努力地看向远方，想知道海平线的另一方是不是同样的失望。看久了，我不敢回头，不想回头，不想用“正直”的我去迎合令人窒息的妄想，不想在一群“无知”里渐渐迷失方向。

　　我愿像卡夫卡一样，独自闯荡，去寻找解开诅咒的秘方。我愿碰到樱花，我愿认识大岛，我愿投入佐伯的怀抱。我想我的中田早已出发，带着我的入口石出发，或许他就在海平线的那一边，坐着穿过失望的大船向我驶来。我期盼着没有暴风雨的阻隔，没有猖狂的海盗，没有满脑妄想的船长将他领向错误的方向。不久以后，我的入口石一定会来。我也有和卡夫卡一样的“相遇”，我也有和卡夫卡一样的迷茫，我希望我的“相遇”能帮我解开诅咒，我希望我的入口石也能带我去没有时间的地方，我想拥有没有时间的经历，像卡夫卡的一样。此时我又憧憬着，憧憬着浮萍漂来，憧憬着阳光洒下，憧憬着我的生活能像小说一样精彩。我没有村上的文笔，没有他的细腻，但我有和他一样想看透生活的妄想。

　　我捧着的不再是是一个世界，而是一个寓言，这个寓言我不可能永远捧着，此刻我便让这个寓言滑过指间。我要像卡夫卡带着那幅(海边的卡夫卡)一样，准备去寻找下一个寓言。

卡夫卡的读后感5

　　讲真，我看到书中百分之八十的时候还是迷迷糊糊，不知道是要讲什么。但我总觉得最后会把中田和卡夫卡串在一起，所以想一直往下看，结局并没有，所以看完又去知乎搜了一遍。明白这是十五岁少年的成长记，但我还是不明白这中间穿插中田和星野发生的玄乎事又为何，云里雾里。

　　让我较深刻的是中田去四国途中受过的恩惠以及冷漠，这是现实的，最后星野帮助到底，他讲述的自己做司机的经历，累死累活的忙碌，任人指挥，这不免让人心疼。他说自己从请假到无故旷工，肯定会被炒鱿鱼，不过又安慰老伯说，自己那么优秀，再找一份工作肯定容易。星野又是一个怎样善良的人哇。在完成所有事情后，他说中田处事的影子已经成为了他的一部分，他在做事的时候都会想如果是老伯又会怎么说呢？我想被中田影响的是他永远知道自己要什么，即使不明方向仍努力寻找。在这一过程中，星野爱上了《大公三重奏》音乐，了解了贝多芬，他在最后都没有忘记带走光碟，应该音乐也会成为他生活的一部分，这是给人轻松美好的，背景又是艰辛的。

　　卡夫卡出走是因为缺乏家庭的爱，不明白活着的意义吧。从他化身乌鸦琢那吹笛子的人就明白了他对父亲是有多恨，虽然是虚幻，也不得不佩服村上的写作手法，对于杀猫片段，就让人感觉身处那血腥画面。卡夫卡是爱母亲的，他渴望得到母亲的爱，但是却遭到了抛弃，最后也没能和佐伯以母子的.身份一起生活，这是令人惋惜的。但是卡夫卡有一好习惯便是阅读，无论在什么场所都有写到这个，所有他是有独立思考能力的人，他在充实经历时也认识自我，面对生活。与其说是因为在虚幻世界里佐伯的话语，倒不如说是卡夫卡自己的思考。

　　逃避是我们面对糟糕生活的第一反应，但只要你会静下来思考，这样的状态一定不会一直持续，甚至过早得结束生活，现实会告知你这不是办法。但在醒悟这一过程中，受到善意和爱是很重要的，这是人间值得的唯一说服力。卡夫卡有，他遇到了佐伯，大岛，樱花，还有旅馆前台，大岛哥哥。一点点微弱的星光点亮了少年前行的路。

　　永远不要放弃，一定有爱你的人

卡夫卡的读后感6

　　从来没有人像村上这样诉说过少年的第一次爱：“我最初感觉到的，是一种不同于任何东西的强有力的什么在自己心中萌生、扎根、茁壮成长。那是一种切切实实的感觉。被囚禁在肋骨牢狱中的炎热心脏则不理会我的意愿，兀自收缩、扩张、扩张、收缩……睡的时候我似乎哭了，醒来时枕头又凉又湿，但我不知道是为什么流的泪。”

　　肋骨成了牢狱，无故泪湿枕头，再也没有比这更精确的对最初的爱恋的描述了。那种纯粹的原因不明的悲伤浸透了整个心灵和整个身体，最初遇见爱的感觉便是：震撼。然而当人意识到为什么流泪的时候那种感觉或许已经退却了，这就是记忆的悲哀。然而村上的这部小说把它明明白白地点了出来：就是爱。再说一遍：爱情。

　　田村卡夫卡爱上了深夜在他的房间凝望那一张叫做《海边的卡夫卡》的画像的幽灵少女。这种爱却是绝望的幻想，在心里狠狠生根。

　　村上强调了这种绝望的幻想的.爱，它不是一种可以言说的人产生出来的感情，而是属于人的一部分像巨大的咒语的力量一样成为人身体的一个部件，我想它是一个绝好的部件，它支配着佐伯永远活在过去的时光、过去的爱的体验里，夜夜潜人生命里最美的梦幻当中。

　　没有经历爱情的青春便是并不完整的青春，因为青春真实是一个认识的状态，完成了认识青春便飘摇而去，那么人感慨逝去的白衣飘飘的年代是因为明了了青春的真义，知晓它会如同纯真一般从身上脱落。爱让人明了这个道理，是这样的，在日常生活中我们碎不及防地跌进幻梦，日复一日奔向世俗。命运和死亡

　　《海边的卡夫卡》构筑了两个世界，一个现实，一个虚幻，人在两个世界游移，心在希望和绝望之间闯荡。所有的人都进人了看似荒诞的重构的生命，叫乌鸦的少年、卡夫卡和佐伯、樱花仿佛皮影戏里的主角只是作为一个构成成分出现在命运的背景上。少年卡夫卡在真实和虚幻的冲击中找到了命运的“人口”，像佐伯年轻时唱过的《海边的卡夫卡》里所宣示的那样：溺水少女的手指，探摸人口的石头，张开蓝色的裙据，注视海边的卡夫卡。

　　死亡在村上的小说中总是经过了特殊的淡化，好像人生命中、身体里、灵魂里的东西而存在着，在他的书中令我们怅然的不是死亡而是消失。

卡夫卡的读后感7

　　《卡夫卡和旅行玩偶》是西班牙作家法布拉的作品。其主要内容描述的是一个阳光明媚的早晨，重病作家卡夫卡去公园散步。突然，他看见一个小女孩悲伤地哭了。当卡夫卡问小女孩失去了她心爱的洋娃娃时，他决定以洋娃娃的名义给她写信。天真的小女孩真的以为洋娃娃去旅行了，给自己写了20封有趣的信。卡夫卡用自己的方式安慰了小女孩的心。

　　这是作者在卡夫卡和旅行玩偶中给我们讲的一个美丽的故事。令人惊讶的.是，这也是一个真实的故事。这个故事发生在1923年的柏林。卡夫卡写了一封信给那个失去洋娃娃三周的小女孩。第二年卡夫卡死于肺病。据说这些珍贵的信件仍然保存在博物馆里。

　　这个故事感动了我。充满爱心的卡夫卡为一个她从未谋面的小女孩倾注了巨大的精力，并在病危的情况下带来了温暖甜美的梦想。我发现这个小女孩在读信的过程中慢慢长大。她学会了如何勇敢地理解和面对生活。

　　卡夫卡是一位世界著名的作家。他被称为西方现代主义文学的先驱和大师。然而，这非常令人失望。他只活了41年。我非常希望有人能把卡夫卡写给博物馆小女孩的信翻译成中文，让我领略卡夫卡的爱和才华。

卡夫卡的读后感8

　　夜深人静的时候，一个人默默地躺在床上，看完了这本三十万字的小说。

　　坦白地说，我是没看懂的，这本小说不仅篇幅长，而且其中的隐喻，魔幻成分之多远远超出《舞舞舞》，《世界尽头与冷酷仙境》等作品。因此在读时总有些茫然无措，无法理解。

　　然而读的过程还是十分流畅，一如村上其他的小说一样，总有一种“不明觉爽”的**。正因如此，虽然我并未充分理解，仍想试着写一些评价。难免有错，希望大家指正。

　　一如其他几本长篇，小说的结构依然是村上标志性的双线叙事。奇数章节讲述的是一位名叫田村卡夫卡的十五岁少年离家出走二十余日内的故事。他认识了形形色色的人，实现了父亲的邪恶预言，一度进入了无始无终的“理想乡”却又退了出来，决定回到现实，接受自己的人生。

　　偶数章节的主人公是一位老伯，这位名叫中田的老者虽不认字，却有着能与猫说话的神奇能力。他在中野区杀死了一个名为琼尼·沃克的杀猫人，接着便在神秘力量的诱使下前往四国寻找“某样东西”。期间结识了名为星野的卡车司机，这位星野甚至还与肯德基的山德士上校有过交流。最终，中田完成了打开“入口石”的心愿而死去，嘴中冒出白色的怪兽并被星野杀死。

　　相信若是没看过这本书的人看了我上文的概述，一定会如坠五里云中，大呼“这都什么跟什么”。即便是看完了的我仍是心中疑云重重，久久不散。不过我还是姑且搞懂了几件事的：

　　第一，卡夫卡的故事是有关成长的故事。他一出身父亲便向他施加了俄狄浦斯式的诅(甚至更为严重)，并在他的成长中向他不断重复灌输这个概念。最终导致他为了逃避这宿命而离家出走。然而，正如叫乌鸦的少年说的那般，命运之所以被称之为命运，就是因为它不可避免。

　　某种情况下，命运这东西类似不断改变前进方向的局部沙尘暴。你变换脚步力图避开它，不料沙尘暴就像配合你似的同样变换脚步。你再次变换脚步，沙尘暴也变换脚步————如此无数次周而复始，恰如黎明前同死神一起跳的不吉利的舞。这是因为，沙尘暴不是来自远处的什么地方的两部相关的什么。就是说，那家伙是你本身，是你本身中的什么。所以你能做的，不外乎乖乖地径直跨入那片沙尘暴中，紧紧捂住眼睛耳朵以免沙尘进入，一步一步从中穿过。那里面大概没有太阳，没有月亮，没有方向，有时甚至没有时间，唯有碎骨一样细细白白的沙尘暴在高空盘旋。

　　…………

　　而沙尘暴偃旗息鼓之时，你恐怕还不能完全明白自己是如何从中穿过而得以逃生的，甚至它是否远去你大概都无从判断。不过有一点是清楚的'：从沙尘暴中逃出的你已不再是跨入沙尘暴时的你。是的，这就是所谓沙尘暴的含义。

　　卡夫卡最终还是杀死了父亲(通过“活灵”的方式，书中曾有所解释)，奸污了母亲(佐伯)，姐姐(樱花)，一字不差地印证了那份诅咒。此后不知所措的卡夫卡本想选择进入森林，进入那片无始无终的世界：

　　我置身于闭塞的圆圈中。时间在这里并非重要因素。在这里谁都没有名字。只要我需要她就会出现。在这里她十五岁，想必永远十五。而我将如何呢?难道我也要在这里永远十五么?还是说在这里年龄也不是重要因素呢?

　　就是这样的一片”世外桃源“，想来对一个力求逃避的人，这里一定是绝佳的藏身处了吧。但最终他接受了佐伯的建议(抑或说命令)，选择了回到现实。

　　”再见，田村卡夫卡君。“佐伯说，”回到原来的场所，继续活下去。“

　　”佐伯女士“

　　”什么?“

　　”我不清楚活着的意义。”

　　她把手从我身上拿开，抬头看我，伸手把手指按在我嘴唇上。“看画!”她静静地说，“像我过去那样看画，经常看。“

　　当然，在离去之时，村上也没忘记借看门士兵之口教给卡夫卡一些人生建议：

　　“刺刀的用法别忘了。”高个儿说，“刺中对方后马上用力搅，把肠子搅断，否则你会落得同样下场————这就是外面的世界。”

　　村上式的对社会的反抗一览无余。

卡夫卡的读后感9

　　一个风和日丽的早晨，身患重病的作家卡夫卡去公园去散步。忽然，他看到一个小女孩在伤心地哭泣。当卡夫卡问明白小女孩是因为丢失了心爱的洋娃娃后，决定以洋娃娃的名义给她写信。天真无邪的小女孩真的以为洋娃娃出去旅行了，还给自己写了20封有趣的'信。卡夫卡以自己的方式安慰了小女孩的心。

　　这就是西班牙作家法布拉在《卡夫卡和旅行娃娃》中告诉我们的一个美丽故事。令人惊奇的是，这居然也是一个真实的故事。故事就发生在1923年的柏林，卡夫卡给这个失去洋娃娃的小女孩写了三个星期的信。第二年，卡夫卡就因为肺病去世了。据说，这些珍贵的信件至今还保存某个博物馆里。

　　这个故事让我感动。充满爱心的卡夫卡，为了一个素不相识的小女孩，在身患绝症的情况下，付出自己很大的精力，给女孩带去了一个个温暖甜美的梦。我发现小女孩在读信的过程中也在慢慢长大，她懂得了如何勇敢地去理解和面对人生。

　　卡夫卡是世界闻名的文学家，他被称为西方现代主义文学的先驱和大师。但是很不辛，他只活了41岁。我非常希望有人能将博物馆里卡夫卡当年写给小女孩的信翻译成中文，让我品味一下卡夫卡的那份爱心和才能。

卡夫卡的读后感10

　　最终，这本书第一遍看完了，虽然没看懂，还是有点感想的。

　　或许，有段以时光，咱们的身体正以迅猛的速度趋向成熟，精神却在无边的荒野中摸索自由、困惑和犹豫。心在期望与失望间碰撞，世界在现实与虚拟之间游弋，思想在跳跃与现实之间徘徊。十五岁的田村卡夫卡君正处于这个年龄。幼年时即被母亲抛弃，又被父亲诅咒。他沉浸在深深的孤独之中，没有一个兄弟姐妹。只能默默地锻炼身体，做自我想做的事儿。然后，在十五岁生日那天，他离家出走，一个人奔向陌生的地方。决心成为"世界上最成熟的十五岁少年"他以孤立无援的状态离家出走，投入到波涛汹涌的现实社会中去，被残忍地冲到社会的尽头，最终以自我的力量回到，而回到之际的他，以彻底离开那个令人沮丧的阶段。

　　令我共振的是卡夫卡的勇敢，就像今年寒假下雪时按照原计划登山一样。

　　抛却对文化的不认同，卡夫卡确实是一个勇敢的十五岁少年，虽然小说中很多情节我无法明白，但这种则不妨碍我对卡夫卡的惊讶之情，十五岁的他就自我走出了那个阶段，反观自我，有时依然在那个阶段朦胧而迷茫。

　　从《百年孤独》到《海边的`卡夫卡》，两部魔幻主义写法的小说，让我看的云里雾里，可能是我对这个世界明白太少了吧。读不出魔幻写法后面的现实好处。

　　魔幻主义的写法，让小说在现实与虚幻中碰撞，卡夫卡能够离开虚幻，重返现实世界，乍看之下就很不可思议。其实细细想来，正因他对这个现实世界有了期盼，有了期望，或许是佐伯的对他的期望，或许是《海边的卡夫卡》那幅画。其实生活没有那么难，只需简单点，即可找到或者的好处。

卡夫卡的读后感11

　　卡夫卡是一个不被理解的天才，被时间长河逐渐冲刷出来的大师。《变形记》无疑是他最著名、也最具代表性的一篇。《变形记》通篇围绕着格里高利奇异而悲惨的经历展开。线索极其简单，卡夫卡却用他无与伦比的阴郁爆发力将之丰满成了一个浸透异色的故事。《变形记》的最大魅力当然不是情节。真正带给文章生命的，是一个以前的文学作品中罕有的概念异化。

　　《变形记》的开头就有了这么一句：“一天早晨，格里高尔.萨姆沙从烦躁不安的睡梦中醒来，发现自己的在床上变成了一只巨大无比的甲虫。”故事由此展开。

　　而故事的结尾则显得讽刺。作为一个悲观主义者，卡夫卡对人性的理解和把握可谓非常精准。他曾说过：心脏是一座有两间卧室的房子，一间住着痛苦，另一间住着欢乐，人不能笑得太响。否则笑声会吵醒隔壁房间的痛苦。可见他的悲观。谈及死亡的虚无，鲁迅先生曾经引用“亲戚或余悲，他人亦已歌”的诗句来形容，然而这部小说的结尾处，格里高尔的死带来的是一家人的欢笑和如释重负，格里高尔的父母已经开始欢喜地盘算着他妹妹的婚事，这整个是一种“众人皆欢笑，亲戚亦已歌”的状况，实在让人心生寒意!

　　《变形记》创作于1920年，正值资本主义高度发达的时期，而资本主义蓬勃发展的一个首要条件就是个人的原子化。如果说，圈地运动把人从土地的束缚中解放出来的话，那么随之而来的宗教改革和启蒙运动则把人从家庭、社区、团体的束缚中解放出来，成为了真正原子化的个人。而这种独立、不受外界力量束缚的原子化个人正是资本主义大工业生产所梦寐以求的劳动力。今天，我们的现实中，这样的原子化个人处处皆是：高高的公寓楼里，住户与对面邻居共处了几年，却彼此毫不相识;自由职业者在不同的城市之间奔波、穿梭，而不受任何限制……在这样的环境和背景下，人的孤独感、人在遇到巨大困难和挫折时那种被抛弃、被孤立的感觉就不可避免了，这也正是卡夫卡所刻画的主人公得到如此遭遇的时代背景。

　　一、《变形记》可以简单分成三部分：

　　第一部分，写格里高尔发现自己变成“巨大的甲虫”，惊慌而又忧郁。父亲发现后大怒，把他赶回自己的卧室。

　　第二部分，格里高尔变了，养成了甲虫的生活习性，却保留了人的意识。他失业了，仍旧关心怎样还清父亲欠的债务，送妹妹上音乐学院。可是，一个月后，他成了全家的累赘。父亲、母亲、妹妹对他改变了态度。

　　第三部分，为了生存，家人只得打工挣钱，忍受不了格里高尔这个负担。妹妹终于提出把哥哥弄走。格里高尔又饿又病，陷入绝望，“他怀着深情和爱意想他的一家人”，“然后他的头就不由自主地垂倒在地板上，鼻孔呼出了最后一丝气息”，死了。父亲、母亲和妹妹开始过着自己养活自己的新生活。

　　格里高尔由“人”变“虫”，预示着小人物掌握不了自己的命运，他“变形”乃是身不由己，是一切倒楣人物孤独和悲哀的象征;格里高尔“物化”后，生理上虽然完全变成了“甲虫”(即非人)，但心理上仍然保留着人的'心理，能观察、判断和思考。他知己自丢了职业，没钱养家，外人厌恶，家人嫌弃，从而给家人造成不幸。自己虽然生活在家人当中，却举目无亲、有苦难言，“再也没有特殊温暖的感觉了”，以至在苦闷和悲哀中绝食死亡。格里高尔的悲剧象征着资本主义社会中人异化为“非人”的普遍事实，揭示了当时社会中人性的扭曲，人格的丧失和生存的痛苦。

　　在《变形记》中，由于沉重的肉体和精神上的压迫，使人失去了自己的本质，异化为非人。它描述了人与人之间的这种孤独感与陌生感，即人与人之间，竞争激化、感情淡化、关系恶化，也就是说这种关系既荒谬又难以沟通。推销员一觉醒来发现自己变成甲虫，尽管它还有人的情感与心理，但虫的外形是他逐渐化为异类，变形后被世界遗弃是他的心境极度悲凉。三次努力试图与亲人以及外界交流失败后，等待他的只有死亡。由此看来他的变形折射了西方人当时真实的生存状态。卡夫卡通过小说并不只是单纯阐述事实，而是抗除这个世界，追寻人类人性的完善。

　　二、小说想说明的几大要素：

　　第一个要素，也是平时被分析得最多的一条就是资本主义社会对人性的侵轧和扭曲。不管是有意为之还是无心插柳，这种情绪一直贯穿了整篇文章。格里高利变成甲虫，这一完全无视生活常识的设定是该情绪的第一次闪现。结合主人公小职员的身份，就不难理解其中的隐喻。天真而无助，笨拙而卑微，正是格里高利这颗螺丝钉在冷酷社会机器中的定位。而这只甲虫醒来后，想得最多的竟然是自己会否丢掉工作，这是卡夫卡的黑色幽默，荒诞之余却有深深的悲凉。格里高利的退化，给过后的残酷与冷漠提供了最好的铺垫。父亲的恶语相向，同事的无情嘲讽是一个爱家人、战战兢兢只想保住工作的职员所能想象的最可怖的东西，这一切发生了，只因为主人公再也无法给这个家庭带来财富：这种情感与金钱、权柄孰重孰轻的反讽，充分体现了作者想要批判的病态体制对人们的异化。不光是格里高尔，芸芸众生又有谁能逃脱这片阴影。

　　卡夫卡在社会批判意味上做得十分辛辣，却看不出过多刻意。于是我相信，他真正要表达的，是“异化”的第二个方面内心世界的蜕变。

　　对于心理的异化，卡夫卡有着相当的心得。若推人及己，其人就是一个经历无数挫折最终形成弱势人格的绝好例子。内心的黑色在他的字里行间展露无遗。格里高利身上，有着浓重的卡夫卡本人的影子。格里高利变成甲虫，与其说是作者的灵光一现，不如说是他对人性压抑过后走向异变的深刻理解。卡夫卡深知潜意识的怪诞与直接，甲虫的意象在形式上迎合了这种怪诞。这甲虫不仅怪得值得旁观，并且罪孽深重。它丑陋肮脏，行动迟缓，用厚厚的甲壳将自己包裹起来，永远无法与外界正常沟通：这是一个太典型的心理疾病患者。如此的设计不仅是卡夫卡的一次充满想象力的大胆实验，还可以看作他的预言：自他之后，越来越多的作者开始关注主观世界的投影，也有越来越多的人看见自己内心无法愈合的巨大伤痕。只是在那个时代，要读者理解一个将甲虫作为徽记的超前天才，实在是太难了。

　　卡夫卡并没有放过格里高利。任由这个“异人”挨饿，遭到令人痛心的委屈，在小房间里步履蹒跚。最终死去。这只甲虫走向死亡的过程，正是卡夫卡用紧扣异化的修辞吟就的绝望哀乐。格里高利归根结底，是被自己充满惶恐的心所吞噬。而这种不幸又反倒成为他的罪孽。他自己无法呐喊，无法控诉。只好由卡夫卡来完成一个遭到扭曲的可怜人的葬礼。

　　他也没有放过读者们。《变形记》是一场噩梦。格里高利醒来，我们便昏昏睡去，坠入噩梦的深渊。一身冷汗地问自己。我离一只甲虫还差多少。我会不会像那个小职员一样。我为什么也如此步履蹒跚。

　　卡夫卡是智慧的。又是天真的。智慧在于他把握住了我们所有人扭曲的笑容，天真的是，他竟然让我们意识到了自己的无助和愚蠢。

　　书中有几个描写令我印象深刻。

　　1，家人们把格里高利的东西拖出去又送进来。格里高利只能享受新身体带来的有限的自由，家人们看似在满足他，可同时却在忽视格里高利仍然有人的特性的现实格里高利爬到墙上护住了一幅画，这是他唯一所能做到的;而家人们不给他选择的权利，正如《发条橙》顺手剥夺亚历克斯的贝多芬一般。

　　而后来，家人们完全不把他当人了，把他的房间当成一个储物间，给他留下一个“狭窄的，每次轻微的走动都能带动一片灰尘”的空间。

　　2，关于格里高利的妹妹。如果牵强的说这位妹妹是带有性暗示且是小说中所有女性里最有女性特征的一人，她最关心格里高利，而又最先明确提出要抛弃他。而且在格里高利死之后她“仿佛获得了新生”“出落得更加丰满和美丽”。这更像一个反讽，仿佛没心肝得人才能在世界上更美好的立足一般。

　　在整部小说中，妹妹的态度变化是最曲折，最明显的。最初，妹妹看到哥哥变成巨大的甲虫，内生悲伤，就勇敢地担起保护哥哥的角色，端茶递水，考虑得相当周全。但是在得知哥哥永无康复的希望以及自己在也没有经济基础进入音乐学院学习的时候，她的言行举止也就开始“异化”，她再也不去考虑他哥哥最喜欢吃什么而去拿给他吃了，而只是在早晨和中午上班之前匆匆忙忙地用脚把食物拨就去，也不管格里高是吃了还是没吃，又抑或是只尝了几口。另外，在妹妹第一次进入房间看到格里高时，她“大吃一惊，不由自主地把门砰地重新关上。可是仿佛是后悔自己方才的举动似的，她马上又打开了门，踮起脚走了进来”，此时的她依然善良体贴，“生怕格里高不愿当她的面吃东西，所以马上就退了出去，甚至还锁上了门，让他明白可以安心地随意进食。”可到后来，她越来越无视成为甲虫的格里高，并赤裸裸地表现出对哥哥的厌恶，“用脚砰地把门关上”、“还不等他完全进入房间，门就给仓促地推上，闩了起来，还上了锁。”后来，当葛雷特看到自己利益受损，立刻彻底地改变了立场，“对着这个怪物，我没法开口叫他哥哥，所以我的意思是：我们一定得把他弄走。”

　　在这部小说中，格里高和其妹妹形成鲜明对比。在格里高能够给妹妹提供物质保证并有条件送她去音乐学院时，他是哥哥;在格里高没法帮妹妹实现愿望的时候，他就是甲虫。

卡夫卡的读后感12

　　《卡夫卡变虫记》这个书名让人很容易联想到弗兰兹？卡夫卡和他的著名小说《变形记》，这本小说以荒诞的悲凉讽刺了人与人之间的冷漠和疏离；而《卡夫卡变虫记》则是作者劳伦斯？大卫（美）受《变形记》启发而完成一本寓意深刻的绘本，《卡夫卡变虫记》获得了美国国家亲子出版物金奖，不仅适合孩子阅读，也能触动家长们的内心，引发思考。

　　《卡夫卡变虫记》讲了一个叫卡夫卡的小男孩变成甲虫的故事。一天早上，卡夫卡起床发现自己变成了一只超级大甲虫，然而，从家里到学校，包括父母、妹妹、校车司机、老师、同学在内的所有人都没有发现这件事，他们仍然一如既往地做着自己的事情、说着和往常一样的话。除了他的好朋友——迈克尔，第一时间就发现卡夫卡变成了甲虫，他为他担心、难过，帮他想办法、陪伴他，并希望他变回去。直到晚上，家人终于发现他变成了一只甲虫，卡夫卡很担心，他问“我现在变成了虫子，你们还爱我吗？”爸爸妈妈毫不犹豫地给了他肯定回答，而且“我们永远爱你，不管你是男孩还是虫子”。既然爸爸妈妈和妹妹依然爱他，做虫子又能怎样呢？卡夫卡已经接受了自己变成虫子的事实了，可是第二天，他又变回了小男孩，一个轻松的、欢乐的男孩。

　　结局虽然阳光，但我内心仍然悲凉。这本书不仅是写给孩子，也是写给大人的。作者设计了这样一个结局，其实是在告诉我们这样一个道理：一个长期缺乏爱和关注的孩子，会慢慢变得不再是个孩子，有爱、被关注的孩子才能拥有一颗美好的童心，成为真正的孩子，健康成长。作者也在提醒我们要时刻记得关注孩子，倾听孩子；当发现孩子的问题之后，应该反省在孩子的`成长过程中自己是不是忽略了什么、做错了什么，而不是否定和拒绝孩子，并且还要以宽容的心接纳当下的孩子，因为只有爱、接纳和包容才能真正赋予孩子向上的力量。

　　想想我们自己，每天重复着平淡无奇的生活，从初为父母对孩子一点点变化和成长都会惊喜，到现在对孩子的发展、变化渐渐麻木、司空见惯，甚至对某些显而易见的问题视而不见，或许我们仅能看到自己愿意相信的。孩子慢慢长大，父母早已失去了当年那种新生命到来的新鲜感。这样的漠视与冷淡就发生在看似和谐平静的家庭生活中，甚至让失望的孩子发出了“会不会我本来就是虫子”的疑问，如果仍然没有被看到，他们中又有多少会真的变成虫子？又有多少父母在悲剧发生的那一刻，还弄不明白孩子怎么会在自己的眼皮底下变成这个样子？请父母们从繁忙的工作中暂时抽身出来，心无旁骛地陪陪孩子，认真倾听，不要忽略他内心的声音。多些陪伴，一起享受成长的过程吧。

　　记得第一次与睿恺共读时，他说：“好可怕！”我问他为什么？他说他怕自己也会变成一只虫子，听完，我的眼泪马上溢在了眼眶，紧紧抱住了他，轻轻拍着他，安慰他“不会的，不会的……不管怎样，我们都爱你。”在那之后，我曾经问过他，最喜欢书中的谁，他说最喜欢“爸爸”，我想是因为书中的“爸爸”是除了好友迈克尔之外第一个发现卡夫卡变成虫子的。在他的心中觉得若不是“爸爸”发现，卡夫卡可能会一直是虫子，这是多么可怕的事呀。后来多读几次，他说得最多的是“卡夫卡应该多变出几条腿，这样更好玩。”我知道他已经从书中看到了其他的东西了。童心就是这样纯粹。就像故事里的卡夫卡，他还利用虫子有6条腿的便利条件抢答数学题、利用虫子有触角的优势射门进球呢，有朋友的理解和陪伴，“当一只虫子也没什么不好”。

　　之所以推荐这本书，是因为劳伦斯？大卫从孩子的视角，用童话的方式，提出了一个严肃的问题——家庭中应该建立和维护怎样的亲子关系？面对孩子成长中出现的问题，家长又该采取何种态度和处理方式？这些问题，都值得每一个为人父母者认真思考。而且我也很喜欢作者对故事内容和风格的处理，不仅有反讽和悲凉，更融入了童话的离奇和幽默，结局满足了童话的圆满，也实现了寓意的突破。

　　这是变回男孩的卡夫卡。愿每个孩子都能这般快乐。

卡夫卡的读后感13

　　《海边的卡夫卡》这本书，让我知道了：世界是凶顽的，同时又是温暖而美好的。当我们走了很远很久的路上时，一觉学醒来，就成为这个新的世界的一部分了。

　　这本书的内容是：一个渴望得到自由的15岁化名叫卡夫卡的少年。有一天，他离家出走了。在现实社会中的亲身经历，有痛苦的，悲伤的，但是在这“悲伤”的.记忆中还有一些“甜甜”的滋味，在捷克语中“卡夫卡”是“乌鸦”的意思，主人公卡夫卡自己所解释的意为失群的乌鸦，所以他在现实中的一切都是要依靠着自己，使自己变得更加强大能够忍耐一切，接受一切的“强壮”。

　　卡夫卡，与其他的少年不一样，他小时候就被母亲抛弃，而且又被父亲诅咒，他下定决心“一定要成为世界上最顽强的十五岁少年”。他沉浸在深深的孤独，默默锻炼身体，放弃学习离家出走，一个人到不认识的远方。在这本书上有一首小诗字里行间带着淡淡的悲伤：尽管世界上有那般广阔的空间而容纳你的空间虽然只需要一点点却无处可寻因为没有人可以理解因为没有人可以包容因为没有人可以安慰……好像每个少年的15岁都会有惊人之处。当我们快要长大时，我们会开始想要自由。在一个极端的世界里，自己好像总是会变的现实，像卡夫卡一样去追求自由，但是最终还是被自己努力追求而来的自由束缚住了。

　　这本书使我们看清楚了自由的可怕，自由的邪恶。

卡夫卡的读后感14

　　昨晚把村上春树的《海边的卡夫卡》读完了，本来预计要花一个月时间，结果速度超出我预料，10天便看完了，之前从来没有写过看书的读后感，这是第一次，希望献给和我有一样困惑的年轻人。

　　这篇读后感主要思想并不是针对书本身的，主要还是借书的内容来解剖一下自身的一些困惑和想法，买这本书看是一个很偶然的机会，之前并不知道《海边的卡夫卡》是写什么的，只是十天之前下班在家看《青年文摘》其中有篇文章中提到了这本书，借书中的隐喻来说明他的文章中关于自由与约束的关系，当看到自由这个字眼时我就触电了，因为最近心中正好是被这个问题所困惑的，所以就坚决的一定要看这本书，立刻马上！然后就上网在网上买了这本书。

　　29岁是个分岔路口，只是每个人的分岔程度各不相同，但需要面临选择是一样的，我的分岔路是上海+事业和老家+婚姻生活，未婚、事业无成，一向自由惯了，如果在上海接着打拼，就没办法照顾家里父母，无论是健康上还是经济还是精神上，也很难成家，这些是自由的反面。如果回老家去，因为有房子住，找个普通的工作，老大不小的年纪，被催促的婚姻，一路安稳，这是约束的正面。

　　卡夫卡开始选择了离家出走的自由，15岁的年龄做个决定是多么的舒服，远离自己不想面对的东西，独立上路，遇见好心的人，做想做的事，自由淋漓尽致。卡夫卡未完成的`义务教育和与自己无关却脱不了干系的父亲被杀案。如果是隐喻，那就是我的婚姻大事，和照顾父母的责任，人总是要结婚的，谁也不想浪费时间去论证这个观点的正确性，一如义务教育总是要完成的。而父亲身体一直很差，父亲和母亲两个人可以一起自理自己的生活，本来是和自己回不回去没有关系的，随着时间的推移，父亲让其回家愿望的强烈，变成越来越紧密的关系，这点又和警察到处找卡夫卡破他父亲被杀一案不谋而和。

　　卡夫卡第二次进到森林里本来是可以不出来的，永远过着安逸的生活。只是这种生活比较简单或者说枯燥，一如我现状再坏也还是有一次机会过安逸的生活，只是我拒绝了朋友的好意。

　　结尾卡夫卡决定回去对警察说清楚离家出走或者父亲被杀案的始末，因为父亲不是卡夫卡杀的，所以交代清楚后就不会有任何麻烦了。然后完成义务教育，如果把整本书缩句，就是：卡夫卡从约束中走向自己决定的自由，然后从自由中走回约束。书到这就完了。只是谁都明白，卡夫卡回到约束中与警察交代完，完成剩下的义务教育，他又自由了。更重要的是，大岛说过随时欢迎他回图书馆，还有那通电话，樱花说：你随时可以打电话给我，并且几个月后她也会回到东京。

　　隐喻！

卡夫卡的读后感15

　　这篇小说被分为了三个部分。

　　第一部分：一名叫做格里高尔·萨姆沙的推销员变一天早晨醒来，发现自己成了一只这篇小说被分为了三个部分。

　　第一部分：一名叫做格里高尔·萨姆沙的推销员变一天早晨醒来，发现自己成了一只宏大的甲虫，他的身体变成了甲虫，但他的思维却仍然是人类的。他的变化使他自己与他的家庭产生了很大的影响。在他出现在他的秘书，母亲与父亲面前时，他的秘书开除了他，他的母亲吓坏了，而他的父亲十分生气，将他赶回他的卧室。第二部分：格里高尔虽然成为了甲虫，但他渐渐地还是习惯了这种生活。他的妹妹仍然很关心格里高尔，愿意每天给他送食物。虽然格里高尔变成了一只甲虫，但是仍然很关心家庭状况。虽然他已经失业，但仍然关心父亲的债务问题以及送她妹妹去音乐学院的事情。因为他的变化，他的妹妹决定将格里高尔的卧室里的家具全部搬走。格里高尔看见他喜欢的所有东西被搬走，他很伤心，于是冲出了房间，试图她他心爱的家具。结果，他吓晕了他的母亲。他的父亲愤怒了，用苹果不断的攻击格里高尔。他的妹妹的态度那么从关心转为厌恶。

　　第三部分：为了继续生存，除了格里高尔的一家人四处打工赚钱。母亲为陌生人缝制内衣；仍在上学的妹妹当上了售货员，她甚至将从前用作娱乐活动的首饰也卖掉了；而父亲那么为银行职员送早餐。妹妹也懒得关心格里高尔了，只是偶尔为他送上食物。在数日之后，全家人对格里高尔忍无可忍了。就连平时最关心格里高尔的妹妹也主动提出将他的亲哥哥踢出家门。格里高尔在亲情冷漠下饥饿又沮丧，他身患重病，身上伤痕累累，在凌晨时，头垂在了地板上，鼻孔中吐出了最后一口气。

　　这是一个悲剧故事，我们一般都会觉得变成了一只甲虫后会有不同常人的能力，然而在卡夫卡的笔中，他没有得到超能力，只是身子变成了甲虫罢了。结局是最令我意想不到的，在这个故事中，这只甲虫最终竟然没有变回人类，而是默默地死去了。一般我们都会认为，他们最终变回了人类，然而当我看到这个结局时，我惊呆了。这位推销员格里高尔竟然是以甲虫的形式死去的，这是最难以想象的。卡夫卡的变形记里没有格里高尔变形的过程，只是告诉读者他变形了，这本书里没有“魔法”，只是格里高尔变形后的不便与痛苦。

　　格里高尔是无辜的，每次他受到伤害都是因为他想做正确的事，但是却没有任何人观察到。

　　当父亲想让变成甲虫的格里高尔进入他的房间时，虽然格里高尔完全服从父亲的指挥，父亲也许觉察了格里高尔的良好意愿，但仍然不停地发出‘嘘嘘’声，令格里高尔十分烦躁。他看到格里高尔在转身，但是却挤不进一扇房门，从父亲的表现来看，他没有耐心等待格里高尔做烦琐的动作。格里高尔十分了解父亲的心情，于是挤进了房门，但是父亲却毫不在乎格里高尔的处境，只在乎把他赶进房间，没翻开另一扇门，把他硬是推了进去，使格里高尔血流如注。从这个情节不仅可以看出格里高尔是无辜的，也能看出他的父亲的没耐心，对他儿子的遭遇没有感到焦急心痛，只是觉得这是一只可恨的怪物。

　　当格里高尔的妹妹要求妇人们搬掉格里高尔的家具时，格里高尔觉得惋惜，因为这是他用了几十年的家具，以及所有他喜欢的东西。他试图抢救，却吓坏了他的母亲，遭到了父亲苹果的轰炸，受了重伤。从这里也同样可以看出格里高尔的无辜，以及父亲的狠毒，他不在乎格里高尔的感受，只在乎其他人的感受。卡夫卡的变形记是荒唐的，故事的内容令我们震惊。卡夫卡的'变形也可能是真实的，在现实社会里，我们人人都在变形中——作业人、考试人、空心人、稻草人、金钱人、迷惘人、物化人——变形是异化的详细过程，是人和人之间关系的剧变。一旦产生变形，周围的整个世界随之发生了宏大的变化。变形后的格里高尔在发现自己成为甲虫后，只是显现出了一点惊讶，没有显现出丝毫的恐慌，那是因为他只在乎工作，最终他的个体性被社会性渐渐吞噬。所以，在格里高尔变形后，个体性是无关紧要的，只有工作是重要的。因此在他醒来后，没有恐慌，第一个想到是他的闹钟没有及时叫他起床去赶火车上班。他只是从家人和社会的角度思考问题，在家人对它冷漠时，他同样持有这种态度，只有在受到伤害或屈辱时，才考虑到自身。

　　社会性和个体性是一个完美的人必须存在的两方面。文中的秘书与家人们只有个体性，无视了格里高尔对他们的友善，理解。而格里高尔太注重社会性，无视了最重要的个体性。因为太过于重视工作，虽然他获得了父母的尊敬以及美美的爱戴，但是最终因为缺乏个体性遭到了消灭。

　　要成为独立的，完美的人必须不能无视社会性以及个体性。格力高尔终究是悲惨的，虽然他缺乏个体性，但是他是可怜的，他变形了，而且再也不能变回来了。

　　他的结局就是，身上嵌着腐烂的苹果，冷漠的死去。

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