美术教案

时间：2025-05-12 17:37:45 教案我要投稿

美术教案必备【8篇】

　　作为一无名无私奉献的教育工作者，总不可避免地需要编写教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。如何把教案做到重点突出呢？下面是小编收集整理的美术教案8篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术教案必备【8篇】

美术教案篇1

　　活动目标： 1 通过学习观察的技巧，培养幼儿的观察能力和审美能力。

　　2 多种方式培养语言表达能力。

　　3 培养幼儿大胆想象和动手能力。

　　活动准备： 各种颜色、形状的卡通杯若干、彩色笔、蜡笔、图画纸若干张

　　活动过程：

　　一、谈话法激趣。

　　小朋友，天气炎热的时候，我们会口渴，口渴的时候会想要喝水。用什么装开水喝，用自己的杯子喝水是最卫生的。没有杯子的孩子也没有关

　　系，通过这堂课的努力，我们会获得自己最喜欢的杯子的。

　　二、展示若干漂亮的卡通杯。老师拿一只杯子让幼儿仔细的观察后，提问：

　　老师：孩子们，这是只――漂亮的卡通杯。想一想，说一说，杯子可以来做什么？

　　孩子会想到可以装水喝水，可以做屋子的点缀，可以用杯子装水漱口，还可以用保温的杯子装鸡汤等。

　　杯子有这么多用处，你一定很想从这里面挑一只杯子吧。请小朋友们有序的来挑一只自己喜欢的杯子。看一看，你挑选的杯子的颜色、样式，

　　摸一摸杯子，有什么样的触觉，想一想，我选的杯子与其他杯子有什么不同，和其他小朋友交流交流，说一说，我选择的杯子怎么认。

　　三、引导幼儿，用清楚的语言表达出我喜欢这个杯子的原因。

　　尽量用因为我喜欢什么颜色，喜欢什么样的图案，喜欢什么样的形状，所以我才选这个杯子是我最喜欢的杯子。

　　四、教师在黑板上范画一个自己喜欢的杯子，并给幼儿说一说喜欢这个杯子的原因。

　　提示幼儿杯子有无“耳朵”，有“耳朵”的好处在于方便拿握，并且可以画上自己喜欢的`花朵、小动物等在杯子的杯盖儿上和背外表面。举例

　　，《蓝色生死恋》里的杯子就是把家人的头像印到杯盖上，给观众留下了深刻的印象。相机引导幼儿，独一无二的杯子最漂亮，画出你心中最

　　美最好用的杯子，也是与终不同的杯子。

　　五、幼儿自由设计杯子画在画纸上。

　　分发画纸，准备彩色笔、蜡笔

　　要求：展开幼儿的联想，画出自己想要的杯子。形状、大小、颜色，杯上的图案自由创作。

　　六、作品展示。

　　向老师、同伴介绍自己独一无二的杯子。让幼儿自由表达，尽力让幼儿把一句话说完整。并让幼儿说说说自己设计杯子的意图，有什么特点，

　　为什么选这种装饰物，打算把杯子送给谁……

　　七、活动评价。

　　每位幼儿都积极参与，且大胆发言，在第二个环节让幼儿观察杯子时，个别幼儿很细心，观察很仔细，说自己喜欢的理由也很新颖。比如：

　　在展示女儿的水杯时有的幼儿就惊奇！企鹅妈妈有帽子，为什么三个小企鹅却没戴呢？幼儿们就七嘴八舌的讨论开了，大家说了很多可能，都

　　有自己的理由。最后我也谈了自己的看法：宝贝，企鹅妈妈戴着帽子在为孩子们跳舞呢！你没看见孩子们在为妈妈鼓掌吗？大家都笑了……

　　最后看了幼儿设计的杯子，你会大开眼界，原来孩子们的想象力真的很丰富，设计的图案很奇特，也很美观，真的能让你耳目一新。所以，

　　幼儿的智慧是你无法想象的，只要你给了他翅膀，他就会飞得很高、很远，让你无法想象。

　　八、课后延伸

　　在所有的作品中，大家选一个设计最美，最有创意的作品。再让这个小朋友在所有的杯子中选一个他最喜欢的杯子送给他最爱的人。

美术教案篇2

　　教材分析

　　本课的关键词是：构成、联想、生活。内容趣味性比较强，知识含量高，需要了解立体构成知识。通过对生活中常见座椅的欣赏，让学生进一步认识和了解美术在社会生活中的重要地位，了解座椅的基本结构，了解生活与设计的关系，激发学生的创造热情。本课将纸工教学提升到了创造设计的层面，`用一张纸，经过切割、折曲，就能设计制作出各种造型新颖，风格独特的椅子。简练的造型传出对生活的热爱，简便的材料蕴藏着丰富的想象。让学生通过设计制作等实践活动，培养学生的创新精神和解决问题的能力，挖掘学生潜在的创造力，通过对学生作品的评价，进一步促进学生的学习兴趣和长远发展，让学生更加关注生活，热爱生活，敢于创造。

　　学情分析

　　本课的教学对象是八年级学生，在七年级时学生对设计知识已有了初步的了解，知识面较广，具备一定的美术知识与美术技能，并积累了一定的生活体验。在教学上，针对这个阶段学生的年龄特征和心理特征，应从学生的兴趣出发，结合学生的生活经验，体验以人为本的设计理念与设计者勇于探索的创新精神，提高学生的审美能力，培养创造意识。通过亲手制作、拆卸，让学生进行体验，开展探究性学习，展示个性，创造和制作出体现自己独特思维的作品；通过自我作品的展示，师生互评，学生的丰富想象思维得到了肯定，增强他们学习的自信心，同时，在大胆的'尝试设计中体验到了学习的乐趣。

　　本节课用硬纸（纸牌）制作椅子造型，省时、省料，学生在一课时完成应该没有问题，关键在于设计。

　　教学目标

　　1．显性内容与目标：

　　通过纸板的切割、折曲，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。

　　2．隐性内容与目标

　　通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。

　　教学重点和难点

　　教学重点：感知设计与生活的关系。

　　认识到生活中充满了设计，设计的前提是敢于创造。椅子是生活中常见的生活用品，但很少有人有意识的注意它，研究它，分析它的造型、功能、色彩以及风格、品味。引导学生通过设计椅子，关注生活中的其他设计，激发学生的创造热情。

　　教学难点：设计构思。

　　椅子设计用材很少，技法也较为简单。制作起来比较省时，但关键是构思，构思得好，一节课能做好几个造型，想不好就是一堆废纸。如何引导学生构思值得研究。

　　纸板的联想。指通过一张纸的切割，弯曲设计椅子，尽可能少去掉或添加纸块。这里含有立体构成的因素。有一定难度。

美术教案篇3

　　设计意图

　　在主题活动《多才多艺的手》中，我们结合园本特色课程《太炎文化》，教育孩子了解章太炎，知道他是清末民初民主革命家、思想家、著名学者。从小以我们仓前名人章太炎爷爷为榜样，做个爱学习的好孩子。因此我设计了《小花小草》这节美术活动。

　　活动目标

　　1．能自主、大胆地用色，学习用手指点画的方法画小花小草。

　　2．在点画活动中，体验手指点画以及蝴蝶找花的快乐。

　　活动重点

　　学习用手指点画的方法画小花和小草。

　　活动难点

　　引导幼儿用从下往上的顺序画出小草。

　　活动准备

　　每组红黄绿颜料各一盘、抹布各一块。

　　活动过程

　　一、导入

　　师幼共同表演歌曲《春天来了》，提问：春天来了，除了红花、黄花对你小，还有什么花卉开放呢？教师根据幼儿的讲述，用相应的彩色花画在纸上。

　　二、讲解作画方法

　　1．让幼儿观察桌子上的颜料，问：桌子上有什么?

　　2．教师出示白纸，启发幼儿想一想，说一说，没有笔，怎样给大地添画小花和小草？

　　3．重点了解手指点画的过程：先用手指蘸绿色颜料在空白的地方画许多小草，然后将手指在抹布上擦干后，在蘸红色颜料点画许多圆圆的小红花。最后用同样的方法画上小黄花。

　　三、幼儿作画

　　鼓励幼儿大胆的划出小花小草，教师巡回指导，适当帮助有困难的幼儿。

　　四、展示作品

　　请幼儿将画好的小花小草送到花园里，引导幼儿相互欣赏，并扮演小蝴蝶，

　　在“花丛中”飞舞。

　　活动反思

　　活动一开始我就为孩子们营造了宽松、愉悦的氛围，以歌曲导入的方法来激发孩子们的兴趣。在接下来的环节我又以启发提问的`方式来鼓励幼儿开动小脑筋，设置疑问“没有笔，怎样给大地添画小花和小草？”让幼儿在想一想、说一说、画一画的过程中，大胆的用手指点画的方法画出了自己喜欢的小花和小草，充分体验到了成功作画的乐趣。尤其是我们班翁羽然小朋友，以前对绘画方面似乎有种恐惧感。只要老师一提起画画，她就担心自己画不来，有时还会哭。但在今天活动中，她愿意尝试了，而且玩得很开心！因此，我觉得《指南》背景下的美术教学活动，只要我们老师用心去体会，对孩子的自信心培养是很有帮助的。

美术教案篇4

　　一、教材分析：

　　此课是在《鸟和家禽》、《鸟的纹样》、《水墨画鸟》、《我做的鸟和家禽》基础上的一堂“综合、探索”课。像一只小鸟在天空中自由翱翔，是每个孩子的梦想。本课抓住学生这一心理，利用生活中废弃的材料，从色彩、造型、巧妙的搭配入手，创意性地把自己装扮成一只小小鸟，从而完成教学任务。

　　本课是在"变废为宝、变废为美"的美术教学新观念下一次革新性的创作会活动。

　　二、教学目标：

　　(1)认知目标:进一步了解鸟的外形特征，培养学生的造型概括能力。

　　(2操作目标:能综合多种废旧材料设计和制作鸟的形象。

　　(3)情感目标:激发学生热爱大自然、关爱小动物的情感，体验游戏带来的快乐，感受自己制作作品的美及成功的喜悦。

　　三、教学重难点：

　　教学重点:如何有选择地利用一定的废旧材料把自己装扮成一只鸟。

　　教学难点:能够综合废旧材料进行组合创作，造型美观、别致。

　　四、教学准备：

　　师生共同准备:a．各种废旧材料(瓶、罐、纸箱、纸板等)。

　　b 手工制作工具(剪刀、胶水、双面胶、订书机、胶棒等)。

　　c 各种绘画工具(颜料、画笔、调色盒等)，以及抹布等整理收拾工具。

　　五、教学过程：

　　利用前两节课中有关鸟的'创作作品，来说说鸟的形象特征。

　　将师生共同准备的废旧材料，分放于教室四周，根据自己带的材料，学生介绍自己的创作意图。

　　以小组为单位，根据部分学生的创作意图，讨论设计方案的可行性。

　　讨论问题:

　　1 制作的成品是否安全?

　　2 色彩搭配是否吸引h?

　　3 如何合理利用不同质地的废旧材料来制作鸟的各个部分?

　　欣赏:

　　l 一组有关鸟类的卡通真人秀造型，从色彩、造型等方面引导学生观察。

　　2 历届学生的鸟类化装造型图片或书本上学生的学习活动图片。

　　教师以鸟的其一部分进行示范制作，也可以让学生参与制作，共同完成。

　　作业设计:以小组为单位，设计制作一件以鸟为主题的造型作品。

　　巡回指导:

　　l 及时协调学生的合作意识。

　　2 重点指导部分学生的细节制作。

　　3 友情提醒:注意美工刀的安全使用，注意胶棒的正确使用。

　　4 提供有关鸟的图片，协助学生搞好创作。

　　展示活动:在教室中央，搭建"舞台"，进行鸟的真人秀表演，在座的学生组成"小小评讲团"，进行评议(根据色彩、造型、表演等方面)。

美术教案篇5

　　第一课：素描慨述

　　主讲：高银才

　　一、教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，学习素描的基本用具。

　　二、重点难点：理解素描是一切造型艺术的基础

　　三、教学内容：

　　1、素描的定义

　　广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。

　　狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

　　“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。

　　现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。

　　就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。

　　2、素描的分类

　　按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。

　　② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段

　　③ 速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。

　　本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。

　　3、素描的工具与材料

　　绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。

　　工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。

　　① .铅笔

　　是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[H](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B——6B最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。

　　② ．炭笔

　　炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。

　　（1）木炭条

　　多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。

　　选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试

　　木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。

　　（2）炭精笔、炭精条

　　皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。

　　4.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔

　　5.橡皮擦、可塑性橡皮

　　6. 纸

　　素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。

　　7．素描固画液。

　　主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。

　　第二课：素描基本技法与表现方法主讲：高银才

　　一、教学目的：学习素描的基本技法，理解素描的明暗与结构，掌握三大面五层调子。

　　二、重点难点：理解明暗及表现方法。

　　1.基本技法

　　技法是绘画的基础性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并赋予一幅作品某种意义与生命；因此，在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有基本认识。

　　基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)的不同，可分为以下几类：直线笔触：

　　用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。长三角形笔触：

　　下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化；因此，当长三角形笔触规则排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果。曲线笔触：

　　将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性，比直线难控制，因此要多作练习，直到各种转折极为顺畅，才能表现曲线之美。

　　不规则笔触：

　　任意用笔涂画，即成不规则笔触。不规则笔触的应用，能增加画面的变化，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。

　　点状笔触：

　　利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。描绘时，刻意变化用力的方向，便能产生不同形状的.点状笔触；如圆形、小三角形等等，适合琐碎复杂的物体描绘。连续笔触：

　　连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难控制线条的形状及色面的范围。

　　2．特殊技法

　　特殊技法除了铅笔之外，尚必须使用其他的辅助工具；有的是以其他工具为主，铅笔为辅；有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两者相辅相成。总之，在此类技法中，其他工具占有相当重要的比例，练习时，其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类：

　　纸纹的应用：

　　作画时，纸张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。例如：选用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感；平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布，以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。橡皮的应用：

　　橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：此外，以橡皮(软硬皆可)，轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想，橡皮定能配合个人的意思，做出所期望的效果。

　　擦抹技法：

　　擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用，使铅笔粉的涂布极为平均。而达到减弱笔触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面；纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面；至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差，因为手的汗渍容易影响画面的效果，橡皮则很容易将笔触擦去。

　　水彩颜料的辅助应用：在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。

　　熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助；加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。

　　二、明暗与结构

　　早在文艺复兴时期，大师们即以严谨的态度，将解剖与透视表现得淋漓尽致，尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现，到了十七世纪，才逐渐重视明暗的表现力，徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前，作品都按肌肉外型来画，林布兰之后才用明暗分面法，这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力，这种素描对油画最有益，加上十九世纪印象派对光与色的提倡，因此，注重内在结构坚实表现的结构画法，便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。

　　明暗与结构是体积表现的两大基础，二者关系密切，互为表里。何谓明暗素描与结构素描，事实上两者皆须借助明暗的提示，并以结构面的方式加以理解。明暗素描以明暗为主，利用结构表面的明暗变化进行素描。而结构素描则是以结构为主，明暗为辅进行素描，且多以线的概念加以表现。两者的差异在於明暗素描是表面的，多变的，受光线左右，而结构素描则是从本质出发，是内在的，较稳定结实且较不受光线左右。

　　在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；

　　三、三大块五大调

　　三大块：黑、白、灰

　　五大调：黑、白、灰、反光、投影

　　1.高光：在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。

　　2.半明部：亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。

　　3.明暗交界线：受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。

　　4.反光：受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，

美术教案篇6

　　我们即将毕业

　　教学过程：

　　活动一：谈话引入。

　　设计意图：这一环节，是一首小诗来激发学生的离别情感，勾起学生对小学六年生活的美好回忆，从而导入新课。

　　同学们，今天老师给大家带来的不是美丽的图画，而是一首我写的诗，你们谁愿意来第一个来欣赏一下。

　　出示课件1：学生配乐朗读：

　　每到六年级

　　心里就有些难过

　　你们就要离开

　　而我刚刚收获

　　我不知道你们将来会怎样生活

　　你们总说你们永远永远记得我

　　我知道那记得的原因是什么

　　那是因为欢欣、痛和酸涩

　　于是我用我的方式留住他们

　　我说

　　孩子们

　　发扬你们的优点

　　彰显你们的特色

　　老师要为你们写一本书

　　记录下我们所有的哀伤和欢乐

　　记录下我们对未来的展望和思索

　　听到这些，你有什么感受？（自己就要告别这个校园，很伤感）

　　是啊，一转眼，大家都是六年级的学生了，马上就将分离，看着你们一个个熟悉的脸庞，就像面对自己即将远行的孩子。每当到了这个时候，我们曾共同经历的那些风风雨雨，总是不停地在我的眼前闪过。

　　板书课题：我们即将毕业。出示课件2

　　活动二：真情告白。

　　设计意图：这一环节，是让学生回忆自己小学六年来的美好生活，畅所欲言，感受那浓浓的师生情、学友情、爱校情，将“情”字升华，为下面作好铺垫。

　　1、我相信你们一定也和老师一样，有着太多的不舍与眷恋，那些我们共同经历的美好的往事，我们一起度过的风风雨雨。此时此刻，在即将毕业的日子里，你有什么话要说呢？

　　2、往事回忆，真情再现。

　　学生自由发言说说自己在这六年当中最难忘的事情、最难忘的人或最难忘的景。

　　3、指答心情。

　　听了这么多，你现在的心情是怎样的呢？

　　（点明：感激之情，感谢之情，愧疚之情，惭愧，幸福，祝愿，对同学的帮助表示感谢，歉意、难舍难分之情等。）

　　那你现在最想做什么？（送礼物）

　　活动三：欣赏探究

　　设计意图：通过欣赏学生的作品，了解制作的方法和要素，为下面的创作打好基础。

　　1、此时此刻，同学们都有着各不相同的心情，真想把自己的礼物送给最珍惜的朋友、老师、母校作为留念，××学校的杨雪同学也是这样，今天老师带来了她的礼物，你们瞧。（出示课件3）

　　2、仔细观察她是用什么方法来制作这件礼物的。（用字体变形，设计自己的签名）

　　3、有了这么独特的签名做礼物，相信你的朋友一定会永远记得你。

　　4、可是这样一个特别的签名，是怎么设计的？你知道吗？小组讨论找找答案。

　　5、对于没有具体含义的笔画或文字，我们又该怎么设计呢？（出示课件4）

　　6、有一件事可把我给难倒了，云、雨、星、帆、山、林、花、冰几个字我实在是想不出该怎样变化，你们能帮帮老师吗？看哪个小组的想法最奇妙。（每个小组分一个字研究解决）出示课件5：云、雨、星、帆、山、林、花、冰

　　7、怎样可以使我们的签名更加美观醒目呢？看看他们是怎么做的？

　　（出示两张经过闪光笔，水彩笔装饰的名字。）

　　出示课件6：制作方法

　　活动四：抒情创作

　　设计意图：本课中，重在突出一个“情”字。这一环节，是在前面激“情”得基础上，激发学生的创作欲望，设计出具有个性得签名作品，表达自己的情感。

　　在过去的六年里，我们不仅收获了彼此间深厚的友谊，也学会了许多美术设计知识，如果让你设计自己的签名，你想怎么设计？（学生在以往学习的基础上，思考自己名字的设计方案，这时老师可以启发一下，不仅是笔画的设计，还可以从字的形体、字的意义、字的色彩等多方面进行设计，还可以加上自己想说的话。）

　　时间宝贵，让我们一起动手，组成我们班级的留言册，留下最精彩得一笔，成为美好回忆。大家快点动手，用你准备的.材料，设计自己个性的签名吧。学生制作，教师随机进行指导，如：字的大小是否合适，字的色彩是否鲜艳，字的外形是否美观等……对于学生作业中的创作新意，要及时鼓励和给予肯定。

　　活动五：激励评价

　　设计意图：这一环节，采用学生间的评价，让学生学会欣赏，提高审美及语言表达能力。同时，通过教师签名的环节，让学生了解废旧物品也可以变废为宝。

　　1、说说能吸引你的名字设计，并谈谈你的看法和认识。

　　这么多精彩的签名，哪个是你最喜欢的？为什么喜欢它呢？设计者来说说为什么要这样设计呢？你想把它送给谁？

　　2、教师自己设计的名字也贴在留言板上，留做纪念。

　　看到大家漂亮而独特的签名，我也忍不住了，瞧，我也设计了自己的名字，你们看我是用什么材料、什么方法制作的？（出示：教师签名，废旧物品制作）

　　3、小结：原来我们的签名不仅可以采用不同的设计方法，采用不同的制作材料也会有意想不到的效果。

　　4、集体出谋划策将“留言板”进行合理装饰，使其整体感觉更为美观。利用彩笔或废旧物品。

　　5、小结.

　　同学们，“明天，我们即将毕业，今天我们在这里留言。再过十年、二十年、三十年，你们将成为国家的栋梁，再回到母校，那时老师可能已是满脸皱纹，白发苍苍了，但是老师会拿出珍藏多年的签名和你们一起回忆你们童年时这欢乐的学习生活。

　　最后老师想送你们一份礼物。

　　出示诗歌：

　　无论走到哪里，

　　记住你们曾经是六年的兄弟姐妹，

　　记住尽可能帮助他人就是帮助你自己。

　　得意时，

　　不要忘记告诉大家，让我们与你同乐；

　　失意时，

　　不要忘了你身后的我们，还会帮你度过难关。

　　宽容、平和、乐观、向上，是我对你们的期望，

　　最后，让我衷心地祝福你们，

　　祝福你们中的每一位，

　　健康、幸福、快乐！

　　下课。

美术教案篇7

　　教学目标

　　1、激发学生探索太空奥秘的浓厚兴趣，启发学生大胆想像，描绘未来世界人类去太空旅行或探索的情景。

　　2、运用易拉罐、铁丝等材料进行人造卫星的立体造型表现训练。

　　教学重难点

　　培养学生丰富的想像力，激发学生对航天事业的兴趣和热爱科学的精神。

　　教学准备：

　　图片、课件

　　教学课时:

　　2课时

　　教学过程

　　第一课时

　　一、导入

　　1．展示充满无穷无尽奥秘的太空

　　2．教师小结：宇宙大得难以想像，它充满无穷无尽奥秘，人类几千年来不断地对太空进行探索，出现了很多著名的`天文学家，近几十年来，人类已经登上了月球，发射了许多探测器，去探索无边无际的太空世界，今天我们也一起去太空看看。(揭示课题).

　　二、交流

　　1．游太空前的准备——资料交流，参观了解。（必选：前置学习）

　　(1)资料收集：课前搜集航天发射中心、火箭、飞船、卫星、探测器等有关太空的资料和图片。

　　(2)讨论怎样游太空。突出“游”的方法)

　　a、坐上各种飞行器。

　　b、穿上太空服。(因为没有地球的吸引力，没有氧气，在太空中会飘来飘去)

　　(3)去航天发射中心。(分组交流资料——教师总结)

　　a、了解航天发射中心。我国有三个航天中心，分别是甘肃省酒泉发射中心、山西太原卫星发射中心、西昌航天发射中心。(课件展示图片)航天发射中心是发射卫星、探测器、飞船等。

　　b、了解长征系列火箭。(出示长征系列火箭图片)

　　c、了解“神舟”号系列飞船和各种卫星、探测器。(出示图片)卫星、飞船、探测器等是火箭装载飞进太空的。

　　d、观看“神舟”五号飞船升空发射遨游太空的精彩片段。

　　2．乘坐飞船游太空——指导构思，引发奇想。

　　(1)一乘坐“神舟”六号飞船游太空(播放音乐和游太空录像)

　　(2)说说在太空见到什么?提示：五颜六色的星星，各种人造卫星，无边无际的宇宙，美丽的城市，和地球一样有各种生命，可爱的外星动物，儿童乐园，高速公路??

　　(3)说说在太空出现什么情况?(没有大气，会失重，课件出示宇航员在太空行走时失重的各种不同动态和在睡眠、饮食时失重的有趣状况)

　　3．画太空——欣赏作品，评价学习。

　　(1)课件展示多幅学生作品。

　　(2)说说这些同学是怎样画的、怎样想的。

　　三、创作

　　大胆设计造型独特的航天飞行器、奇异的外星人和壮观的太空城市，描绘出一幅未来人类在神秘太空世界进行探索、旅行的图片。教师巡回指导。

　　四、评价

　　表扬想像奇特大胆和构图独特的学生，并通过视频展示台展示其作品。

　　五、拓展

　　了解卫星是怎样传送电视节目的——外国的新闻内容就是通过卫星传播过来的。天气变化情况是通过卫星来观察云层而得知的。

　　安全提示：乘坐飞机时要关闭通讯工具。

　　第二课时

　　一、激趣导入

　　在神秘的夜空中，除了点点繁星，还有我们古人留下许多的梦想。(莫高窟图片展示)

　　二、欣赏认识

　　 1．自主学习、认识各种不同时期的飞天壁画。(学生将课前收集的资料分组进行展示介绍和交流)

　　2．展示欣赏：飞天壁画

　　3．总结飞天人物的基本结构——主体部分与展开部分，片展示)它们具有十分丰富的形态变化。

　　三、探究绘制

　　 1．初步感受：

　　教师长带表演

　　2．认识绘制：

　　教师示范画

　　3．学生创作：

　　要求：画飞天人物，用线条表现出人物的轻盈感。教师指导帮助。

　　四、赏评展示

　　师生共同欣赏评价。

　　安全提示：马路上不能打闹。

美术教案篇8

　　教学目的：

　　1、强调眼、手、脑的结合，尝试用拓印、磨印等不同方法把各种凹凸不平材料的肌理效果表现出来，力求完成一件有趣的作品。

　　2、培养学生感受美、创造美的兴趣，增强学生热爱大自然美的情感。

　　教学重点、难点：

　　1、重点：从观察、触摸到动手表现，充分感受不同质地材料的肌理美。

　　2、难点：用不同的方法表现不同的肌理美，更能创造漂亮的肌理美。

　　教具准备：

　　1、搜集各类凹凸不平的、不同质地的材料

　　2、制作好的磨印、拓印画面

　　3、用于表现肌理的绘画工具

　　教学过程（）：

　　1、组织教学

　　2、导入新课：

　　A、触摸实物

　　（有几件东西在没有让它们亮相之前，我想让几位小朋友来用手触摸一下，你有什么感觉呢？）这几件实物分别是：海螺、贝壳、麻袋、树叶、陶瓷等。

　　B、说说触摸的感觉，导出肌理概念

　　（这些物体中，有的表面是光滑的，有的是凹凸不平的。）

　　（这些凹凸不平的物体中，物体本身就有一种漂亮的纹理，出示海螺，看！上面漂亮的圈圈螺旋纹，这就叫做肌理。）

　　C、出示课题

　　3、讲授新课：

　　A、出示树叶，感受它的肌理。

　　指导学生观察树叶的纹理，用手触摸它的叶脉。（树叶上细细密密的叶脉就象张蜘蛛网一样，有意思！）提问学生：漂亮的事物把它表现在画面上才好，怎么表现呢？

　　B、讨论拓印、磨印的方法。

　　（可以照着画下来，那就是写生。）再进一步提问：如果要把纹理一模一样地表现出来呢？有没有更简单的方法？结合磨印、拓印的画面，使学生开始对肌理的表现有种认识，让学生结合学过的知识说说磨印、拓印的方法。（磨印是把纸覆盖于物体表面，用硬质的绘画工具在上面来回磨出来的`效果。拓印是把物体的表面涂上颜料，然后盖印在纸上的效果）

　　C、说说特别的肌理。

　　（大自然孕育了这么多奇妙的万物供我们欣赏。）观察桌上的实物，再通过触摸，把你觉得好看的描述一番。（小组交流，个别提问。）

　　D、学生作业。

　　用颜料拓印，用彩色铅笔、蜡笔磨印或选择自己的方法，选择一些物体把它们的肌理表现出来。（全体尝试）

　　E、把自己的满意之作展示一下。说说通过什么方法能让你的作品看上去更有意思呢？引导学生对自己表现的肌理进行联想。<比如肌理的象形性和完整性等。>

　　归纳出用剪、贴、添画的方法完成更有意思的画面。

　　F、第二次作业

　　在完成的肌理画面上再做尝试。

　　4、巡回指导

　　5、进行小结：

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（精选）美术教案11-25