《卡夫卡》读后感
当赏读完一本名著后，相信大家的视野一定开拓了不少，需要写一篇读后感好好地作记录了。是不是无从下笔、没有头绪？以下是小编整理的《卡夫卡》读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
《卡夫卡》读后感1
这本书的作者是霍尔迪·塞拉·依·法拉布。这是一本国际大奖小说，共荣获七种奖项，受到全世界的广泛好评。这本书的大致内容是讲述作家卡夫卡在公园偶然遇到一个因丢失了洋娃娃而感到悲伤的小女孩，为了安抚她受伤的心灵，卡夫卡谎称布娃娃布里奇达只是厌倦了平凡的生活去旅行，去追求自由和幸福，并答应她会替洋娃娃给她传送信件，其实就在这之前卡夫卡就已经身患重病。在接下来的三个星期，卡夫卡强忍着病痛带来的折磨，接连为小女孩写好整整二十封信，给洋娃娃去旅行的故事画上了一个完美的句号，也为这个美丽的谎言编织了一个完美的句号。1924年卡夫卡因为肺结核在维也纳近郊的基尔林疗养院逝世，享年四十一岁。
读到这里我有些伤心，主人公卡夫卡并不是一个虚构的人物，这个美好的故事也并不是空穴来风。而是根据一个美好又悲伤的真实故事改编。就像霍尔迪所说，卡夫卡是一位痛苦而又真实的伟大作家。他用自己的行动谱写了这么一个令人憧憬的童话故事，这是一个充满爱的`故事，对儿童、对自己，对生命，对我们身处的这个世界的爱。是卡夫卡的爱对生命的另一种延续，这一封封信，让我们联想起这个世界最最真诚的感情。
假如我是这个故事里的艾希。我长大了，有一天知道了卡夫卡曾为我所做的一切，为了让我丢了娃娃而不伤心，还有心爱的娃娃随时有书信联系，分享着旅行中的快乐。最后找打了自己的幸福归宿，我觉得我自己应该就是这个世界上最幸福的人了。
《卡夫卡》读后感2
“写作行为在他眼里是生存之核心，写作使他内心平静，情绪稳定。写得成功令他感到快乐和自信。但即便在这方面，投入与产出的比例从外在结果来看也失衡得有点离谱。倘若有一页手稿觉得值得保留下来，那么可能就有十页或者二十页的手稿是她想销毁的。所有超出中篇小说篇幅的文学尝试都以失败告终。”
他留给我们的是一条难以通行的狭窄山脊。一边，是他微薄的生命遗产，巨大的缺失；而我们越是将卡夫卡的生存剥剔到实在、可见的“骨骼”部分，就越为其中的缺失感到沮丧。另一边，是人们对他文学光芒的盲目崇拜，却忽略了在如此独特的文学作品背后，他牺牲了多少幸福和自由，经受了怎样的精神苦痛，甚至不幸。以上两面都不能真正反映卡夫卡的生活，两种态度里都隐约闪现着粗暴的一面。
这本书里面有太多我需要记录的点，我开始非常难过。因为我仿佛看到了我自己，那个克制的、节制的、内敛的自己。或许这就是这本传记的意义吧。我尽可能地、尽可能地多记录一点吧。
对于情感丰盈如我这样的人，看卡夫卡太难了。当我读到那些细节的时候，由于我的过分共情，我内心会非常难过。看到布拉格的人桥难过，看到他的手稿也难过，这可能是我最近难过的.来源吧。你很难想象吧，有人会一边哭一边看，一边写下这些文字。
“意味着自我的覆没。”
“我不会再离开日记本。我必须坚持写下去，只有在日记里，我才能从一而终。”
写日记时，他忘却了周围的世界，眼前看到和嗅到的只有墨迹，耳朵听见的只有沙沙声，这是一个色彩斑斓、流转漂浮的世界，这个世界的图景是白纸黑字的单调印刷品无法领略的。
这本我还在细细阅读，读的同时，为这二位记录卡夫卡的传记作家感叹，他的文笔早已超越了很多作家，抽丝剥茧、审慎的态度，每一段落都感慨万分，人类的文化如此灿烂，我为读到这本书深深感谢他。
其他我想谈论的是，关于我久久不肯把这篇发出来的原因。我的公众号所有写的读书笔记，都像是《三体》中地球不断往外太空发射的讯号，从来没有回音，直到今天我发现有人读了我的笔记，并且还提出了想法。就好像，一直以来发射的讯息，收到了来自千万光年的微弱的回应。所以我决定还是继续发下去，不管我写的如何蹩脚，算是我与这个宇宙的一点链接，在过去，在未来。
《卡夫卡》读后感3
《变形记》是奥地利著名的作家卡夫卡的代表作品。 它真实地写出了在工业社会里人与人之间的关系，实际上他探讨的是人类的生存问题。
格里高尔 是《变形记》的主人公。《变形记》主要讲的是人的异化现象。
《变形记》中充满了丑和荒诞。丑和是对人性的背离，体现了对人的本质的否定形式。
格里高尔，他是一个旅行推销员。他整天在外奔波，安排火车，找旅馆和不定时的饮食，让他自己苦不堪言。而且他为了养家糊口，他要忍受没有任何乐趣的工作，他的工作还要时常受到监视，工作的环境处于一种紧张的对立状态中。在这里，享受不到人作为天地之间最重要的生物之一，却不能享受生命的一种快乐和自由，失去了人生存的最基本的权利：尊严。在他的世界里，没有领导对下属的尊重，没有温情，有的只是工作的业绩。在他的世界里，也没有下属的一种使命感，只是雇佣关系，而且冷冰冰。这是对人性的背离。
格里高尔一夜起来，发现自己成为了一只甲虫。他原来是家里的顶梁柱，家庭的主要的经济来源是他。当格里高尔还能为这个家挣钱，他得到了整个家人的爱戴。但是当他变成了一只大甲虫的时候，遭到了全家人的拒绝。他的父母、妹妹，他的亲人就是以物质利益来衡量他。这就是体现了丑，人与人之间的关系维系考的是金钱和物质这些东西。一个家庭的成员关系的维系是靠的血缘和亲情，在这里，人伦早已不存在了。
他的母亲在见到变成甲虫的他时是瘫倒在地，他的父亲对他很粗暴，是最终用苹果砸伤了他，使他最终受伤而丧了命。但是可能这还不是最重要的。是全家的人的冷漠最终杀死了他。
文章中还提到了格里高尔的父亲在他变成甲虫之后，因为要维系生活 ，所以出去工作了。格里高尔发现以前的父亲是那么衰老，成天躺在椅子里，连格里高尔出差也只微微地摆摆手，似乎连说话的气力也没有。全家散步时，父亲总是走得慢极了，简直像在爬，不得不让母亲与格里高尔扶着，才能勉强走一段。可现在的父亲却穿着笔挺的制服，直挺挺地站着，花白的头发一丝不乱，目光炯炯，从中透着英气。这样的描写也是违背常理的。它同样体现了荒诞和丑。这违背了生活的常理。一般来说，古人有讲幼有所长，壮有所用，老有所终，一个老年人却不能颐养天年，还要像年轻人一样去商界拼杀。这本身就是荒诞的。是对人性的一种背离。
格里高尔最终在全家人的冷漠中死了，是他的心死了。但是全家人离家乘车又去旅游了。他们计划搬个新家，而且萨姆沙和太太注意到了女儿已经出落成了一个楚楚动人的少女了。他们一致以为，是到找女婿的时候了。这似乎是对他们美好前景的一种预示。其实拿他们对待格里高尔就知道了他的妹妹的择偶标准一定是以经济利益为第一位的，来选择夫婿的。因为物质利益决定了这个家庭乃至社会的'一切标准。
这是荒诞的。因为丑进入到艺术领域的丑，侧重表现对象的残缺、畸形、破坏、邪恶、虚假等特征。
人与人之间的关系最后只剩下了物质和利益，没有温情，没有作为一个人所有的价值。人变成了甲虫，就充分的显示了一种荒诞，用一种不合理来诠释一种合理。正是在工业之下，人成为了物的奴隶，丧失了人的本体性。海德格尔说： 人诗意的栖居 ，而人转化成了物的奴隶，物质成为我们衡量人跟人之间关系的唯一标准。经济基础是上层建筑，但是人应该还可以有他的作为生命存在的意义。如何成为一个人，做怎样的人。卡夫卡用一种冷漠的眼，用一种孤独，和悲伤写出了人类生存的困惑。他的作品中主人公是善良的。格里高尔用他的善良、真诚来对待他的家人，但是家人用冷漠和物质将他杀死了。是他们最终摧残了他的精神。在这个世界上，没有任何希望，没有温情，没有一种爱，让人可以来和这个冷漠的世界来对抗。是的，每个人是孤独的，是需要物质生存的，但是如果最后只剩下了物质利益，那么人类的存在及失去他的意义。卡夫卡在寻找着他的出路，为人类寻找一种出路，寻找一种可以解决人类生存危机的一种方法。
也许有一天，我们人类在这种异化之下，变成了一种别的什么生物 ，也许是机器，也许是类似甲虫之类，没有办法进行一种诗意生活。荒诞有其合理性。也许我们再不进行人类的思索，我们就进入到了一种可怕的轮回之中。
《卡夫卡》读后感4
这篇小说被分为了三个部分。
第一部分：一名叫做格里高尔·萨姆沙的推销员变一天早晨醒来，发现自己成了一只这篇小说被分为了三个部分。
第一部分：一名叫做格里高尔·萨姆沙的推销员变一天早晨醒来，发现自己成了一只宏大的甲虫，他的身体变成了甲虫，但他的思维却仍然是人类的。他的变化使他自己与他的家庭产生了很大的影响。在他出现在他的秘书，母亲与父亲面前时，他的秘书开除了他，他的母亲吓坏了，而他的父亲十分生气，将他赶回他的卧室。 第二部分：格里高尔虽然成为了甲虫，但他渐渐地还是习惯了这种生活。他的妹妹仍然很关心格里高尔，愿意每天给他送食物。虽然格里高尔变成了一只甲虫，但是仍然很关心家庭状况。虽然他已经失业，但仍然关心父亲的债务问题以及送她妹妹去音乐学院的事情。因为他的变化，他的妹妹决定将格里高尔的卧室里的家具全部搬走。格里高尔看见他喜欢的所有东西被搬走，他很伤心，于是冲出了房间，试图她他心爱的家具。结果，他吓晕了他的母亲。他的父亲愤怒了，用苹果不断的攻击格里高尔。他的妹妹的态度那么从关心转为厌恶。
第三部分：为了继续生存，除了格里高尔的一家人四处打工赚钱。母亲为陌生人缝制内衣；仍在上学的妹妹当上了售货员，她甚至将从前用作娱乐活动的首饰也卖掉了；而父亲那么为银行职员送早餐。妹妹也懒得关心格里高尔了，只是偶尔为他送上食物。在数日之后，全家人对格里高尔忍无可忍了。就连平时最关心格里高尔的妹妹也主动提出将他的亲哥哥踢出家门。格里高尔在亲情冷漠下饥饿又沮丧，他身患重病，身上伤痕累累，在凌晨时，头垂在了地板上，鼻孔中吐出了最后一口气。
这是一个悲剧故事，我们一般都会觉得变成了一只甲虫后会有不同常人的能力，然而在卡夫卡的笔中，他没有得到超能力，只是身子变成了甲虫罢了。结局是最令我意想不到的，在这个故事中，这只甲虫最终竟然没有变回人类，而是默默地死去了。一般我们都会认为，他们最终变回了人类，然而当我看到这个结局时，我惊呆了。这位推销员格里高尔竟然是以甲虫的形式死去的，这是最难以想象的。卡夫卡的变形记里没有格里高尔变形的过程，只是告诉读者他变形了，这本书里没有“魔法”，只是格里高尔变形后的不便与痛苦。
格里高尔是无辜的，每次他受到伤害都是因为他想做正确的事，但是却没有任何人观察到。
当父亲想让变成甲虫的格里高尔进入他的房间时，虽然格里高尔完全服从父亲的指挥，父亲也许觉察了格里高尔的良好意愿，但仍然不停地发出‘嘘嘘’声，令格里高尔十分烦躁。他看到格里高尔在转身，但是却挤不进一扇房门，从父亲的表现来看，他没有耐心等待格里高尔做烦琐的动作。格里高尔十分了解父亲的心情，于是挤进了房门，但是父亲却毫不在乎格里高尔的处境，只在乎把他赶进房间，没翻开另一扇门，把他硬是推了进去，使格里高尔血流如注。从这个情节不仅可以看出格里高尔是无辜的，也能看出他的父亲的没耐心，对他儿子的遭遇没有感到焦急心痛，只是觉得这是一只可恨的怪物。
当格里高尔的妹妹要求妇人们搬掉格里高尔的家具时，格里高尔觉得惋惜，因为这是他用了几十年的家具，以及所有他喜欢的东西。他试图抢救，却吓坏了他的母亲，遭到了父亲苹果的轰炸，受了重伤。从这里也同样可以看出格里高尔的无辜，以及父亲的狠毒，他不在乎格里高尔的感受，只在乎其他人的感受。 卡夫卡的变形记是荒唐的，故事的内容令我们震惊。卡夫卡的变形也可能是真实的，在现实社会里，我们人人都在变形中——作业人、考试人、空心人、稻草人、金钱人、迷惘人、物化人——变形是异化的详细过程，是人和人之间关系的`剧变。一旦产生变形，周围的整个世界随之发生了宏大的变化。变形后的格里高尔在发现自己成为甲虫后，只是显现出了一点惊讶，没有显现出丝毫的恐慌，那是因为他只在乎工作，最终他的个体性被社会性渐渐吞噬。 所以，在格里高尔变形后，个体性是无关紧要的，只有工作是重要的。因此在他醒来后，没有恐慌，第一个想到是他的闹钟没有及时叫他起床去赶火车上班。他只是从家人和社会的角度思考问题，在家人对它冷漠时，他同样持有这种态度，只有在受到伤害或屈辱时，才考虑到自身。
社会性和个体性是一个完美的人必须存在的两方面。文中的秘书与家人们只有个体性，无视了格里高尔对他们的友善，理解。而格里高尔太注重社会性，无视了最重要的个体性。因为太过于重视工作，虽然他获得了父母的尊敬以及美美的爱戴，但是最终因为缺乏个体性遭到了消灭。
要成为独立的，完美的人必须不能无视社会性以及个体性。 格力高尔终究是悲惨的，虽然他缺乏个体性，但是他是可怜的，他变形了，而且再也不能变回来了。
他的结局就是，身上嵌着腐烂的苹果，冷漠的死去。
《卡夫卡》读后感5
《海边的卡夫卡》---寻找心的那片海
寻找而不得，并且执着于结果，也许这就是我们痛苦的根源。
其实寻找的真正意义，只在于寻找这个过程本身。
----------题记
几年前读过村上春树的《挪威的森林》，不喜欢，于是对这个作者有了固执的看法。很庆幸，这么偶然，又看了这本《海边的卡夫卡》，似乎可以触摸到作者掩盖于平静叙述之下的灵魂，渴望，恐惧，寻找，等待，迷失，警醒，多维空间一样复杂又充满矛盾的内心。迅速的，开始喜欢这个名字里有树木的坚硬与执着的作家编撰的文字。
田村卡夫卡，小说里的“我”。离家出走的十五岁少年。他和我们很多人相象，只是比我们更极端，或者说更有勇气。书里的人，我们，现实或是虚构的人，那些不肯浑浑噩噩过生活的人，那些不甘心与世界妥协的人，都在寻找。不停寻找。寻找自我，寻找理解，寻找相知，寻找与自己完全背离的东西，寻找内心深处的真正所求，寻找也许自己永远得不到的东西。也许这就是，所有痛苦的根源。
村上喜欢写关于寻找的话题。田村说，我还没有找到生命的意义。我想解决了温饱的每个人，或多或少都思考过这样的问题。我因何存在，我在此有何意义。那些逃离现实的人，只是没有找到问题的出口。有自己的思想，是幸，亦是不幸。如同记忆。再也回不去的美好记忆，记的越清晰，越是甜美而疼痛。所求，在这脏乱的尘世似乎永不能得。于是郁郁寡欢，折磨自我。
村上说，世界是隐喻，一切都有暗含的象征意义。他把这样的思想灌输到我们的脑子里，于是那个曲折离奇至于疯癫的故事，有了不同寻常的味道，带着哲学的厚重以及雄辩的筋道，引人细嚼。书中的人物，不只是田村，他的`父亲、佐伯、中田、大岛、星野、樱花、乃至守卫入口的两个士兵，都一直在寻找，寻找自身问题的答案。而田村要抛弃装备放下恐惧深入森林才能找到那个地方，也是隐喻，只有足够执着坚强的人才有资格看到问题的原貌。它也像坎坷的人生，只有下定决心遇到所有困难都不回头，才能一步一步迈向生命深处。
佐伯二十岁时出走，将近五十才又回到高松，在图书馆里安静的写她的故事，她的回忆。然后付之一炬。回忆飞灰烟灭，不再有悲伤和疼痛，只需要安静的，等待一个答案，等待那个时刻的来临。为什么不能一开始就如此沉静呢。当然不能。我们总是围绕自己画一个圆圈。当脚步绕圆行走一周之后，虽然还在原地，心却已到达了更高的层面。只有在红尘中浸染过，才有可能看透这迷离的世界。所以佐伯必定要走那一段路，必定要损毁一些人，来找到自身，虽然她善良的并不想损毁任何人。一定程度上说，这是一种悲哀，得到的同时总要伴随牺牲。
书里的人物最具传奇色彩也最幸福的人物其实是中田，那个可以跟猫讲话却永远不能认字的古怪老头。他一直生活在与我们不同的空间，脑子不好使，很多事情不能明白，于是也没有太多烦恼。在他的世界里，时间是无关紧要的东西，不用像其他人一样追赶。他坐在草丛里小口喝着茶水，看看天，看看云，和猫聊天，想不通的事就不去想，困了就美美的睡觉。那种自然安适的状态其实我们早就失却了。幸福并不是所有人都可得的。然而就是这样在我们看来的完美，中田也有着隐隐的希望。他说，我想成为普通的中田，想和其他人一样的生活。是不是我们总是这样，看不到自己手中拥有的，只看到别人的东西，并且无端羡慕。
面对无法扭转的困顿，每个人都有自己的选择。生为性同一者并且患有血友病的大岛，在安静偏僻的图书馆里工作，开跑车总是超速到万一出事故，就会干脆利落的死掉的程度。并且时刻小心，不为别人带来麻烦。田村的父亲，杀猫，生吃猫心，做有强大力量的笛子，诅咒自己的儿子，让人不寒而栗的变态行径，却也是因为放不下那段本不该属于他，或者说其实他从未得到的回忆。对于这个才华横溢的雕刻家，愤恨而同情。其实书里的每个人，都和我们相象。这就是为什么，看着他们在书的世界里碰撞，我们也会心痛的缘由。由他们，我们看到了自己。
悲剧的诞生，都是因为执着于不能执着的东西。当我们懵懂的走完一段孤苦艰险的路程，终会明白生命的意义，终会懂得得到与牺牲的纠缠。当我们寻找到世界的边缘，必定会找到属于自己的那片海，用来安放那颗敏感而坚强的心。那时候，幸福会像潮水一样湮没所有疼痛的形状。而书的结尾，少年将要成为新世界的一部分。他成长了。我想他终于放下了一些东西，父亲的诅咒，母亲的背弃，乃至于混乱的爱情，那些曾经压得他不能喘息的重量，其实都是自己添加的。
也许生命的奥义仅仅在于反镤归真。当我们苦苦寻找良久，终于顿悟，生活在一定程度上可以如同我们想象那样简单纯真。于是放下那些回忆，幻想，放下一切不属于我们的东西，生命就变的轻松自在起来。
你要做什么?看画，听风的声音。
时光一步一步向前，如同风徐徐吹来。一切缓慢而幽雅。
隐约听到海水的叹息。
《卡夫卡》读后感6
昨晚把村上春树的《海边的卡夫卡》读完了，本来预计要花一个月时间，结果速度超出我预料，10天便看完了，之前从来没有写过看书的读后感，这是第一次，希望献给和我有一样困惑的年轻人。
这篇读后感主要思想并不是针对书本身的，主要还是借书的内容来解剖一下自身的一些困惑和想法，买这本书看是一个很偶然的机会，之前并不知道《海边的卡夫卡》是写什么的，只是十天之前下班在家看《青年文摘》其中有篇文章中提到了这本书，借书中的隐喻来说明他的文章中关于自由与约束的关系，当看到自由这个字眼时我就触电了，因为最近心中正好是被这个问题所困惑的，所以就坚决的一定要看这本书，立刻马上！然后就上网在网上买了这本书。
29岁是个分岔路口，只是每个人的分岔程度各不相同，但需要面临选择是一样的，我的分岔路是上海+事业和老家+婚姻生活，未婚、事业无成，一向自由惯了，如果在上海接着打拼，就没办法照顾家里父母，无论是健康上还是经济还是精神上，也很难成家，这些是自由的反面。如果回老家去，因为有房子住，找个普通的工作，老大不小的年纪，被催促的婚姻，一路安稳，这是约束的正面。
卡夫卡开始选择了离家出走的自由，15岁的年龄做个决定是多么的`舒服，远离自己不想面对的东西，独立上路，遇见好心的人，做想做的事，自由淋漓尽致。卡夫卡未完成的义务教育和与自己无关却脱不了干系的父亲被杀案。如果是隐喻，那就是我的婚姻大事，和照顾父母的责任，人总是要结婚的，谁也不想浪费时间去论证这个观点的正确性，一如义务教育总是要完成的。而父亲身体一直很差，父亲和母亲两个人可以一起自理自己的生活，本来是和自己回不回去没有关系的，随着时间的推移，父亲让其回家愿望的强烈，变成越来越紧密的关系，这点又和警察到处找卡夫卡破他父亲被杀一案不谋而和。
卡夫卡第二次进到森林里本来是可以不出来的，永远过着安逸的生活。只是这种生活比较简单或者说枯燥，一如我现状再坏也还是有一次机会过安逸的生活，只是我拒绝了朋友的好意。
结尾卡夫卡决定回去对警察说清楚离家出走或者父亲被杀案的始末，因为父亲不是卡夫卡杀的，所以交代清楚后就不会有任何麻烦了。然后完成义务教育，如果把整本书缩句，就是：卡夫卡从约束中走向自己决定的自由，然后从自由中走回约束。书到这就完了。只是谁都明白，卡夫卡回到约束中与警察交代完，完成剩下的义务教育，他又自由了。更重要的是，大岛说过随时欢迎他回图书馆，还有那通电话，樱花说：你随时可以打电话给我，并且几个月后她也会回到东京。
隐喻！
《卡夫卡》读后感7
对于真正的作家来说，写作如果不是名利的需求，那肯定就是命运那只看不见的手推着他不得不走上这条路。他们在有意识的写作中，无意识地挣扎于自己的精神黑洞，想在过去与现实的交织中找到自己。但是这些并不妨碍他们作品的伟大，他们不能自拔的真诚态度犹如圣徒虔诚的祷告，说出了被大多数常人忽略与遗忘的真相。他们是孤独的，伟大的发现和创造往往都联系着伟大的孤独，似乎谁都无法改变。卡夫卡曾经说过“在自己的家庭里，我比陌生人还要陌生。”其实在这个世界里，人们对于自己的了解其实比他人还要困难和陌生，否则就不会有卡夫卡这样的大师了，而或这个所谓大师只是一只他自诩的，不断呻吟自己内心痛苦的可怜虫。
这篇小说反映了当时社会对人性的压迫，使人们无法生存下去，最终只能在社会的压力下变形，其实与其说是社会让他“变形”，不如说是他自己选择了“变形”。摆脱自己的人形，逃离人的世界，这对于主人公而言完全是为了不再继续昨天的噩梦，可是这种方式并没有使得主人公的'命运走向期待的幸福、光明，反而使其加速灭亡，而他也只能无奈地面对这悲惨的结局。他们讲述着痛苦，阐释着痛苦，逃避着痛苦，然后陷入到更深的痛苦中。越是生存得痛苦，就越是不知道反抗，只想躲避，隐藏自己。在这样不能满意的环境里，选择了最弱的方式——逃避，来求得暂时的心理安宁。
当我们在为书中主人公的悲惨命运而感到难过时，可曾想过，当今社会的压力也在无形中改变着我们。但只要我们在接受当今社会形态的同时，学着适应而不屈服，守住自己心里的那个底线，相信在变形的过程中，亦不会被社会打败。
《卡夫卡》读后感8
宿命的缺口就在那里，在森林或者是城市的哪一个角落里。叫乌鸦的少年附在田村卡夫卡的身后，随时都会从男孩子的身体出钻出来，采用冷静的理性的也可能的狂野的思想来审视眼前少年的行径或思想。这有点玄幻和蒙太奇的手法，带有视觉的冲击效果。卡夫卡在捷克语里面是乌鸦的意思，就是那种叫声凶悍尖利的面目似乎可憎的大鸟，在国人的潜意识里，其代表的凶邪是牢不可破的。鲁迅先生在他的小说《药》一文中也曾用一只黑色的乌鸦站立在坟头来渲染悲鸣的沉重气氛，并以次来加剧文章里压抑及灰暗的效果。但有趣的是日本人对待乌鸦的态度并不向国人这般不友好。在日本满城的乌鸦，大有乌鸦走俏的姿态。
采用“卡夫卡式”来描述生活的荒谬，在小说《海边的卡夫卡》中，村上春树呈现给读者的是一个混乱的，缺乏安全和宁静的十五岁少年的内心世界。是理想和现实之间矛盾剧烈的撞击。在小说里，梦幻和超越自然意志的力量看似虚幻的，处在一种神秘的伪真实的环境中。仿佛越过正常的哲理直接进入所谓的看不见的灵魂深处，抵达一片原始的平静的，没有矛盾冲突却并不荒凉的宁静里去。田村卡夫卡怀揣恐惧和希望离家出走，想寻找的也正是这样一种懵懂的，自己并不确定其具体形态的所在。少年一面有莫名的真切的对成长对未来的惊恐，一面却又追随来自内心深切的痛苦的欢喜和希望，如同鸟儿的一对翅膀，两者间有尖锐的交锋和缠绵的纠缠。在森林里，少年在迷宫一样的场景里犹豫着，恐惧中，也体验着孤独的快乐和憧憬。远处是什么?再远处是什么?纵横交错的丛林，偶然再现的丛林里的`平整的草地，阳光温暖的从缺缝中照射下来，少年感觉到真实的热度。这丛林里的迷宫其实是你内心的迷宫，春树把这种观点一直贯穿在小说里，并反复的在不断设置的场景中展示出来。
梦境和玄幻的描写也是为了渲染主人公内在的矛盾和渴求。渴望纯粹的爱情，对性的探求，以及亲情的追索，在少年卡夫卡身上一一呈现出来。所有的少年人不能理解的惶恐和希求都被春树放在了一个充满矛盾和怪异的巨大的场景里了，集体昏迷事件，中田混沌超自然的功能事件，佐伯灵魂离体事件，等等一系列不可思议的事件都是环绕着少年出走，探索，返还这一背景展开。背离常理，背离正常的逻辑思维，甚至背离约定俗称的伦理道德的描述，在小说里比比皆是，好像让读者走进了一个迷幻奇妙，充斥着离奇血腥的容器里，在开始阅读的时候完全找不到出口。冷峻的不失激情的笔触，准确独特的喻句，是村上春树在揭示主人公内心经历的过程中所持有的独特的文字魅力，构建一个错综复杂，矛盾跌加的外部场所，在深层次上慢慢揭开田村卡夫卡慌乱期待的精神领域，触及成长过程中少年最敏感最敏锐的情感变化。小说特意增加了一个临界点，这是在丛林中开启的一道门，是现实和虚幻的两个世界的分水岭，如同过去和将来的一道关卡。陷入门里的佐伯走不出来，她永远把自己沉寂在十五岁的少女时代，无法面对变换了的真实的现实社会。可以这样说，佐伯和卡夫卡其实是相互矛盾相互补充的参照体，佐伯的陷入和卡夫卡的奋力拔出，几乎是在同一时间完成的。卡夫卡要挣脱灰暗思想的束缚，必须有一个可以凭借的实体，春树把她安排为抛弃少年的不负责任的母亲，她给以少年肉体，从某种意义上说，她也可以是少年的另一个自己，少年从她的身体里分娩出来，孤独的成长，在迷宫一样的思想缝隙里艰难的探索，无法突破。这时候，她又突然出现了，以沉寂在过去时光里的青春少女的形象冲撞着少年的心。春树提前在少年的身上设置了一个预言，只有和母亲交合才能完成那样的自我突破。这个情节是痛苦的，激烈的，是矛盾的最后会集点，也是少年摆脱旧我，塑造新我的唯一途径。故事到这里已经全面铺开，所有的矛盾，离奇的线索都是为这个目标而生成。少年和母亲交合，和姐姐交合，实际是和旧我在做着最后的告别。看到此处，真相终于大白，成长是一种不断和自己告别的过程，是否定和肯定的较量。佐伯将自己的鲜血传送给了儿子，在过去和未来的大门关闭的一瞬间，她的鲜血奋力推动儿子走出过去，回去，一定要回去。佐伯最后是这么说的。
看村上春树的小说，不仅仅是文字视觉上的冲击，他的深邃和理性的哲理让人不得不再三思考，很难一下子理解那种曲折迂回的方式下直逼真相的创作方式。作者的灵魂是隐蔽的，是不借助单纯的表层文字透析出来的，它们在文章的思想里游弋，在字里行间的纵深出张扬。存在的形态绝不是固定的，一成不变的，而是随着情节的挖掘汩汩的流动出来，穿过迷蒙的云雾，放射出阳光。
唯有叹息一声：原来如此，原来如此。
《卡夫卡》读后感9
《海边的卡夫卡》、日本著名作家村上春树著。小说中，主人公田村卡夫卡君是一位十五岁少年，他幼年被母亲抛弃，又被父亲诅咒，他决心“成为世界上最顽强的十五岁少年！”他沉浸在深深的孤独中，默默锻炼身体，辍学离家出走，孤独的、无依无靠地逃往陌生的远方；当他投入到波涛汹涌的成年世界之中时，那里有企图伤害他的力量，那种力量有时在现实中、有时也来自现实外。同时，又有许多人愿意拯救或者最终拯救了他的灵魂。
村上春树通过描写一个少年的故事(之所以主人公是少年形象，是因为少年仍然还有“可变”性，他们的灵魂仍处于绵软的状态，而未被固定。他们身上类似价值观和生活方式那样的因素尚未牢固确定，他们的精神在无边的荒野中摸索自由、困惑和犹豫。)把那种如此摇摆、蜕变的灵魂细致入微的描绘在(小说)这一容器中。籍此展现一个人的精神究竟将在怎样的故事性中聚敛成形、由怎样的波涛将其冲往怎样的地带。
我在阅读品位《海边的卡夫卡》时，深深的被作者那种艺术感染力和魅力所感染；在阅读小说的同时，你会感觉到，主人公田村卡夫卡的许多部分是作者，而同时又是你。
在小说中，作者用了很多隐喻性和象征性的元素。
第一大隐喻：“卡夫卡”在捷克语里是“乌鸦”的意思，而东京又是满城乌鸦，不时地叫着掠过头顶。在我国古代，乌鸦被视为带来幸福的瑞鸟(把他看作到来凶兆的是后来的事)日本则自古以来视乌鸦为灵鸟，以其叫声占卜吉凶。在这个意义上，可以说乌鸦是一种悖谬的绝妙象征。主人公田村卡夫卡，卡夫卡就是他自己取的名字，卡夫卡，是象征自己另一自己，象征主人公的内心的他，田村卡夫卡，叫乌鸦的少年。
第二大隐喻(是最深刻而赋有哲学意味的)，《海边的卡夫卡》隐约叠印出奥地利籍犹太血统作家(弗兰茨·卡夫卡)及其作品的影子，布拉格人习惯以“卡夫卡式”来比喻生活的荒谬；卡夫卡的生活和他的作品有着许多悖谬的密集体，这也是他独具一格的艺术表达风格。如：命运的偶然和必然、内省和冲动、不安和执著、懦弱和顽强、绝望和救赎。在《海边的卡夫卡》中：如因憎恨父亲(弗兰茨·卡夫卡亦谴责其父亲是“暴君”，几乎终生与父亲不和)而离家出走，而最后又返回父亲留下的居所；如本书中的.人物“大岛君”，他心理上向往男人而生理上偏偏是为女人；如最爱儿子而又把儿子抛弃的母亲；最爱母亲而又报复母亲的儿子；出口与入口；暴力与温情；现实与梦幻；坚定与彷徨。书中还应用到类似童话的隐喻，如：能和猫沟通，鱼、蚂蝗从天而降；识字者不看书、看书者不识字······人的精神和心智便在这无比矛盾、离奇和复杂的过程中不断蜕变，伸张和成长。
在阅读《海边的卡夫卡》时，我沉浸在作者仿佛有魔力的字里行间，仿佛自己在通过小说主人公的“眼睛”观察世界；渐渐的潜入自身的内心深处和潜意识中去，内心的矛盾，疯狂的异想，人性的弱点，人性的欲望；活在世界上的每个人，难免会有一种负罪感，所以，人生中最重要的一点就是：在这一生中，我们一直在不断追寻自我，不断完善自我，生活就是那么一种过程。
《卡夫卡》读后感10
《卡夫卡变虫记》这个书名让人很容易联想到弗兰兹？卡夫卡和他的著名小说《变形记》，这本小说以荒诞的悲凉讽刺了人与人之间的冷漠和疏离；而《卡夫卡变虫记》则是作者劳伦斯？大卫（美）受《变形记》启发而完成一本寓意深刻的绘本，《卡夫卡变虫记》获得了美国国家亲子出版物金奖，不仅适合孩子阅读，也能触动家长们的内心，引发思考。
《卡夫卡变虫记》讲了一个叫卡夫卡的小男孩变成甲虫的故事。一天早上，卡夫卡起床发现自己变成了一只超级大甲虫，然而，从家里到学校，包括父母、妹妹、校车司机、老师、同学在内的所有人都没有发现这件事，他们仍然一如既往地做着自己的事情、说着和往常一样的话。除了他的好朋友——迈克尔，第一时间就发现卡夫卡变成了甲虫，他为他担心、难过，帮他想办法、陪伴他，并希望他变回去。直到晚上，家人终于发现他变成了一只甲虫，卡夫卡很担心，他问“我现在变成了虫子，你们还爱我吗？”爸爸妈妈毫不犹豫地给了他肯定回答，而且“我们永远爱你，不管你是男孩还是虫子”。既然爸爸妈妈和妹妹依然爱他，做虫子又能怎样呢？卡夫卡已经接受了自己变成虫子的事实了，可是第二天，他又变回了小男孩，一个轻松的、欢乐的男孩。
结局虽然阳光，但我内心仍然悲凉。这本书不仅是写给孩子，也是写给大人的。作者设计了这样一个结局，其实是在告诉我们这样一个道理：一个长期缺乏爱和关注的孩子，会慢慢变得不再是个孩子，有爱、被关注的孩子才能拥有一颗美好的童心，成为真正的孩子，健康成长。作者也在提醒我们要时刻记得关注孩子，倾听孩子；当发现孩子的问题之后，应该反省在孩子的成长过程中自己是不是忽略了什么、做错了什么，而不是否定和拒绝孩子，并且还要以宽容的心接纳当下的孩子，因为只有爱、接纳和包容才能真正赋予孩子向上的力量。
想想我们自己，每天重复着平淡无奇的生活，从初为父母对孩子一点点变化和成长都会惊喜，到现在对孩子的发展、变化渐渐麻木、司空见惯，甚至对某些显而易见的问题视而不见，或许我们仅能看到自己愿意相信的。孩子慢慢长大，父母早已失去了当年那种新生命到来的新鲜感。这样的漠视与冷淡就发生在看似和谐平静的家庭生活中，甚至让失望的孩子发出了“会不会我本来就是虫子”的疑问，如果仍然没有被看到，他们中又有多少会真的'变成虫子？又有多少父母在悲剧发生的那一刻，还弄不明白孩子怎么会在自己的眼皮底下变成这个样子？请父母们从繁忙的工作中暂时抽身出来，心无旁骛地陪陪孩子，认真倾听，不要忽略他内心的声音。多些陪伴，一起享受成长的过程吧。
记得第一次与睿恺共读时，他说：“好可怕！”我问他为什么？他说他怕自己也会变成一只虫子，听完，我的眼泪马上溢在了眼眶，紧紧抱住了他，轻轻拍着他，安慰他“不会的，不会的……不管怎样，我们都爱你。”在那之后，我曾经问过他，最喜欢书中的谁，他说最喜欢“爸爸”，我想是因为书中的“爸爸”是除了好友迈克尔之外第一个发现卡夫卡变成虫子的。在他的心中觉得若不是“爸爸”发现，卡夫卡可能会一直是虫子，这是多么可怕的事呀。后来多读几次，他说得最多的是“卡夫卡应该多变出几条腿，这样更好玩。”我知道他已经从书中看到了其他的东西了。童心就是这样纯粹。就像故事里的卡夫卡，他还利用虫子有6条腿的便利条件抢答数学题、利用虫子有触角的优势射门进球呢，有朋友的理解和陪伴，“当一只虫子也没什么不好”。
之所以推荐这本书，是因为劳伦斯？大卫从孩子的视角，用童话的方式，提出了一个严肃的问题——家庭中应该建立和维护怎样的亲子关系？面对孩子成长中出现的问题，家长又该采取何种态度和处理方式？这些问题，都值得每一个为人父母者认真思考。而且我也很喜欢作者对故事内容和风格的处理，不仅有反讽和悲凉，更融入了童话的离奇和幽默，结局满足了童话的圆满，也实现了寓意的突破。
这是变回男孩的卡夫卡。愿每个孩子都能这般快乐。
《卡夫卡》读后感11
读《海边的卡夫卡》前后有一个月了，先是断断续续读了一半，之后在三四天内读完了余下的一半。读一本能够称得上好的书应当就是这样，刚开始比较艰难，可是能隐约感觉到里面有个宏大的东西在吸引着你，越到后面就越是不忍释卷。就如同刚跨进一个园林，那里势必有道屏风式的墙或者假山，绕过之后视野一下就开阔起来。但真正读到最终却又有些后悔不该读那么快的依依不舍之感。就该小说要传达的东西来说，与其说不是那么明显，还不如说没有那种十分鲜明的主题。当然，大部分小说是有特定主题的，或者说读完之后会在脑海留下一种观念。比如读《岛》，我们就能体会到那个年代社会对麻风病人的恐惧，岛内和岛外的隔离与联系，以及超脱疾病的感情和超越时间的友谊。读《朗读者》，我们就能认识到人能为内心的秘密作出的最大的牺牲竟是付出自我的生命。读《穆斯林的葬礼》我们能够看到对信仰同人们对感情的追求间的矛盾与冲突并会对由此产生的杯具进行思考。可是《海边的卡夫卡》没有这样的类似比较深刻的主题。也就是说读到小说最终一个字之后，脑子突然一片空白，尽管你绞尽脑汁去思考，还是一无所获，就像是做了一场梦，你能轻易确定它很美，但具体细节却难以想起。可是艺术这东西最重要的特征就是要引起人们
思考，结论有没有或者是什么不重要，关键是要人们思考，要人不得不思考。就好象一个完美的球放在人的眼前，人们只会认为它是一个球，纵然完美，可是最普通可是。可是一个被捏的变形的球放在人们的眼前，人们就不由得会思考它像什么，于是它就成了艺术品了。《海边的卡夫卡》无疑是一个被捏的什么都不像却又貌似像点什么的球，并且最了不起的也就是这貌似像点什么。
读《海边的卡夫卡》我们被迫在作者设计好的两个世界中来回穿越。两个故事都是那么引人入胜，所以每到章节结束切换故事的时候你都像刚踩上油门在平坦道路上急速前行的时候突然被踩了刹车，心里不由得埋怨作者的专横。可是接下来另一个故事的进展又深深的吸引了你，于是你又会原谅了作者，专横得似乎蛮有道理。两个故事进行得不紧不慢，却悬念丛生。当然，我们肯定不会相信作者在讲述两个毫不相关的事情，我们在心里留有一丝警惕，仔细留意两个故事之间的联系。但尽管如此，作者冷不妨地在一个故事里让另一个故事忽闪了一下，就那么一瞬间，就让人激动疑惑是惊奇得满身寒毛抖擞。比如在田村君在报纸上得知父亲被杀的时候，以及中野区天降沙丁鱼和蚂蟥的时候，这是第一次让两个看似毫不相关的故事发生联系，这种联系非但丝毫没有解除读者心中的疑惑，反而极大的激起了读者的兴趣。就像某个东西在猫面前晃了一下却消失在床底，猫是不会善罢甘休的。而情节上的穿越感也让人如同置身两个完全不一样的世界。田村君的世界相比较较真实，中田的世界却充满超现实主义色彩。这个大概能够和人们做梦做个类比，如果梦里的情节是连续的，下次能够之后做的，并且是能够清晰再现的，那么人们会不会就会认为那是另一个现
实世界。人们也许就会白天处于一个世界，晚上又到另一个世界，如此交替进行，并且两个世界能够经过某些方式紧密联系。能在两个世界生活十分吸引人，毕竟生命太短，这样也许会让它更具有意义。
《海边的卡夫卡》确实是在两个故事的交替进行中抽丝剥茧的接近“真相”，可是它却不是单纯的悬疑小说。到头来小说也没有明明白白给出我们想明白的哪怕一点真相。叫乌鸦的少年是田村么，田村是佐伯年轻时的恋人么，佐伯是田村的母亲么，琼尼。沃克是田村的父亲么，田村的父亲是田村杀的么，十五岁的少女是佐伯么，樱花是田村的姐姐么，中田是田村么，甚至中田是佐伯年轻时的恋人么。尽管作者借用佐伯的口吻说“答案也许你早已知晓。”可是这简直就是敷衍，于是终究还是不能妄下结论。然而，当我们读完小说的时候，真相存不存在已不再重要了，因为就像书中所说——一切都是隐喻。我想既然是隐喻，就自然不会太明白，朦朦胧胧的感觉反而更好。再说小说里面星罗棋布的充满哲学意味的.思考和对文学、音乐、电影等艺术独到见解和百科书式的引用应当说才是小说的精髓。一部好的小说与其说是再讲述一个故事，不如说是借讲故事的名义将作者对生命的领悟以及对哲学的思考贯穿其中，这一点《海边的卡夫卡》做到了。这些思考和见解常使人茅塞顿开或耳目一新。自由、辩证的身体与心灵的强大、感情、礼貌、缺陷美等等，旁征博引，观点让人叹服。例如，在形容佐伯和她恋人的缘分的时候，书中说“我们大部分人都是在拼死
拼活寻找自我剩下的那一半的过程中笨拙的送走人生的，但佐伯和他没有如此寻觅的必要，两人一降生就正好找到了对方。”，这不仅仅将我等拼死拼活寻找另一半的ds人生刻画的淋漓尽致，也夸张的道出佐伯和其恋人的缘分来的十分容易，并且弥足珍贵。此外，书中对舒伯特《D大调奏鸣曲》的评论堪称经典，尤其由此引发的对于缺陷美的解释更独具一格，很多人在评论该曲的时候都引用到。
读完一本书，就像到另外一个与现实完全不一样的世界旅游了一番，趁还没完全适应现实，留下一点点证据，不妨称之为读后感吧，主要是为了纪念一下这段迷茫着的时光。
《卡夫卡》读后感12
一直想写《海边的卡夫卡》的读后感，思绪没来也就搁浅至今。
第一次读村上春树的文字，我很佩服他那有血有肉的写法，创意、想象力的结合和运用使整部小说妙笔生花，读者所看、所思尽在脑海的联想中。真真切切，实实在在，读得令人烦闷的，内容血腥恶心的，心情随之激动或平伏的`……
就像自己受了无形的牵制，独自闯进、穿越幽深的山林，所有的预想，可能或不可能发生，但它总存在于你的浮想联翩的大脑中，难怪村上春树的作品这么受欢迎了。
如里面十五岁的主人公——田君卡夫卡君，他有一点像我的是，喜欢图书馆，终日喜欢沉隐于书海之间，寻找隐藏其中的隐喻（metaphor）。
长长的小说，我记下了许多有味道的句章，只得短短的感言。
文字，有她的魅力，正是作者伟大的创造力与译者厚实的功底，才成就了一部佳作华章。
《卡夫卡》读后感13
暑假的一段时间我看了一本书，《海边的卡夫卡》。这本书的主人公叫田村卡夫卡。
这本书主要讲了小说的主人公是一位自称名叫中田。小说的主人公是一位自称名叫田村卡夫卡——作者始终未交代其真名——的`少年。他在十五岁生日前夜独自离家出走，乘坐夜行长途巴士远赴四国。出走的原因是为了逃避父亲所作的比俄底浦斯王还要可怕的预言：尔将弑父，将与尔母、尔姐交合。卡夫卡四岁时，母亲突然失踪，带走了比卡夫卡年长四岁、其实是田村家养女的姐姐，不知何故却将亲生儿子抛弃。他从未见过母亲的照片，甚至连名字也不知道。仿佛是运命在冥冥之中引导，他偶然来到某私立图书馆，遂栖身于此。馆长佐伯女士是位四十多岁气质高雅的美妇，有着波澜曲折的神秘身世。卡夫卡疑心她是自己的生母，佐伯却对此不置可否。卡夫卡恋上了佐伯，并与之发生肉体关系。小说还另设一条副线，副线的主角是老人中田，他在二战期间读小学时，经历过一次神秘的昏迷事件，从此丧失了记忆，将学过的知识完全忘记，甚至不会认字计数，却获得了与猫对话的神秘能力。中田在神智失控的情况下杀死了一个自称焦尼·沃卡（Johnny·Walker）、打扮得酷似那著名威士忌酒商标上所画的英国绅士的狂人，一路搭车也来到此地。而杀父的预言似乎最终也未能避免，因为狂人焦尼·沃卡居然是卡夫卡生父乔装改扮的，真正的凶手也并非中田。
这本书告诉我们不要轻易的相信别人。
《卡夫卡》读后感14
人生，需要一场远行。一场放下一切，身体力行的远行；一场带着灵魂跳舞的远行。这个旅途，会发生很多很多的故事，会遇见从未谋面的姐姐，会爱上抛弃了自己的母亲，会有一个安静的私人图书馆，会有一片属于自己的森林，会有一个属于海边的故事，会爱着一位美丽的女孩，会走入两个士兵把守着的森林深处，会看见只属于自己的通话世界。
人生，需要一场远行。所有的行走和相遇都是一次心灵的洗涤，灵魂变得轻灵也变得纯白。那些心中无法放下的黑暗，那些无法对人诉说的痛苦都会随着不断前行的脚步和时刻变幻的风景而被悄然放下，像是“乌鸦”身上的黑羽，最终随着成长而逐渐蜕变。我们一直寻找着的，或许是梦、或许是痛苦的根源、或许是恐惧的虚无。每一次勇敢的迈出的每一步，每一句不再低头说出的话语，每一张陌生却亲切的笑脸，每一个只是因为爱的关怀，冲刷着的，是内心一直深藏着的痛苦和孤独，是强迫自己的成长和告别，是一直想要找寻却被深埋着的爱。
最纯净的声音，勾动的，是灵魂的共鸣。最纯白的灵魂，爱着的，是相信爱的人。还有什么是放不下的呢？孙悟空也成了斗战胜佛。你，并不会比其他人痛苦。可是，那些痛苦却写满了记忆，飘荡在你每天都无法安眠的梦里。你，会这样去说明你的痛苦吗？你不会选择祷告、不会选择述说，只会任由那些心底的黑暗像是阴暗墙角处的苔藓无边无际的生长，遮住你心灵的窗户，汲取你不断涌动的血液，将心脏也变得微凉。你觉得世界是黑暗和不公的，所有人都带着有色眼镜去看待他人，而你，何尝又不是的呢？
人生，需要一场远行。一场没有目标，没有思想，也不会是告别的旅行，你不需要遵循你既定的角色，你却需要让灵魂来一场远足。可能没有鸟语花香，更多的时候你只是孤身一人，充满着告别和分离的旅途，却让心一次又一次的成长，脊梁一步一步走向坚强，灵魂被掏空了黑暗和不甘，自由的在你的天空飘荡。
并没有所谓的皈依，也不会有刹那间的顿悟。佛前的金字银语只是一副瑰丽的雨中烟雨，而你，必须走完你的人生。森林深处也好、泰山之顶也好、日落沙滩也好，每一个踩在大地上的`脚印，都是灵魂无声的告慰，自己向自己说着抱歉，自己和自己讲着那些悲伤的故事。而这些，都随着脚印，写入沉默万年的大地。每一句话语的离开都带走了些许的不甘，像是一阵阵来自爱的轻抚，抹平心灵上的褶皱。你会学着勇敢、学着坚强、学着自由的面对耀眼的阳光、学着正视那些轻蔑和不屑的目光。你，会在这一步一步的脚印中，找到自己，找到一个可以骄傲无比的自己，找到一个散发着耀眼光芒的自己。
人生，需要一场远行。合上手中的《海边的卡夫卡》，低耳倾听佐伯的轻声吟唱，闭上眼睛，看着中田颇有礼貌和流浪猫和短尾母猫和空地里的许多对他的到来有些新奇又有些恐惧的猫们交谈，偷一块中田饭盒中的紫菜饭团。这一切，都是如此美好。奶白色的月光照进梦里的夜晚，陪着田村君一直站在海边，和“乌鸦”告别着的，还有那梦中的我。
《卡夫卡》读后感15
《卡夫卡变虫记》是甜鑫最喜欢读的书之一。
我们先来看看这本书说的是什么吧：一天早上，小男孩卡夫卡一觉醒来，发现自己变成了一只甲虫！但是，没有人看出来他已变形了。他的父母，妹妹还有同学，老师——除了他最好的朋友迈克尔，谁也没看到。他的好朋友想让他变回去，卡夫卡也很想变回去。为什么他会变成个大甲虫？为什么变成了甲虫后没有人看出来呢？卡夫卡想要找到答案，更想要找回自己……
在我读这本书之前，我没有先去看简介，而是想自己先想想：作者为什么要写这本书呢？他写这本书的目的是什么？卡夫卡变成了个甲虫是什么寓意呢？带着这些问题，我与甜鑫边读边想，因为想知道答案，所以内心充满了好奇。这种感觉非常好，一个成人会被童话所吸引，并且也象个孩子样渴望知道结果，那时的心情估计和一个三岁的孩子心理是不分上下的。
而甜鑫喜欢它的原因很简单：卡夫卡多滑稽啊，变成了一只大甲壳虫了！她总是一遍遍的让我不停的读，她就一个劲的指着卡夫卡问：“他的爸爸妈妈怎么没看到卡夫卡变成了甲壳虫了呢？”。读着读着，我开始明白了——这是一个关于忽视、关爱与自我认同的故事。作者通过了令人意想不到的情节，告诉家长：孩子需要的是爱，需要的是被重视；当孩子有一天也如卡夫卡一样，变成了个“大甲虫”时他的内心是多么的寂寞与忧伤，希望他生活中所有的亲人能尽快发现，并且帮助他快快变回到自己。
故事的结局是卡夫卡的父母终于发现了他们的孩子变成了只甲虫，在人与“虫”的温馨对话里，我与孩子被感动了。卡夫卡紧紧地贴在天花板上，流着泪问他的爸爸妈妈：“你们会伤害我吗？会用杀虫剂来喷我吗？”爸爸妈妈是怎么回答他的呢？
他们为自己一直没有发现而向卡夫卡道歉，并用温暖的怀抱、肯定的回答与甜蜜的亲吻给予了卡夫卡最最好回答。父母的关爱最终让卡夫卡又变回了可爱的小男孩。
我们的孩子现在不过才三岁多，谁知道他们以后会不会也有卡夫卡的经历呢？我们这些成人、孩子的父母，也都从孩子的阶段走过来的。所以，我们最知道那个阶段究竟是怎样的一个阶段；所以，我们的孩子他们也会在不同的时间内，经历我们曾经历过的“变虫记”。
这本书是写给成人看的'，孩子会在他的成长历程中不停的蜕变、不停的吸取才会长大成人。我们家长在孩子的这个蜕变、吸取的过程中，采取什么样的态度、给予孩子多少帮助，会最终决定孩子“变形”时间的长与短。
这就是图画书的力量，我们没有想到的，或者我们已经遗忘了的，全都可以从童话书里再次找到。我们只要切实的为它定位，了解它的特质，发挥出它的力量，这就足够了。
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