美术教案

时间：2024-11-30 17:39:56 教案我要投稿

【精选】美术教案锦集五篇

　　作为一位杰出的老师，时常要开展教案准备工作，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。教案要怎么写呢？以下是小编精心整理的美术教案5篇，欢迎大家分享。

【精选】美术教案锦集五篇

美术教案篇1

　　一、教材分析:

　　四格画顾名思义就是以四个画面分格来完成一个小故事或一个创意点子的表现形式，包括开头、发展、高潮、结尾。四格画短短几格涵盖了一个事件的发生、情节转折及幽默的结局。让人看完不觉莞尔，会心一笑或捧腹大笑。四格画着重点子创意，画面不需很复杂，角色也不要太多，对白精简，让人容易轻松阅读。本节课创新意识很强，要求学生能用一幅四格画来讲述一个简短的故事，并且故事要有连贯性，教师需给学生准备充足的资料，开阔学生的眼界，打开学生思路。

　　二、教学目标

　　1、知识与技能：引导学生认识、了解四格画，培养学生的创新能力；

　　2、过程与方法：将自己感兴趣的事用四格画的形式表现出来，提高学生的. 审美能力，开阔学生的创新思路；

　　3、情感态度与价值观：体验创作连环故事的乐趣。

　　三、教学重点：将自己感兴趣的事情以四格画的形式画出来。

　　四、教学难点：故事要求有连续性。

　　五、教学准备：

　　六、教学过程

　　（一）课前延伸预习课文，搜集资料。

　　（二）课内探究

　　1 .导入同学们喜欢看漫画或者连环画吗？都看过什么？你喜欢哪个形象？讲了一个怎样的故事？

　　2. 欣赏四格画播放四格画，请学生起来总结四格画有什么特点？如果让你创作一幅四格画的话，你想选取什么题材？

　　3 .讲解四格画的创作过程四格画顾名思义就是以四个画面分格来完成一个小故事或一个创意点子的表现形式，包括开头、发展、高潮、结尾。要创作一幅优秀的四格画要求画面表现强烈，要有一定的时间先后顺序，并且能完整的讲出一个故事来。

　　4 .学生讨论、交流创作思想。

　　5 .提出要求，学生创作作业要求：画一幅你感兴趣的一个事物发展过程的四个关键、精彩的画面，并命名。

　　6 .展示学生优秀作品，欣赏评价

　　（三）课后提升展开丰富的想象力，试着创作六格画或者八格画。

美术教案篇2

　　一、欣赏交流

　　教师播放《海底总动员》的精彩片段，学生欣赏。交流：

　　同学们，刚才这个动画片你们看过吗？知道叫什么名字吗？在影片中你看到了哪些海洋生物呢？（小丑鱼、）

　　在远古时期，地球表面大部分面积被海洋覆盖。后来陆地逐渐扩大。现在，海洋面积仍占地球面积的71%，差不多3/4的地球表面仍然是海洋。海洋最深处可达11公里，超过了珠穆朗玛峰的高度。因海洋不同深度的光照不同，生物种群也不一样，所以海洋生物千奇百怪。今天我们就一起到神秘的海底世界去认识一下各种各样的海洋生

　　物吧。（板书课题：我爱海洋）

　　二、新授

　　1.欣赏图片（播放课件）：

　　师：大家都知道“美人鱼”的传说吧，其实海洋里有种生物常被人认作“美人鱼”，这就是儒艮，它属于国家一级保护动物，一般在隐蔽条件良好的海草区底部生活，定期浮出水面呼吸，常被认作“美人鱼”，给人们留下了很多美丽的传说。

　　师：这是残忍好斗的章鱼，它虽然叫鱼，但并不是鱼类，而是软体动物，它有八条长的腕足，腕足内侧有很多吸盘，有的体内有墨囊。它力大无比、足智多谋，不少海洋动物都怕它。

　　师：看，喷云吐雾的乌贼，你们知道它有什么特征吗？（它还叫墨斗鱼，属于无脊椎软体动物。在海洋生物中，乌贼的游泳速度最快。它随身携带装满“墨汁”的墨囊，遇到险情时，便将墨汁射出“烟幕弹”，乘机逃之夭夭）

　　师：还有凶猛无比的鲨鱼，号称“海中狼”、“海中霸王”。鲨鱼虽然凶猛，面目可憎，但全身都是宝，是重要的经济鱼类。

　　师：瞧，这是艳丽无比的珊瑚，它以捕食海洋里细小的浮游生物为食。

　　聪明无比的海豚也来了，它可是鲸类王国中最大的家族。师：其他的生物就不一一介绍了，大家欣赏一下。

　　2.讨论探究

　　师：同学们，浩瀚的海洋是孕育生命的摇篮，它哺育着形形色色的海洋生物，那你们还见到过哪些更神奇的海洋生物呢？你最喜欢哪些海洋生物，为什么呢？大家互相谈谈自己对海洋世界的感受和海底生物特点的认识。

　　3.欣赏探究

　　师：看来同学们认识的海洋生物真的很多哦，下面大家一起来欣

　　赏小朋友自己设计的海洋生物。你们觉得他们设计的作品怎么样呢？（形状、花纹、色彩）

　　4.学生设计，教师指导（多媒体课件播放）

　　师：欣赏了小朋友的作品，我看大家都有点迫不及待了，下面我们就利用自己所带的.材料，找自己的好伙伴，将喜欢的海洋生物或者想象中的海洋生物用自己喜欢的方法表现出来。组长注意分工！我们来看哪组同学的构思最巧妙、作品与众不同哦。

　　5.作业展示和评价

　　师：把做好的作业展示，并分组说说构思、设计意图。其他学生进行品评，让学生学会如何欣赏和评价一幅作品，可以从构图、造型、色彩、装饰花纹等多方面进行评价。

　　6.拓展延伸：

　　同学们，这堂课你们用各种表现形式设计了形形色色的海洋生物。海底世界美丽富饶，是大自然赋予我们人类的瑰宝，我们在感受它美的同时更有责任去保护它，那怎么去保护呢？这个问题留到课后大家共同探讨一下。

　　三、小结

　　教学反思：

美术教案篇3

　　教学目标：

　　1、感受大自然丰富的色彩之美，初步了解自然色彩形成的原因与规律。

　　2、学习写实绘画中色彩运用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。

　　3、在临摹色彩练习中体现出一定的色彩空间关系。

　　教学重点：

　　1、学习写实绘画中色彩运用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。

　　2、在临摹色彩练习中体现出一定的色彩空间关系。

　　教学难点：

　　1、学习写实绘画中色彩运用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。

　　2、在临摹色彩练习中体现出一定的色彩空间关系。

　　教学课时：

　　两课时

　　教学用具：

　　图片、课件。

　　学生用具：

　　颜料、纸等。

　　学生预习：

　　课前自己收集的风景画作品及风景照片作品。

　　教学过程：

　　（第一课时）

　　一、组织教学，检查学生工具的准备情况。

　　二、讲授新课。

　　1、演示导入：让学生运用各种方式改变一个白纸盒的颜色。（光源色，环境色）

　　2、师生共同总结：白色物体的受光面受光源色的影响，背光面受环境色的影响。

　　3、提出问题：如果景物的`固有色不是白色，而是其他颜色，它的色彩会发生变化吗？

　　4、教师对风景画中同一景物的受光面，背光面和中间面的色彩分析并总结规律。

　　受光面：固有色+光源色

　　中间面：固有色为主

　　背光面：固有色+环境色

　　5、请同学上讲台演示水粉色彩调和的方法。

　　6、学生练习调色，教师辅导。

　　教学过程：

　　（第二课时）

　　一、组织教学，检查学生工具的准备情况。

　　二、讲授新课。

　　1、欣赏油画《迷人的夏日》（总结：不同的色彩对比和笔触能体现作者的心境情绪，也能给观者带来不同的情感体验。）

　　2、欣赏不同意境的画面，总结绘画步骤。

　　A、安排构图。

　　B、画出主要色块。

　　C、适当补充和调整细节。

　　3、学生选择图片，选择合适的构图方式，运用水粉工具绘制一幅色彩风景画。教师随堂辅导。

　　4、学生互评，教师总结。

　　5、展示学生作业。

　　6、展示各个艺术流派的风景画，初步比较一下不同的表现手法，为《绚丽的阳光》一课做铺垫。

美术教案篇4

　　目的：

　　通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。

　　要求：

　　经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。

　　难点：

　　学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。

　　过程：

　　该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。

　　方法：

　　以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。

　　素描的发展及技法演变概述

　　（2学时）

　　当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。

　　“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。

　　欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂

　　素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。

　　中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素

　　描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。

　　从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的.。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。

　　中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。

　　线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。

　　具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。

　　中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。

　　今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。

　　素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。

　　在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技尖

　　画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。

　　素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。

　　当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。

　　思考题：

　　1、当代中国绘画与素描的关系？

　　2、中国画是否需要西画素描？