《中国画》教案

时间：2025-11-07 12:24:52 教案我要投稿

《中国画》教案15篇（精）

　　作为一名无私奉献的老师，时常需要编写教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。那么写教案需要注意哪些问题呢？下面是小编为大家收集的《中国画》教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

《中国画》教案15篇（精）

《中国画》教案1

　　教材分析：

　　中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美等因素的影响，加之工具材料的明显不同，因此在各自文化传统的背景下，形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系，是世界范围内绘画艺术的两种最主要形式。

　　学生分析：

　　初一学生对于美术的一些专业知识不够了解，尤其是对于油画这个西方画种。由于现代外来文化的充斥，对于中国画也存在着一些误区，所以我借用本课，让学生更全面深入的了解中国画和油画这两大画种。

　　教学目标：

　　1 通过欣赏，比较中国画和油画的经典作品，使学生初步认识中国画和油画的不同形式特点，表现上不同的侧重点和审美的不同着眼点。

　　2 通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景，了解中国画和油画所反映的不同民族特色。

　　3 提高对美术的认识，关注世界的多元化。

　　教学重点难点：

　　通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景，了解中国画和油画所反映的不同民族特色。

　　板书：

　　中国画与油画

　　中国画油画

　　风格迥异的艺术注重神韵的表达事物的客观再现

　　多元化的分类方式人物画、山水画、花鸟画人物画、风景画和静物画

　　工笔画、写意画、兼工带写写实油画、抽象油画

　　水墨、青绿、金碧、浅绛等

　　绘画技法的不同泼墨法、积墨法、破墨法透明覆色法、不透明覆色法、

　　不透明一次着色法

　　平涂笔法、散涂笔法、厚涂笔法

　　工具材料的差异文房四宝、颜料、颜料、画笔、画刀、画纸或画布、

　　调色盘、笔洗等上光油、外框等。

　　教学过程：

　　一导入

　　二欣赏

　　播放课件

　　教师逐个讲解评述详讲《韩熙载夜宴图》《拾穗》

　　《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。画中人物以韩熙载为表现中心，作者细致描画了他从夜宴开始以后几个不同阶段的神情与活动，精细地把握住了他情绪变化的脉络。在全图四十余个人物的刻画上，作者力求以形传神，通过人物的动态表现反映其内心状况，同时营造多种群像组合形态，透出生动和谐的形式美感。画家还善用细节传情达意，如以侍女的探头听琵琶暗示演奏技艺之高，以盘中水果点明节令，以案上烛火表示时间等等，都值得细心去体会。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。

　　顾闳中：生卒年不详，江南人。五代南唐著名画家。中主李璟、后主李煜朝为南唐画院翰林待诏。擅长画人物，用笔圆劲，间有方笔转折，设色浓丽，善于捕捉人物的神情意态，形象生动。代表作《韩熙载夜宴图》。

　　学生对《八十七神仙画卷》《花篮图》《芙蓉锦鸡图》《群虾图》从构图，设色，线条表现及历史背景进行作品分析讨论。

　　《拾穗》作者米勒油画，83.5×111厘米，1857年，法国巴黎卢浮宫藏《拾穗》是米勒最重要的代表作，描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。这是一幅十分真实的、亲切美丽而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义大师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。

　　学生对《倒牛奶的女佣》《自由引导人民》《日出印象》《开着的窗户》从构图，设色，线条表现及历史背景进行作品分析讨论。

　　三分析对比讲述中国画与油画同异之处

　　播放课件

　　中国画概述

　　中国画简称“国画”，其艺术历史悠久，源远流长。中国画作为中国传统文化的组成部分，是在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的。它用中国传统的毛笔、墨汁和颜料，在特制的宣纸或绢上作画。不但有人物画、山水画、花鸟画之分，而且有工笔、写意之别。在世界美术领域中，中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。

　　中国传统绘画以“线条”为主要造型手段，强调笔墨的变化和情趣。它运用线条和墨色，通过勾皴点染和墨色的干湿浓淡，来表现客观物象的形体结构、阴阳向背。中国画讲求“以形写神，神形兼备”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，注重抒发画家的主观精神世界。绘画创作强调“外师造化，中得心源”，即画家对客观事物的观察和把握，由表及里地强调对精神特征的理解，通过画家的主观精神因素，包括修养、品德、秉性等，与客观世界相融合，从而创造出具有深刻内涵的美的形象和境界。

　　中国画的空间处理也比较自由灵活，既可以用“以大观小”法，画重山叠嶂，也可以用“走马看山”法，画长江万里，打破了时空观念的限制，使画面产生一种时间艺术的.“流动美”。中国画在构图中还讲究形与形的呼应，色与色的衬托，并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果，以产生独特的形式美和艺术感染力。

　　另外，中国画是融诗、书、画、印于一体的综合艺术，富有东方特色的艺术情趣。

　　中国画的装裱也有自己的讲究，一幅完整的国画，需要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是离不开装裱的。

　　总之，中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。难怪绘画大师毕加索说：“真正的艺术在东方。”

　　油画概述

　　油画是西方绘画艺术中一个主要的画种。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。

　　油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。

　　17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油画语言上进行了不同的深向探索，油画技法也日臻丰富。

　　19世纪末西方油画发生了根本性变化。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。

　　20世纪油画由于不同的艺术观念形成了不同的流派，并制约艺术形式呈现多种倾向，传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视。

　　随着艺术观念的不断扩大，导致油画材料与其他材料相结合，产生了不归属某一具体画种的综合性艺术，油画因此也走向失去在西方作为主要画种的地位的趋势。

　　中国画的分类

　　一、中国画按题材内容可以分为人物画、山水画、花鸟画

　　二、中国画从表现形式可以分工笔画、写意画、兼工带写

　　三、中国画从设色上可分为水墨、青绿、金碧、浅绛等

　　四、中国画根据画面内容可以分为传统绘画、现代绘画

　　油画的分类

　　一、油画从表现内容上可以分为人物画、风景画和静物画

　　二、油画从风格上可以分为写实油画、抽象油画

　　中国画的笔墨技法

　　一、中国画的笔法

　　1．执笔法

　　2．中国画用笔有中锋、侧锋、逆锋、顺锋等方式

　　3．中国画运笔方法

　　中国画运笔方法十分讲究，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。”笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象“传神写照”。

　　二、中国画的墨法

　　1．泼墨法

　　2．积墨法

　　3．破墨法

　　油画的技法

　　一、油画的主要技法

　　1．透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。

　　2．不透明覆色法，也称多层次着色法

　　3．不透明一次着色法，也称为直接着色法。

　　二、油画的笔法、刀法

　　1．油画的笔法

　　①平涂笔法：平涂笔法即隐藏笔迹的笔法。

　　②散涂笔法：使显露笔迹的笔法，从画面作画开始，即全面散开着笔。

　　③厚涂笔法：在作画过程中使用厚的颜色，用弹性强的画笔涂摆笔触，造成画面凸凹的肌理感。

　　2．油画的刀法

　　中国画的工具材料

　　中国画的工具和材料主要是由笔、墨、纸、砚来构成的，人们通常把它们称为“文房四宝”，除此之外还有颜料、调色盘、笔洗等。

　　油画的工具和材料

　　油画的主要材料和工具有：

　　颜料、画笔、画刀、画纸或画布、上光油、外框等。

　　四小结

　　随着绘画历史的进程，学生能够感受到东西方艺术的样式，特征并形成体系，对经典作品能够准确的表述自己的观点，并显示出浓厚的欣赏兴趣。

《中国画》教案2

　　一、教学目标

　　【知识与技能】

　　了解笔、墨、纸、砚的特点，掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。

　　【过程与方法】

　　赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。

　　【情感态度与价值观】

　　在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。

　　二、教学重难点

　　【教学重点】

　　深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色。

　　【教学难点】

　　如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣，着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。

　　三、课前准备

　　笔、墨、纸、砚、多媒体、图片

　　四、教学过程

　　环节一：设置情境，导入新课

　　展示视频：CCTV《水墨篇》的公益广告，仔细的观看，说一说给你什么感受?

　　教师总结：这段视频将古代文明通过灵动的水墨与现代社会有机串联，很好的诠释了“从无形到有形，从有界到无疆”的哲学神韵。同时也展现了中国艺术的博大精深，揭示课题《民族文化国之瑰宝-中国画》。

　　环节二：交流探讨，直观感知

　　(一)整体国画独特魅力

　　提出问题：为什么我国的绘画称为“国画”?你对中国画了解多少?为什么毕加索说“在这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术”呢?

　　学生回答，教师总结：中国画将中国文化中的诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。中国画造型讲求“外师造化，中得心源”，强调主观精神与客观世界的内外相融，自由抒发胸臆，寄托高尚的精神。

　　(二)感知文房四宝

　　教师展示“文房四宝”实物，引导学生赏析，并提问同学们知道以下这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料吗?国画颜料有怎样的特点?

　　学生思考回答，教师总结：“文房四宝”泛指中国书法绘画常用的工具材料，早期以产于浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县(唐朝时属宣州)的宣纸、产于安徽的徽墨、产于广东高要端溪的端砚最为著名。

　　中国画颜料分为矿物质色与植物色，取之自然。

　　环节三：赏析作品，形式分析

　　(一)气韵生动

　　师生共同赏析《泼墨仙人图》，引导学生分析，这幅作品的人物形象有什么特点?

　　学生思考回答，教师补充总结：描绘了一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬，小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。

　　总结：中国画强调造型传神、气韵生动

　　(二)笔法与墨法

　　引导学生思考：这幅作品运用了哪些独特的表现手段?还知道哪些表现手段加已说明。

　　学生思考回答，教师总结：《泼墨仙人图》运用了没骨的.表现手法来塑造人物形象的，画面墨色淋漓，笔笔酣畅，呈现出一种新颖又独特的面貌。除此之外中国画的表现手段还有墨破水、色破墨、墨破色以及泼墨、泼彩技法等。

　　总结：中国画通过笔墨表现形象。

　　(三)诗书画印

　　1.展示王冕的《墨梅图》，引导学生观赏，并思考：王冕的题诗抒发了什么情感?

　　学生思考，教师总结：抒发了画家以淡墨画梅花，不求人赞美色泽艳丽，只求把高洁的清香流满人间的文人情怀。此诗将墨梅图衬托得高雅无比，也道出了画家清高豁达的内心，给观赏者以高雅的审美趣味和精神享受。

　　2.提出问题：画家在画作是题诗是想要表达什么?体现了古人什么样的美学追求?

　　学生回答，教师总结：宋元以后，诗、书、画、印相结合的形式逐渐形成，也使得中国画的文化气息越发浓重，体现了古人追求文人画强调诗中有画、画中有诗。

　　环节四：自主探究，总结领悟

　　1. 总结中国画的表现手段：丰富多变的笔法和墨法;诗、书、画、印相映成辉;独特的创作理念和美学追求。

　　2.多媒体出示两幅作品：黄公望《富春山居图》与《墨葡萄图》，学生自主探究，比较两幅作品在题材、画法、内容、墨色与笔法上的不同，更深层次的感受两幅作品的艺术内涵与审美特色。

　　教师总结：《富春山居图》画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。画家没有过多细微描绘物象表面，而是着重把握山水的整体风貌。

　　《墨葡萄图》水墨大写意，纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法点画葡萄枝叶。笔墨酣畅，布局奇特，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，不求形似而得其神似。

　　环节五：总结评述，拓展延伸

　　1.师生共同总结：中国画工具材料、表现手段、赏析方法

　　2.鼓励学生课后可以选择自己喜爱的中国古代绘画作品，结合欣赏与评述，谈谈自己的感受和体会。

《中国画》教案3

　　一、教学目标

　　本课是普通高中课程标准实验教科书绘画里的第一课《民族文化，国之瑰宝——中国画》。作为绘画分册开篇之课，目的在于让学生感受祖国传统文化之博大情深，了解中国传统绘画的艺术特征。通过本课学习，让学生对中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料有一初浅认识。通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。独特的表现形式，以及千百年来，我国画家在实践中形成的审美理念。以及通过本课学习，使学生对中国画形成正确的概念，并通过这种理解和认识提高对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。安排本课还有承上启下的作为。承上:继续提高鉴赏能力；启下：为第2课和第3课的学习打下良好的基础。

　　二、教学重点及难点

　　1、教学重点应教在对自立于世界画坛的中国画的理解和认识上。学生中间可能会有人了解、了解但不喜欢、很喜欢等多种情况，但是作为炎黄子孙，对自己的民族绘画应该有一个起码的了解和认识。只有基于这样一个正确的认识，才有可能拿出积极的态度去探究其中的真谛。一但走近中国画，就会被那动人的艺术魅力所吸引，而乐于进行更深层次的了解和学习。

　　2、教学难点：中国画历史悠久，文化内涵深刻，加入点必须找准，起点太高会使学生望而发畏；起点低则与九年义务阶段的国画学习区别不大，难以引起学生兴趣。准确把握本课知识难度，引发学生学习兴趣是本课教学为起点，切忌将本课上成单纯的作品分析或技法分析课，失却了从文化历史的高度探究中国画的主旨。

　　三、教学方法

　　1、欣赏法、引导法、讲解法、讨论法、教学媒体的运用

　　①欣赏法：在教学过程中，欣赏本课在笔法与墨法的方面具有代表性的国画（如：宋代梁楷的《泼墨仙人图》）感受技法效果及提高鉴赏水平等。（说明：鉴赏活动是伴随着整个美术教育系列）

　　②引导法：教师在课前与教学过程中，引导学生课前如何查找相关资料与在教学过程中如何欣赏国画、认识中国画工具材料和理解画理、画论、画史等相关资料。（说明：学生虽然有一定的自主学习，但引导正确的方向是很有必要的；如正确查找相关材料）

　　③讲解法：在教学过程中，对学生不明白的问题给予讲解等。

　　④讨论法：教师引导学生在课前查找相关资料，并分小组讨论，讨论不明白，可课前后与老师讨论，互相学习。在教学过程中，也可师生讨论，达到共同学习的效果。

　　⑤教学媒体的运用：运用幻灯片播放国画工具、作品及相关的资料等。

　　2、学法：提前上网查找中国画的有关资料及总结相关资料。

　　①在老师的指导下，提前上网查有关中国画的创作与技法的理论及相关资料。并分学习小组为单位，课前讨论如何欣赏学习创作中国画等。

　　②讲课过程中，小组讨论学习并灵活应用材料表达自己的思想等；多让学生与多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面形式对自己和他人的绘画作品进行评价。

　　四、教学课时

　　2学时

　　五、教学过程

　　（一）新课导入：

　　经过上个学期美术鉴赏课的学习，同学们已经具有一定的美术鉴赏能力，在这新的学期，我们将过度到绘画这一模块，但绘画也不是单纯的绘画，因为在我们的艺术学习领域里，培养与提高鉴赏能力是离不开每个模块的。学习各种绘画技法之前，我们先来感受一下祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。

　　（课件出示几幅优秀国画作品）在20世纪50年代，西方绘画大师毕加索会见中国画大师张大千时曾说：在这个世界上谈到艺术，第一是我们中国人有艺术；其次是日本的艺术。当然，日本的艺术又是源自你们中国的；第三非洲的黑人有艺术。（说明：在这里我们可以以提问的形式进行教学。）

　　提问：这是为什么呢？

　　由学生回答：（略）（在这里学生会回答历史悠久与灿烂文化等关键词。）教师小结：我们伟大的祖国是具有悠久历史和文化传统的`国家，她孕育了中华民族的灿烂文化并使其持久地发展着。中国绘画是中国传统文化的重要组成部分，做为炎黄子孙，让我们怀着崇敬的心情来探究民族文化的瑰宝——中国画。

　　（板书：民族文化国之瑰宝—— 中国画）

　　（二）讲授授课

　　解决问题

　　（1）民族文化的瑰宝（板书）

　　提问：为什么说中国画是民族文化的瑰宝？中国画在哪些方面具有独特之处呢？（板书）（同时课件出示：两张西方油画与两张国画对比）

　　学生讨论回答：（略）（学生可能会先从色调和画得像与不像等方面回答，这时我们可以引导学生从表现形式上回答，让学生注意国画的诗、书、印）

　　教师根据学生回答小结：中国画的独特之处是将中国文化中诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。

　　解决问题

　　（2）了解中国画的工具材料（板书）

　　是用什么工具创造出这些作品的呢？（这时学生可能会回答“文房四宝”或“笔、墨、纸、砚”，如果是直接回答笔、墨、纸砚那就归纳成文房四宝等，灵活提问及回答。

　　教师提问：文房四宝对我们炎黄子孙来说，就很简单了，但你们知道那里的是最好的吗？

　　由学生先回答，学生回答的同时课件出示相对应的中国画工具材料，最后由学生总结。

　　教师小结：中国画所用的“文房四宝”原指湖笔、宣纸、徽黑、端砚。湖笔产地浙江湖州；宣纸产地安徽泾县；徽黑产地安徽歙（shè）县；端砚产地广东高要端溪。（板书：湖笔、宣纸、徽黑、端砚）继而延伸到中国毛笔的种类、宣纸的种类和生产，书画用墨的种类，中国四大名砚。

　　注前两部分相对比较简单，可以根据学生的兴趣或课堂反映进行简讲或详讲。接下来这一部分是本重点彩用详讲。

　　解决问题

　　（3）中国画有哪些独特的表现手段？（板书）

　　课件出示宋代梁楷的“泼黑仙图人图”和张大千的《一水菰蒲绿半天云雨清》）

　　学生欣赏中提问：从这两幅画中我可以看出笔墨怎样呢？

　　学生回答：（略）（引导学生从表现形式上理解）

　　教师小结：丰富多变的笔法和墨法。（板书）这是因为什么呢？

　　（学生与教师共同回答）因调水的多少，可有深浅变化：因笔中含水的多少有干湿变化，由于在笔的不同部位蘸墨蘸水，又可产生一笔下去，自然分出深浅的效果。利用宣纸渗水的性质，可在墨上冲水，水上冲墨或色墨结合，幻化出水墨淋漓，色墨相融。挥挥洒洒、气象万千的奇妙效果，亦即墨法中最负盛名的水破墨、墨破水、色破墨等等。

　　课件出示几张西方油画和几张国画：让学生从表现形式上谈谈有什么区别？从中总结出，中国画中的诗、书画印是区别以西方油画的最基本的特点。（当然现在也有很多中西结合的画种）

　　提问：大家谈谈您对国画中的诗、书、画、印的认识？（板书）

　　教师小结：中华民族自古以来就以美妙的诗文吟诵生活，历史上许多画家即是书法家又是诗人，往往以诗文隐寓自己的理想、抱负以及人格追求。如（苏轼曾盛赞现任“诗中有画、画中有诗”。）

　　如何理解中国画独特的创作理念和美学追求？（板书）

　　课件出示不同时期不同种类的国画，提问：在观察过程中，注意思考不同时期、不同种类的国画，形式上有什么不同。

　　先分小组讨论，最后选代表回答，然后老师总结，如：国画创作最初是追求形式，晋人陆机论。“宣物莫大于言，存形莫善于画”。到了东严明顾恺之提出：“迁想妙得”。到清代，这种看法就更有发展，石涛认为必须

《中国画》教案4

　　教学目的:

　　1、学习*

　　2、巩固画的用笔和用墨技法，进一步加强学生对画的兴趣。

　　教学重点:

　　画云和水的画法-。

　　教学重点:

　　1、毛笔所含水分的掌握。

　　2、外形的变化。

　　教学准备:

　　教具:幻灯、挂图、画工具。

　　学具:画绘画工具。

　　教学过程:

　　一、组织教学

　　1、师生问好。

　　2、检查工具，讲述要求。

　　二、复习旧知：

　　1、五色指哪五色？

　　2、运笔的方法有哪些？

　　3、讲评上节课作业。

　　三、讲授新课。

　　1、出示陆一飞山水画作品欣赏。

　　2、由教师发问，三至四名学生谈感受，了解画云和水的特征与画法。

　　教师讲述。

　　3、揭示课题：画云和水

　　四、展示教师范画，讲述云和水的.画法。

　　云和水外形多变，常见的画法有勾线法和泼墨法，非常注重墨色变化。

　　五、教师讲述并演示画云和水的方法。(将演示宣纸挂上)

　　教师采用多种方法和墨色的浓淡变化表现云和水的不同形状，注意形状、大小、线条的变化。

　　六、讲述作业要求:

　　运用云和水的画法，发挥想象，画出有创意的云和水。

　　七、学生作业、教师巡视指导。

　　八、，下课。

《中国画》教案5

　　活动目标

　　1、通过欣赏画家吴冠中作品《榕树》、《小鸟的天堂》，感受画浓淡相间、虚实相应的表现方法。

　　2、通过观察、想象、交流、表现等多种形式，充分感受画面的律动和意境。

　　3、尝试使用水墨画的创作风格进行模仿创作，喜欢画。

　　活动准备

　　1、背景音乐《天籁森林》；毛笔、宣纸、国画颜料；Ppx课件。

　　2、吴冠中水墨作品《榕树》、《小鸟的天堂》。

　　活动过程

　　一、欣赏榕树图片，知道榕树外形特征。

　　1、来看一看。

　　展示Ppx榕树远景图片，幼儿观察。

　　师指：在公园里有一棵大榕树，我们一起

　　大榕树是什么样子的？大树的形状有点像什么？

　　2、展示Ppx榕树近景图片，幼儿观察。

　　师指：我们再看到大树的下面来看一看。你看到了什么？

　　树干、枝条是什么样子的？

　　树干长在什么地方？

　　师：大榕树啊从树枝上又生长出一些树干，直直的垂到地上，伸进了泥土里。

　　二、欣赏作品之一《榕树》，分层次欣赏。

　　师指：有一个画家爷爷给这棵大树啊画了一张画。

　　《榕树》分解图一：

　　师指：树干是用什么样的线条画出来的呢？（粗粗的、黑黑的、弯弯曲曲的线条）

　　《榕树》分解图二：

　　师指：这些细细的，黑黑的，弯弯曲曲的线会是大榕树的`什么呢？

　　《榕树》分解图三：

　　师指：淡淡的黑色向下垂落的线条可能是什么？画面里线条的黑颜色一样吗？除了黑色，画面里面还有哪些颜色？

　　《榕树》分解图四：

　　师指：有人说大榕树就是鸟的天堂，听到鸟叫的声音了吗？你看见小鸟了吗？小鸟在哪里呢？快！我们把手拍一拍，一只小鸟飞了起来，接着又看见第二只，第三只。我们继续拍掌，树上就变得热闹了。

　　三、欣赏作品之二《小鸟天堂》，感受热闹、欢快的气氛。

　　1、观察、想象画面中的律动和意境。

　　师指：在小鸟的天堂里小鸟们很开心，会做些什么事情呢？

　　2、了解画的名称，画家及创作材料，加深幼儿对作品的印象，激发创作愿望。

　　师指：请你给这幅画起个好听的名字吧！刚才小朋友起的名字真好听，画这幅画的画家爷爷叫吴冠中，他给这幅画起的名字叫《小鸟的天堂》。

　　四、幼儿创作活动，师巡回指导。

　　1、介绍水墨画工具材料，重点介绍宣纸。

　　2、引导幼儿尝试使用水墨工具画出粗、细、弯弯曲曲以及浓淡层次不同的线条，感受水墨比例的不同而产生的变化。

　　3、鼓励幼儿模仿水墨画风格，运用水墨创作《榕树》。

　　师指：今天，我们也来学学吴冠中爷爷画一画漂亮的大榕树吧！

　　4、幼儿创作。教师进行个别指导。

　　指导要点：关注幼儿工具材料的运用，鼓励幼儿尝试水墨浓淡的变化等。

　　五、幼儿经验分享及作品展示、欣赏。

　　1、分享对宣纸的感受及体验，进一步了解宣纸特性。

　　2、幼儿介绍自己作品。

　　六、教师，结束活动。

《中国画》教案6

　　教材分析:

　　本课是普通高中课程标准实验教科书《绘画》的第一课。作为绘画分册的开篇之作，目的在于让学生感受祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。通过本课的学习，让学生对中国绘画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料有一初浅的认识。通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法，独特的表现形式，以及千百年来，在我国画家在实践中形成的审美理念。安排本课还有承上启下的作用。承上：继续提高鉴赏能力；启下：为第二课和第三课的学习打下良好的基础。

　　教学目标：

　　一、知识与技能：

　　通过了解中国传统绘画的艺术特点，使学生对中国画形成正确的认识

　　二、方法与过程：

　　通过欣赏、对比分析、体验等方法对中国画的工具和中国画独特的表现手段、深刻的文化内涵，以及历代传承、发展至今的创作理念和美学最求等中国画知识有所认识并可以使学生试着自主分析和理解。

　　三、情感与价值：

　　通过本课的理解和认识提高学生对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。

　　教学重点：

　　中国画丰富多变的笔法和墨法

　　教学难点：

　　中国画独特的创作理论和美学追求。

　　教学准备：

　　教学课件中国画作品和工具实物

　　教学方法：

　　欣赏、归纳、讲评、对比、讨论、总结。

　　教学过程：

　　一导入新课：

　　课件展示:一幅古代中国画作品，一幅现代绘画作品和一幅当代中国画作品。

　　提问：你对中国画了解多少呢？

　　学生思考讨论并回答。

　　教师总结并导入新课。

　　二讲授新课：

　　1、民族文化的瑰宝

　　提问:为什么说中国画是民族文化的瑰宝，中国画有哪些独到之处呢？

　　课件展示：两幅油画作品与两幅中国画作品对比

　　学生讨论并回答

　　教师小结：中国画的独到之处是将中国文化中诗书画印融汇在一起，彰显浓厚的文化底蕴。

　　2、了解中国画的工具材料（板书）

　　提问：文房四宝是什么？哪里产的最好？

　　学生思考并回答

　　教师课件展示中国画的工具材料。

　　文房四宝：

　　笔：以产于浙江湖州的湖笔。

　　墨：产于安徽歙县的徽墨 .

　　纸：产于安徽泾县的宣纸

　　砚：产于广东高要端溪的端砚

　　3、中国画独特的表现手段（板书）

　　课件展示：宋代梁楷的《泼墨仙人图》和张大千《一水菰蒲绿半天云雨清》

　　学生欣赏

　　提问：从这两幅画中我们可以看出中国画笔墨的`什么特点呢？学生思考回答

　　教师小结：（课件展示）

　　A中国画丰富多变的笔法和墨法（板书）

　　徐渭擅长泼墨法，以狂草般的笔法纵情挥洒，追求气韵，墨色滋润淋漓、奔放流动，表达了他炽热激情的情怀，徐渭的画风对后人产生深远影响。

　　中国画丰富的笔法：

　　勾、勒、皴、擦、点等

　　中国画多变的墨法：

　　五墨：焦、浓、重、淡、清。

　　六彩：黑白、干湿、浓淡

　　技法有：烘、染、破、泼、积。

　　4、中国画在布局上有那些独特的特点呢？

　　课件展示几幅中国画

　　教师总结：

　　诗书画印有机的结合。

　　中国画讲究布局，布局中包括画题、题文，作者名号，创作时间、地点等文字。使观赏者能通过题款深入了解作品和作者。

　　题款用印要与作品风格相互协调，工细的作品要书写工整的字体，粗放的作品宜富于变体。

　　用印也很讲究，姓名章界在题款后面，一至三方为好，多则俗气。

　　5、中国画丰富的笔法和墨法以及诗书画印有机的结合所蕴含的深层意蕴是什么呢？

　　独特的创作理论和美学追求。

　　齐白石及其艺术成就：

　　著名现代中国画大师齐白石，名璜，小名啊芝，号白石，别号寄萍老人，湖南湘潭人。出身贫苦，当国木工，工余时自学绘画，二十七岁时才拜师学书画，继而学诗和篆刻。四十岁以后五次出游大江南北，

　　积累了不少的创作素材和画稿。六十岁定居北京，实行画风大转变，到晚年时期，他的绘画艺术达到顶峰。

　　他对绘画艺术最突出的贡献是质朴天真的劳动人民情感与传统的文人画有机地结合在一起，使他的绘画具有雅俗共赏的特点。

　　总之：无论山水、人物、花鸟都是这样，画山水气韵生动却不真似，画出人物情态传神却与真人有异，画红花墨叶鲜丽却不失雅韵正是这不似之似充分体现了中国画的特点。也正是因为中国化追求造型传神，气韵生动，使得中国画能够自立于世界艺术之林而熠熠生辉。

　　三、课堂小结：

　　课件展示本课板书，师生以此共同总结学习要点。

　　四、布置作业：

　　1、课后练习中国画的笔法墨法。

　　2、谈谈你对中国画的认识。

《中国画》教案7

　　活动目标：

　　1、学习给4个不同高矮的物体进行排序。

　　2、懂得要从小红旗后面开始排队。

　　3、能按要求进行排序活动，并能简单地说出自己排序的方法。

　　4、培养幼儿比较和判断的能力。

　　5、有兴趣参加数学活动。

　　活动准备：

　　1、经验准备：幼儿有大小、长短排序的经验。

　　2、物质准备：教具：四张长颈鹿的图片，大排序板。学具：宝塔玩具、套娃玩具若干套，排序板，《幼儿用书》人手一册，人手一支笔。

　　活动过程：

　　一、长颈鹿宝宝。

　　(1)教师出示一张长颈鹿的图片，请幼儿说说：这是什么?在哪儿见过它?引导幼儿观察发现长颈鹿有一个长长的脖子，个子很高。

　　(2)出示三张长颈鹿的图片：长颈鹿宝宝都来玩游戏啦!可是他们的个子有高有矮，没有排好队。出示排序板，启发幼儿思考》可以怎样来给长颈鹿排队?

　　(3)请个别幼儿示范，根据幼儿的方法把长颈鹿在排序板上从小红旗开始由高(矮)到矮(高)，引导幼儿边排边说：最矮的、矮的、高的、最高的，或者从高排到矮。

　　(4)继续启发幼儿思考：除了让最矮的长颈鹿排在第一个，还能让谁排在第一个，也可以有顺序地排队呢?

　　二、幼儿操作。

　　(1)排宝塔：请幼儿取出宝塔玩具，把它在排序板上从左往右按顺序排一排。

　　(2)排套娃：请幼儿取出套娃玩具，在排序板上按顺序排队。

　　(3)哪个排错了：请幼儿打开幼儿用书(第8页)，观察画面上小动物是怎样排队的，看看是谁排错了，把排错的小动物圈出来。

　　三、活动评价。

　　(1)教师将最高的长颈鹿排在排序板的第一个，请幼儿思考：最高的长颈鹿也想当小排头，后面的长颈鹿应该怎样才能有顺序呢?引导幼儿排出与示范时不一样的排法。

　　(2)请个别幼儿介绍自己的操作过程，了解幼儿排序的方法。

　　8.小班美术活动教案：撕贴画《美丽的长颈鹿》教案(附教学反思)

　　活动目标：

　　1、学习沿线撕半圆或撕线条的技能并把撕出的图形和线条组合成长颈鹿。

　　2、运用撕贴的形式来进行简单的背景添画，能保持桌面的整洁。

　　3、通过欣赏和操作了解长颈鹿的'生活习性和外形特点，激发幼儿爱护小动物的情感。

　　4、增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。

　　5、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

　　活动准备：

　　动物世界视频长颈鹿鹿的动态、幻灯片(长颈鹿的各种形态)、范画、画好半圆0各色的彩纸、撕好的半成品(背景)、黑色卡纸、长颈鹿的手偶一个、大圆、小圆、长短纸条几个

　　活动过程：

　　1、出示小鹿的手偶引出课题

　　师：小朋友，今天我们要来班一位客人，你们欢迎吗?(欢迎) 出示手偶(长颈鹿)互打招呼。(引起幼儿对长颈鹿的兴趣)

　　2、观看动物世界视频引导幼儿观察真实的小鹿的简单的生活习性与特征(1:50-3:40)。

　　师：老师带你们看看长颈鹿是生活在哪里的?它们爱做什么呢?

　　小结：长颈鹿生活在草原地带，过着群居的生活，是世界上最高的陆生动物，以树叶为主食。

　　3、出示幻灯片，引导幼儿观察长颈鹿的特征与各种形态。

　　(1)欣赏不同动态的长颈鹿，引导幼儿观察发现长颈鹿在做什么?它的头像什么形状?(椭圆形)它的脖子像什么形状?(长方形)它的身体像什么形状?(椭圆形)它的4只脚像什么形状?(长方形)(边欣赏图片边出示长颈鹿身体的图形进行组拼)

　　(2)拼贴游戏，出示长颈鹿身体形状的图形，请幼儿根据图案上来进行拼组出长颈鹿的动态。进一步了解长颈鹿身体的结构，要求把长颈鹿的每一个身体部分都连接起来。

　　4、出示范画引导幼儿观察并教师示范撕出大圆小圆与长条并来接拼成长颈鹿的各种形态。

　　师：我们一起来看看老师这里也有拼好的长颈鹿。

　　师：现在我们一起来学习撕出长颈鹿，我们先拿出小圆来撕长颈鹿的头。撕的时候要用大拇指和食指捏着一点一点轻轻的撕，撕完要打开，在撕出长脖子与大圆的身体和4只脚。(教师在示范的时候边与范画进行对比请幼儿观察缺少了什么?动态是怎样的?。要求幼儿要把长颈鹿的每个身体部分都连接在一起，不能断开)师：小朋友我们在来看看长颈鹿的脖子上有什么?(毛)那它的毛是怎样的?(教师示范粘贴)再看看还少了什么?(角)那角是怎样的?(教师示范粘贴)长颈鹿贴好了?你们看看它喜欢吃什么?(草、树叶)请幼儿根据准备好的半成品来添加背景。

　　5、幼儿操作，要求在使用胶水上要保持桌面的整洁干净，还要自己大胆的进行撕贴与添加背景。

　　6、讲评

　　画好后，陈列作品，请小朋友尽可能学习用一句或两句话说说自己画面的内容，抒发对小鹿的喜爱，教师给予鼓励。

　　活动反思：

　　活动幼儿能十分的有兴趣，对于长颈鹿也是幼儿所熟悉的动物。我觉得自己在引导上能抓住重点进行引导了，但是还是显得有点罗嗦了。通过活动也能简单的了解到了长颈鹿的生活习性与身体的特征。给幼儿进行了运用图形来进行拼贴出长颈鹿的形态，幼儿十分喜欢这个游戏的环节，但是由于时间的关系只请了两个幼儿进行幼儿，其他幼儿还想玩。在示范上也按园长给的要求边示范边和范画进行对比的的来示范、让幼儿进一不的了解长颈鹿的特征。在幼儿自己在操作上掌握的还是不错的，家长也由帮助幼儿进行粘贴，幼儿在撕圆的技能基本上都能掌握好。在课堂上的时间会有点不够，背景会来不及进行粘贴，但是主要的画面幼儿基本都已经粘贴好了。在下午才对幼儿的作品进行了背景的添加，完成作品。整体的效果还是不错的。

《中国画》教案8

　　教材分析：本课建议课时为2课时，重在让学生感受中西方两种不同的绘画风格带给人不同的艺术享受。

　　中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美等因素的影响，加之工具材料的明显不同，因此在各自文化传统的背景下，形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系，是世界范围内绘画艺术的两最主要形式。中国画对六年的孩子来说并不陌生，三年级以来他们就开始接触了水墨画，如《水墨游戏》、《鸟语花香》等，本节课主要让学生了解中国画和油画的欣赏方法，并能运用简单的美术术语，表达对美术作品的的感受与理解。

　　学习领域：欣赏﹒评述

　　课时：2课时

　　教学目标：

　　⒈让学生了解中国画和油画表现技法的差异，感受中国画的艺术境界以及油画的写实、浪漫，学会鉴赏作品，提高学生审美能力、感受能力和表达能力。

　　⒉通过创设意境，利用对比的形式带领学生欣赏中外绘画名作，提高学生的审美能力。

　　⒊引导学生通过欣赏艺术作品去感受艺术魅力，陶冶学生情操，提升学生审美情趣，了解西方绘画和中国绘画的特点，从而激发热爱民族艺术的情怀。

　　教学重点：了解中国画与油画的各自特点。

　　教学难点：感受中国画的艺术境界，以及油画写实、浪漫风格，掌握欣赏中国画与油画的基本方法。

　　教学准备：

　　教师：中国画与油画的绘制工具、相关的图片、介绍中国画与油画的视频短片。

　　学生：自己收集的有关中国画、油画作品及画家的相关信息。

　　教学过程：

　　一、欣赏导入播放《当卢浮宫遇见紫禁城》视频片段，如果有你熟悉的形象就请你大声的说出来。相遇在这部片子里，有两个国家要相遇：当法国遇见中国；有两座宫殿要相遇：当卢浮宫遇见紫禁城；有两个皇帝要：当拿破仑遇见乾隆；今天，在我们的课堂上有两种绘画形式要相遇：当中国画遇见油画。你会不会对我们这节课的结局有所好奇？这些不同的事物相遇，会遇见什么呢？今天我们一起走进东西方两种不同的艺术领域，体会中国画和油画的魅力！板书课题——中国画与油画欣赏

　　二、中国画与油画工具比较

　　⒈图片分类游戏。（课前将图片贴到黑板上）从卢浮宫组和紫禁城组各选两个代表，凭感觉商量一下怎样把这些画分别归到国画类和油画类去。

　　⒉认识工具材料（演示）紫禁城组代表介绍毛笔、墨汁、宣纸、国画色、调色盘、笔洗毡毯、印章印泥等。教师演示：中国画是用水来调和的，一笔就能分出浓淡，笔墨变化微妙，画面效果轻灵。定义：中国画是我国具有鲜明民族特色的传统绘画艺术，它是用刚才我们看到这些工具绘制出来的，是东方绘画的主要画种。卢浮宫组介绍油画布、油画笔、油画颜料、调色板、调色油。教师演示：油画是用调色油来调和的，油画颜料很鲜艳，可以反复叠加，色彩变化丰富，画面厚重。定义：油画是用油质颜料绘制的画，能较充分地表现对象的复杂色调和丰富的层次，刚才我们看到的这些工具就是用来绘制油画的主要工具。

　　三、中国画与油画不同内涵与特点及欣赏评价方法

　　⒈辨别画种。中国画《寿桃》和油画《有桃子和苹果的景物》。欣赏和评述一幅绘画作品是可以按照一定方法来操作，我们可以先描述一下画面，分析这种画种是中国画还是油画，对比中国画和油画画面的效果有什么异同点，最后谈谈看法和感受。请紫禁城组的同学来欣赏和评述《寿桃》这幅作品，再请卢浮宫组的同学欣赏和评述《有桃子和苹果的静物》这幅画。教师小结：《寿桃》这幅画是齐白石老先生的晚年之作，这幅画气韵生动，用笔考究，诗情画意，款式简洁，给人无限遐想。《有桃子和苹果的静物》是法国画家塞尚的经典作品，他注重光、色与质量的表达，注重形体塑造，整体色彩和谐统一。

　　⒉中国画与油画的表现内容和题材。紫禁城组出示三幅画：展示：中国画的表现内容——人物、山水、花鸟《元世祖像》元佚名《富春山居图》元黄公望《果熟来禽图》宋林椿紫禁城组展示这三幅画的目的是想告诉我们，中国画的表现内容主要有人物，山水，花鸟。卢浮宫组也出示三张作品，展示：油画的表现题材——人物、静物、风景《戴珍珠耳环的少女》荷兰维米尔《向日葵》荷兰凡·高《孟特芳丹的回忆》法国科罗卢浮宫组展示这三幅画的目的是想告诉我们，油画的表现题材为人物，静物，风景。学生活动：我们能不能把黑板上这些画进行分类呢？紫禁城组按照人物、花鸟、山水分类。卢浮宫组按照人物、静物、风景分类。

　　⒊中国画与油画的表现技法和艺术形式紫禁城组出示《出水芙蓉图》（佚名宋代）、《荷花》（潘天寿现代）、《荷花》（齐白石现代）。中国画的表现技法——工笔、写意。工笔画：即是以精谨细腻的笔法描绘静物的中国画表现方式。写意画：即是以简练的笔法描绘景物的中国画表现形式。卢浮宫组出示《阿尔诺芬尼夫妇》1434年尼德兰扬·凡·埃克、《薰衣草之物》1950年美国波洛克。油画的表现形式多样。写实：欧洲的古典油画以写实为主，形象逼真，有真实的感觉。抽象：现代抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具有强烈的形式构成面貌的绘画。学生活动：教师出示图片，学生回答属于什么画种的哪种题材、哪种表现方法。

　　四、艺术家的智慧

　　⒈紫禁城组出示：《竹石图》清代郑板桥中华文明5000的文化积淀，使得中国的画家都具有较高的文人气和文化素养，他们用画配以诗文、书法题款、印章，形成了中国画特有的表现形式，即诗书画印的'完美结合，清代扬州八怪之一的郑板桥的《竹石图》，竹子用笔挺拔，诗文与画面相配合，加以印章的补白，使画面完美无缺。

　　⒉卢浮宫组出示照片：欧洲国家一直追求科学，发展工业，这种氛围影响着油画家的求实、求真，不断探索绘画的创新之路，表现形式也越来越多样。《丽春花》法国莫奈画家们在古典的写实风格的基础山继续发展，大家都渐渐走出画室，到自然中去捕捉色彩的变化，表达对事物的印象，印象派画家莫奈的作品就是其中杰出的代表。《自画像》荷兰文森特·梵·高在这之后的梵·高注重色彩自身的力量，注重个人感受的表达。《红色的和谐》法国马蒂斯马蒂斯把眼前的景象改变成为装饰性的图案，透视法被彻底抽掉了，人物和透过窗户看到的风景都成了图案的一部分。《亚威农少女》西班牙毕加索毕加索从多个角度去观察和表现形象。《场景》荷兰蒙德里安蒙德里安以几何图形为绘画的基本元素。由此可见，无论是东方的还是西方的画家，都在艺术的道路上不断探索。

　　五、学生欣赏评述利用老师教给的欣赏方法来欣赏《清明上河图》《蒙娜丽莎》。 学生活动：欣赏讨论。

　　六、艺术的融合与传播 （展示图片郎世宁的《百骏图》和徐悲鸿的《田横五百士》）东西方文化的差异，使得东西方文化艺术各有千秋，但艺术无国界，西方的郎世宁拿起中国画的毛笔用西方的色彩和写实技巧来画中国的国画，中国的徐悲鸿等一批艺术家到西方留学取经，使得油画在中国成了重要的绘画种类。吴冠中、林风眠等为代表的艺术家中西合璧，走出一条新路。在老师看来，中国画和油画就像两棵不同的树上开出的不同的花，都很美，却又美得不相同。我们作为中国人，应该爱自己的文化，但我们也不能说只有我们中国画才美，要欣赏多样的美，因为美本来就是不同的。

　　七、拓展（中国画和油画的装裱）中国画：立轴、横幅、册页等。油画：与画面相称的外框。八、总结这节课我们了解到紫禁城和卢浮宫里有那么多的中国画和油画，请同学们谈谈印象比较深的部分，这些让你难忘的部分都将成为你今天的收获。世界上有两座最辉煌的宫殿，一个在东方，一个在西方。两座宫殿经历了无数神秘的时刻，正是东西方绘画的相同与不同造就了今天的辉煌。此刻，在我们的课堂上，历史推开沉重的大门，展现在我们眼前的一幅幅中国画和油画，都是人类文化的瑰宝，艺术没有国界，艺术家也不分中国还是外国。这些优美的绘画有着怎样的过去、现在与未来，中国画与油画还将擦出怎样的花火？这一切都等着我们去探寻！

《中国画》教案9

　　活动目标

　　1、通过欣赏，体会的多种发型带给人的不同感受。

　　2、尝试用中锋、侧锋的方法表现的发型，感受线条的多样性和丰富性。

　　3、充分想象，大胆运用彩墨进行创作，体验活动的乐趣。

　　活动准备

　　1、幼儿欣赏过各种发型图，能画出的头部特征。

　　2、各种图片，染色发型范例，各种线条标记图。

　　3、国画工具材料。

　　活动过程

　　1、欣赏图片，巩固了解的外形特征。

　　(I)教师：是什么样的?(幼儿自由讨论)

　　(2)教师小结：的头大大的，上面长着密密长长的鬃毛，鼻子像一个三角形，脸E有两个大大的腮帮子，上面有很多点点，长出细细长长的胡须。

　　2、师幼共同探索发型的画法。

　　(1)探索单层发型的'画法。

　　教师：今天想来理发，请你们帮它想一想，给它设计什么样的发型呢? (幼儿边说，教师边出示相应的线条标记图)

　　教师：这些发型是怎么画出来的?

　　(2)探索染色发型的两法。

　　教师出示范例：我这儿还有一种发型，你们看看和这些有什么不一样?有兴趣的小朋友可以试试。

　　3、激发幼儿充分想象，鼓励幼儿用彩最大胆创作。

　　教师：你准备给设计什么样的发型呢?染什么颜色的头发?

　　4、集体欣赏作品，教师引导幼儿重点从发型和颜色来评价。

　　教师：你设计的是什么样的发型?是什么颜色的?你喜欢哪种发型?为什么?

　　【评析】

　　这种动物，不是孩子们能经常见到的，因此他们在表现公狮头部茂密的毛发时容易忽视下巴部分。通过事先欣赏动画片《王》中的片段或欣赏图片，能够帮助幼儿比较直观地感受头部的毛发长向、生活环境等。在幼儿掌握了的头部特征后，就能比较容易添画细节、丰富画面的内容、协调画面的结构比例了。

《中国画》教案10

　　教材分析

　　1 中国绘画有着悠久的历史。唐朝的《五牛图》也是最早的纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。

　　2．油画由西方传入我国，但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插。

　　学生分析

　　1五年级的孩子可以说是思想上初步成熟，非常容易接受新鲜事物的年龄。我们就应该充份的调动了学生的积极性。从而使他们轻松的掌握知识.

　　学习目标

　　知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。

　　能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。

　　创新目标：让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。

　　德育目标：在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。

　　确定五点

　　重点：首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？

　　难点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情。

　　创新点：让同学们去发现，去想去激发他们潜在的`能力。

　　德育点：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。从而达到教育的目的。

　　空白点：通过讲解让学生们自己理解。

　　教具的选择与使用目的

　　把自己的国画作品带入课堂，让同学们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好。

　　主要技术

　　交流。体验。合作。

　　教学过程中的五环节设计：

　　一、导引目标、激发兴趣

　　首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。

　　二、创设条件.自主参与

　　分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？

　　例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。

　　三．组织教学。体验发现。

　　大家可以看一下罗中立的<父亲>>这幅作品，我们通过这幅作品能想到什么呀？他的手里拿着饭要什么呀？大家可以一起来讨论相互的交换一下意见。

　　四、引导创新、应用实践

　　通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。

　　五、反思小结、巩固提高

　　让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。

　　六、研究性作业：

　　同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。

　　板书设计：

　　中国画和油画

　　一．中国画:

　　工具：毛笔。墨。中国画颜料。宣纸。

　　分类：工笔、写意人物。动物。山水。花鸟

　　二．油画：

　　工具广泛

《中国画》教案11

　　（一）教学目的：

　　１．通过对古代画家的两幅画的欣赏，启发同学初步了解

　　和认识中国山水画，激发同学热爱民族艺术的情感；

　　２．学习山水画中树的基本画法；

　　３．感受山水画中树的美感，鼓励同学在生活中善于观察。

　　（二）作业要求：画两棵不同形状的`树。

　　（三）课业类别：绘画基础课。

　　（四）教学重点：通过欣赏山水画作品，了解中国画“师法造化”的道理，

　　并激发同学勇于尝试用笔墨表示自身喜欢的树；

　　（五）教学难点：山水画中树的基本画法。

　　（六）用具准备：１．教师：书、国画画工具、范画、录像。

　　２．同学：书、国画工具。

　　（七）教学过程：

　　一、组织教学：检查用具。

　　二、导入新课：

　　1．由儿童画“树”与国画“树”进行对比，引出新课。

　　2．板书课题：学画中国画——树

　　三、讲授新课：

　　１．看录像：中国画“师法造化”的道理

　　２．看书p4讲老画家以大自然为师，作画的故事。

　　３．讲解山水画中树的基本画法：边演示边讲解。

　　（1）画树首先要观察、研究各种树木的形态和特征和生长规律和组织结构。

　　（2）画枝干：“树分四歧”，要有立体感。

　　（3）画叶：

　　a.单叶：用点的方法，中峰直点，侧峰横点。

　　b.夹叶：双勾法。

　　４．出示范画、挂图，同学分析范画画法。

　　５．看书p4与挂图比较，感受山水画中树的美感。

　　四、安排作业，提出要求：

　　１．先在其它纸上画出树的基本形态；

　　２．直接画在宣纸上，注意回忆体会老师所讲的基本画法。

　　五、同学练习，教师指导：

　　１．用笔墨的方法；

　　２．技法的运用。

　　六、作业小结：

　　１．讲评，展示作业效果。

　　２．收拾工具。

《中国画》教案12

　　教学目的：

　　加强对画工具材料的了解，学习运用画的基本技法画小果子。

　　重点难点：

　　重点：小果子的'画法

　　难点：激发学生的学习兴趣。

　　教学准备：

　　课件、宣纸、墨汁、国画颜料、水、调色盆等。

　　教学过程：

　　一：课件欣觉激趣，出示课题

　　1：欣赏本校学生作品，教师点评，增强学生学好画的信心。

　　2：欣赏画家作品，简单介绍画的历史。

　　3：欣赏教师的画作品《小果子》

　　二：讲授演示作画方法

　　1：复习画的用笔用墨方法

　　2：进一步欣赏国画《小果子》

　　3：教师讲解演示画法，用儿歌概括步骤

　　先用曙红清水拌

　　笔尖颜料稍浓蘸

　　中锋两笔成果子

　　浓墨点脐再勾柄

　　4：演示添画篮子或小盆子的方法。

　　5：强调用笔用墨方法

　　毛笔上含水、含色、含墨的多少，用笔的快慢轻重，果子的正、侧、倒竖等基本姿态都要一一领会，并加以应用。

　　6：思考：画家爷爷为什么这样摆放小果子？请学生分析其构图的妙处。

　　三：学生创作，展示作业

　　1：播放音乐，营造气氛

　　2：勉励学生大胆下笔放手作画。

　　3：把好的作业展示，师生共同点评，为下一节课打下基础。

《中国画》教案13

　　教学目的：

　　1、巩固树和山石的画法

　　2、学会将树和山石的画法融于画面中，提高画面的组织能力。

　　3、感受中国山水画的笔墨情趣。

　　重点难点：

　　重点：

　　巩固画树和山石的画法

　　难点：

　　将树和山石以及其他景物恰当地组织于同一画面上。

　　教学准备：

　　课件、中国画工具

　　教学过程：

　　一、复习

　　1、请两位同学上台表演山石和树木的画法

　　2、其它同学在台下练习，然后讲评表演作品，先请学生评，再由耆现点评。

　　二、新授

　　山石和树木息息相关。秃山不美，山、树同在，可显出山的`生机，也可显出树的秀美，同时又可显出山的雄伟。

　　1、课件欣赏范画《白云生处国旗飘》，分析其笔用墨和用以方法

　　2、看本地山水风景录像，引导学生拓展思路，寻找自己将要描绘的小景记忆

　　3、学生思考，再谈构思，教师点评。

　　三、学生练习，教师行间指导

　　四、展示优秀作品，学生谈感受，教师小结。

《中国画》教案14

　　活动目标

　　1．通过观察、想象、语言、动作等表现形式，感受动态国画的趣味。

　　2．多通道参与感受、了解中国画的基本元素。

　　3．萌发对中国画的兴趣。

　　活动准备

　　1．动态国画课件，国画作品。

　　2．水墨动画片《黑公鸡》或《小蝌蚪找妈妈》。

　　3．国画工具材料。

　　活动过程

　　1．欣赏动态国画，感受画面的趣味性，激发对国画的兴趣。

　　(1)分段欣赏部分动态课件：先欣赏静态的图，然后欣赏动态效果。

　　①教师出示老虎图：谁来了？它是什么颜色的？它在干什么？你是怎么看出来的呢？我们也一起来学学这只大老虎。

　　②教师出示鱼虾戏水图：它们在哪里？你是怎么看出来的？虾在水中干什么呢？我们一起来学一学。你觉得它们的心情怎样？水中除了有虾，还会有什么？看看谁来了？

　　③教师出示老爷爷拉二胡图：这是淮？你是怎么看出来的？他在干什么？他是怎么拉二胡的？我们一起来学一学。

　　(2)欣赏其他多幅动态国画，进一步激发幼儿的欣赏兴趣。

　　2．了解中国画的一些基本元素。

　　(l)观看教师作画，了解中国画基本元素。

　　教师：你们知道老师画的`这些画叫什么画吗？是怎么画的呢？

　　教师：国画是用毛笔蘸国画颜料在宣纸上画的。

　　(2)介绍动态国画。

　　教师：刚才老师画的国画和你们看的国画哪里不一样？（会动的国画是用电脑在纸质国画的基础上制作出来的）

　　3．集体欣赏水墨动画片《黑公鸡》或《小蝌蚪找妈妈》，结束活动。

　　教师：国画不但可以做成动态国画，还可以做成有趣的动画片呢！我们一起来看看。

　　【评析】

　　在收集国画素材的过程中，我们发现一种用Flash制作的可以局部做简单动作的国画。这种动态国画颠覆了以往国画只能“静态地看”、“体会”，不适合经验相对缺乏的小班年龄段幼儿欣赏的僵局。相对于静止的国画画面，动态国画将国画形式表现得更明显，更利于小班幼儿理解，其本身的形式也易于激发孩子们的欣赏兴趣。

《中国画》教案15

　　活动目标

　　1、欣赏各种花瓶的造型、色彩与花纹，大胆设计自己喜欢的花瓶。

　　2、能迁移已有经验，运用勾线法、平涂法等方法画出花瓶。

　　活动准备

　　1、课件：不同造型、色彩与花纹的花瓶图片多幅。

　　2、国画工具材料。

　　活动过程

　　1、教师播放课件，引导幼儿欣赏、感受各种花瓶的不同特点。

　　（1）充分欣赏与表达。

　　幼儿欣赏课件中多幅不同的花瓶图片，与同伴自由交流。

　　（2）、归纳花瓶的特点。

　　教师：这些花瓶有哪些形状?它们的花纹图案是什么样的?

　　教师：这些花瓶有方的，有圆的;有的花瓶脖子长长的，有的短短的;有的有耳朵，有的没有;有的是瓶身上有一幅画;有的整个花瓶都是用不同的线条装饰的，有的是用不同的图形来装饰的，有的是用不同的色块组合起来装饰的。

　　2、引导幼儿构思自己想画的'花瓶，并简单讨论画法。

　　（1）教师：如果让你来设计一个花瓶，你想设计成什么样的?怎么画呢?（幼儿两两讨论）

　　（2）基本画法：先用小勾线笔勾画出花瓶的形状轮廓，或者用中号笔的笔尖蘸浓墨来勾画，注意水分要少。轮廓画好以后可添加上自己喜欢的花纹或图案。

　　3、幼儿创作，集体交流、。

　　教师：谁来介绍一下你设计的花瓶?为什么要这样设计?你是怎么画的?

　　●应侧重于设计意图以及有关毛笔水分的控制

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