精选美术说课稿合集9篇
作为一名教职工,时常需要用到说课稿,借助说课稿可以更好地组织教学活动。那么大家知道正规的说课稿是怎么写的吗?下面是小编为大家整理的美术说课稿9篇,仅供参考,希望能够帮助到大家。

美术说课稿 篇1
大家好,今天我为大家带来的是山东教育出版社出版的六年级美术上册第五单元《物以致用 求艺尚美》,我采用六说法:说教材、说学情、说教学目标、说教法学法、说教学过程来说明我对本课的理解,首先是教材分析:
一、说教材
本单元属于“欣赏·评述”学习领域,与前面各单元不同的是,本单元没有进一步下分课题,而是以一个单课为一个单元的形式呈现。
在第一单元“走进美术世界”的第2课“美术家族成员多”中,我们已通过作品欣赏,了解了美术包括绘画、雕塑、建筑、设计、工艺、书法、篆刻、新媒体艺术等八大类别。在“设计”这一大类别中,曾将其粗略分为“为信息交流的视觉传达设计、为生活与工作使用的产品设计、为居住与活动空间优化的环境设计”三类。本单元所欣赏的内容,则是从上述中选取了“产品设计”作为欣赏内容。
本单元从学生生活经验出发,选取了学生最为常见的少量品类的设计作品供学生欣赏学习。教材的五个页面:第36页主要是餐饮用品;第37页是家居用品,主要欣赏的是座椅,也包括室内装饰构件(门锁、门把手);第38页是电器,包括灯具和电子产品;第39页和第40页,是自行车、电动车、汽车等交通工具设计作品的欣赏。由于欣赏作品内容较多,可以分两个课时进行教学。
二、说学情
六年级学生见过的有创意的设计用品不是很多,所以要选用学生比较常见的.生活用品欣赏,这样能让学生很容易接受,另外,本节课的主要意图是让学生有自己的创意,设计出比较有新意的作品,而六年级学生,刚从小学上初中,想象力还是很丰富的时候,所以一定不要限制学生的思维,不要给学生太多的提示,尽量全部以引导为主,让学生自己动脑。
三、说教学目标
了解什么是产品设计;引导学生逐步养成关注生活中的设计的习惯,学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述一件生活用品的设计效果,认识实用与美观有机结合的设计原则。
教学重点:使学生基本掌握教材提供的几类设计作品的欣赏方法,认识产品设计的原则。以教材上的家具和用品作为欣赏重点。
教学难点:创造思维的培养和动手能力的培养。教师要积极鼓励学生的创新意识,敢想、敢做,同时也要学习前人的经验,做到融会贯通。让学生习惯于运用设计术语并正确地对设计作品进行语言评述。
四、说教法学v法
根据本班的实际情况,结合教学目标和教学重难点我采用演示法,谈话法,讨论法,实习作业法来完成本次课程。
课前准备:
教具:经过编辑的有关产品设计的视频资料、产品设计图片资料等多媒体资源;搜集精选生活中常见的日用品如餐饮具、文具、小电器、手机、钟表等;另备一只多功能笔,作为课后拓展的提示。
学具:平时携带的书包、文具等日用品实物;用于构思绘制草图的铅笔和作业本等。
五、教学过程
(一) 上课
1、 创设情境、导入新课
走下来从学生那拿两个笔袋
师问:
如果你去文具店买笔袋,看到了这两个,你会选哪一个?为什么选这个,举手回答
生答:
喜欢这一个,因为喜欢它的颜色
生答:
喜欢那一个,因为喜欢它能装很多的东西
师总结:
看来同学们都有选择自己喜欢商品的标准,那么这个标准来源于什么呢?来源于产品的设计,这节课我们就一起来了解一下什么是产品设计
2、 发展认知、讲授新课
我们一起来看多媒体
下面我们来观看一组攻玉产品的设计,思考以下两个问题,在观看之前,先找个同学给大家介绍一下,什么是攻玉产品,找一个朗读好的学生来给大家读一下:
攻玉设计,源于一群热爱设计、热爱生命的年轻人,对设计的执着与梦想的追逐,攻玉人对设计有着深刻的理解,关注生活,关注消费者,关注市场,关注每个细节,倾情致力于为客户提供产品工业设计和品牌设计的深度整合化的设计开发服务
攻玉设计,每一个成功的作品,无一不经过千锤百炼,反复推敲
您为楚人怀中的璞玉,攻玉愿为恶石,与您共同打造美之和氏璧
《诗经》里也有记载“他山之石,可以攻玉”
师:现在我们了解了攻玉设计,我们是不是很期待看攻玉设计的作品,我们在看的过程中还要思考两个问题:问题在屏幕上
视频结束,第一个问题,这是个什么产品?看谁举手最快就找谁来回答,第二个问题,优点有哪些?
生答:汽车,污染少,环保,自然能源
师:好,我们同学说的都非常好,列举的也非常全面
那么,我们来总结一下,本节课的学习目标,什么是产品设计
设计的原则是指产品的什么和什么特性,所谓设计的原则就是我们要判断一件产品是好是坏应该从哪两方面入手?比如我们去选择产品,主要考虑产品的什么呢?
下面小组讨论下这两个问题。一会儿找同学起来回答,可以写在纸上
学生讨论中……
讨论结束,什么是产品设计,看看我们同学是怎么总结的?
设计的原则主要包括哪两个方面?
学生起来回答,老师将这些列在黑板上
对照着同学总结的,自己默读一下产品设计的定义,看看和自己总结的一不一样,自己想到的这些词有没有体现出来
下面是有奖问答时间,哪个小组答的问题最多,哪个小组就有奖品,找举手最快的同学起来回答
我们来看第一件产品,首先这是一件什么产品?你觉得它的功能和外观怎样?
学生一个一个起来说,重点给学生介绍一下维纳·潘顿的椅子
老师鼓励,并且在黑板上记下小组的成绩,课下发奖
3、学生练习
这节课的作业:从实用功能和美观追求两方面出发,尝试以勾画草图的方式设计一把椅子或一条连椅,或者是一件学习用品,要求简略勾画,以能看出设计意图为原则,并且辅以少量文字说明
学生开始设计制作
4、 作业展示评价
结束,找学生上来展示自己的设计作品,介绍构思过程,评出奖项,颁奖,鼓掌
一等奖,工业设计最佳创意奖;二等奖,工业设计最佳制作奖;三等奖,工业设计最佳展示奖
5、 课堂小结、课后拓展
拿出一只多功能的笔,这只笔是自动铅笔和中性笔的结合,设计非常巧妙,引出鼓励学生利用课余时间关注周围环境,关注生活,留心常见生活用品的设计,有哪些不足和缺点,尝试设计一件自己喜欢的生活用品
最后送同学们一句话:
回归生活 寻找设计灵感
6、 板书设计
1、学习目标: 一组 二组 三组 四组
2、设计的原则{产品的实用性
产品的美观性
美术说课稿 篇2
一、教材内容: 《纸窗花》
二、教材分析:《纸窗花》这一课是我校的校本课程。选这一课的内容是我觉得剪纸是我国的民间传统工艺,已有几千年的历史。了解我国优秀的民间手工艺术,认识剪纸艺术,有利于培养学生的创新精神和实践能力。还可以适时的进行爱国主义教育。
三、教学环境:本课是在交互式白板的教学环境下进行的,在运用交互式白板做课件的过程中,感受到了许多惊喜,本课运用了白板嵌入式的播放功能,遮挡、拖拉功能,与PPS等教学资料灵活互动式运用。
四、教学目标:
1) 体验与发现:发现生活中美的形象与图案。
2) 实践与创作:用自己喜欢的方法,制作有趣的图案。
3) 欣赏与评论:欣赏我国民间剪纸艺术,对自己的创作充满信心。
五、教学重点:剪纸的基本制作方法。
六、教学难点:图案的疏密关系。
七、教学准备:
1) 学具:剪刀、彩纸等。
2) 教具:优秀的剪纸作品和课件、范作、剪刀、胶水、彩纸。
八、教学过程:
一、 情景导入,揭示课题(2。5分钟)
1、创设情景导入:同学们都看过迪斯尼出品的《猫和老鼠》,老师现在要给同学们看看有中国特色的《猫和老鼠》的动画片。
设问:剪纸还有那些别的用途?(学生回答:装饰墙壁、窗户等)
2、出示课题:纸窗花
理念:利用动画吸引学生注意力,成功导入课题。
二、欣赏与发现。(8分钟)
欣赏分析。(课件出示)剪纸的表现手法有许多种,其中最主要的是阳刻和阴刻。请仔细看看、想想,剪纸中的这两种手法分别是什么样?你能从中找出来吗?这两种表现方法有什么联系和区别?
欣赏同一幅画阴刻和阳刻的不同剪法。用拖拉的`方法直观的展示阴刻和阳刻的区别。
展示剪纸的装饰手法,分析在不同的作品当中有哪些装饰手法?
剪纸的造型方式有三种,同学们观看图片,分析这三种方式各有什么特点?
理念:通过欣赏和分析了解剪纸的表现手法、装饰手法和造型方式。
三、教师示范。(4。5分钟)
剪纸的步骤有起稿、剪刻、修改、粘贴。教师边示范边讲解过程。
理念:剪纸不难,合理利用折叠,用简单的图案就能剪出漂亮的作品。
四、学生作业,教师巡视指导(背景:播放北方民歌《剪窗花》和优秀剪纸作品)(25分钟)
以5人小组为单位剪窗花,遇到困难可提出,师生共同交流并解决。
理念:自主创作,使学生学的轻松,学的快乐。课堂就象一个乐园,让学生乐在其中。
五、展示学生作业,作者说说设计构思,教师小结。(5分钟)
理念:再现学生完成的作品,重点是让学生描述自己的创意和情思,让学生建立和自己作品的感情。
六、拓展:鼓励学生用作品来装饰自己的房间
美术说课稿 篇3
说教材分析:
编织是人类最原始的手工艺之一,与人们的日常生活关系紧密。在生活中常见的编织作品有竹编或藤编筐、篓,藤编家具,草编帽蓆,绳编挂毯和结艺装饰等等,应用的题材与范围相当广泛。 “编织”是指包括各种编、织、结等技法。“编”是将较寬長的纤维材料,透过交叉排列组合的方式而成,例如籐竹编及草编;“织”则是将更精細的纤维材料,以经纬线穿梭、缔结组织而成幅的织品,本课就是从“穿编”入手,让学生明白编织的基本原理,并将这个基本的原理和方法应用到美术创作和生活中去,从而更好地创造和美化生活,提高动手能力,体会和感受编织的乐趣。
说教学目标:
知识技能:学生能够通过学习和练习,学会基本的穿编技巧。
过程方法:学生能够认识传统编织之美,并能激发对编织的兴趣。
情感态度:喜欢编织,并愿意用编织的手段创造和美化生活。
说教学重、难点:
通过学习穿编,学生学会基本的编织技巧;让学生明白编织的基本原理,体会和感受编织的'乐趣。
说教具准备:
多媒体、范作、卡纸、剪刀、尺子、铅笔、橡皮。
说教学过程:
一、激趣导入
1、欣赏有关穿编的图片导入。
2、板题。
3、生活中还有哪些东西是用穿编的方法做成的呢?大家想一想,讨论一下。
学生回忆身边的穿编物品。
提问:谁来说一说?
4、出示教师的范作,学生欣赏。
二、探究制作方法:
导言:生活中有许多东西都是用穿编的方法制成的,那么到底怎么编呢?
1、自学课本思考怎样编织。
2、课件演示制作方法,学生观察。
3、欣赏穿编作品,激发学生创作的欲望。(课件出示学生范作)
4、教师动手示范。
三、动手实践
学生自由结组,合作完成作品。并注意保持生。
穿编时,鼓励学生大胆使用不同色调的彩条。
学生欣赏作品。
1、对于有创意的作品随机评价。
通过动手尝试,发现问题,培养学生探究的精神。
2、动手能力差的学生,教师适时给与辅导。
四、编织展销会
学生将作品摆放在一起,轮流欣赏,评选出最佳作品。
教师对学生的作品给予充分的肯定。
美术说课稿 篇4
教学目标:
1、引导学生认识各种美术工具和材料。
2、引导学生用不同的美术工具和材料,大胆、自由地表达自己的各种想法。
3、引导学生在认识美术工具和材料的过程中对美术课产生兴趣。
教学重点:
了解不同的用具和材料能制作不同的绘画作品。
教学难点:
学生自己能用工具和材料自由的表达自己的情感。
教学方法:
游戏相结合、观察比较法、谈话法。
教具准备:
1、教师准备蜡笔、水笔、钢笔、毛笔、油画笔、水彩颜料、橡皮泥、陶土、剪刀、图画纸、宣纸等美术工具和材料。
2、教师准备一些可用来绘画、雕刻、拓印、拼贴、编织的自然材料和人造材料。
3、教师收集由各种工具和材料制作的美术作品,如中国画、水彩画、版画、雕塑、剪纸、素描等,包括儿童美术作品。
教学设计:
一、导入新课
1、师生相互认识,教师自我介绍。
“大家好,很高兴认识大家,我姓‘张’,大家可以叫我‘张老师’。从今天开
始,就由我来陪大家一起度过我们快乐的美术课,大家高兴吗?”
2、激趣导入
“今天,老师收到一份非常特别的礼物!”
(教师提前把各种美术工具和材料放在一只或几只口袋里,并出示‘口袋’)
“这里面是什么呢?现在,就让我们一起来猜一猜好不好?”
“好!”
(采取猜谜的游戏导入,以便引起学生的好奇心,激发他们的学习兴趣。)
“这节课,我们就来学习《神奇的口袋》。”教师板书课题。
二、讲授新课
1、认识各种绘画工具和材料。
小学一年级全科目课件教案习题汇总语文数学英语“同学们,现在我们可以来摸一摸,然后再猜一猜口袋里到底是什么!”
(学生们分小组进行活动。)
“通过刚才的猜谜游戏,我们猜出了一部分工具的名称,还有一部分我们不认识的,让我们一起来看一下。”
教师介绍各种工具的名字及用途,例如:笔:有大的,有小的',可以用来写字、画画。教师出示用毛笔绘制的国画作品,并且引导学生欣赏。让学生更直观的了解毛笔及颜料,使他们对绘画产生浓厚的兴趣。
在教学过程中,教师可以出示美术作品,使学生认识各种美术工具和材料,以及它们的不同性能和特点。
2、学生尝试使用各种美术工具和材料。
“刚才看了老师画,同学们想不想自己也来动手画一画?”
“想!”
“老师告诉大家一个好消息,这节课,同学们也可以从你面前的口袋中选择你所喜欢的工具和材料来试一试,画一画。但是,在大家动手画之前要先想一想:
我要画什么。然后,再动手来画一画。”
“现在就让我们想一想我们要画什么!”
(学生发言交流自己想画什么、什么样子。)
“现在,快快拿起我们喜欢的工具,开始我们的创作吧!”
(学生创作教师巡回指导)
在创作过程中,尽量鼓励学生大胆、自由地表现,使学生对美术课产生兴趣。
三、收拾与整理
作业完成后,督促学生收拾工具和材料,整理桌面,保持教室环境的卫生、整洁。加强对学生的养成教育。
四、小结
讲评作业。学生自评与教师讲评相结合。
A、学生将画好的画贴到黑板上,同学们找出最喜欢的作品,并且把手里的小星星送给他。说一说为什么喜欢他。
B、教师表扬大胆创作的作品,并且指出优点。
C、布置下节课的准备用品:收集可乐罐、沙、石、瓶盖儿、体育用品等排列材料。
美术说课稿 篇5
《绕绕涂涂》一课是小学美术一年级中的第三课。
本课主要是让学生大胆用线涂出物体的形状,启发学生感受和认识物体的形状。从中体验涂绘绕线活动的乐趣。作为一年级入学后的第三课,教学内容安排合理,符合学生的年龄特点。本节课要求学生有意识地用线画出自己所要表现的形状,以此来培养学生对美好事物的表达能力。本课的创意源于幼儿绘画教学中的传统节目――绕线团。它使儿童空间的、动作的体验与平面的、模拟的描绘紧密的结合,巧妙的转换,使儿童直观的感受到了线与形的关系。学生很喜欢这样的课。在导入时,我采取以小猫绕线的故事导入。
首先,请同学们听小猫玩线团的故事……,你听过这个故事麽?认识直线、波浪线。从而引起学生的兴趣,充分调动了学生的积极性。在上这一课时我又创设了一个问题游戏的教学情境,出示"直线""波浪线"请同学们认线。学生在听的过程中,都很认真。这符合他们的年龄特点,他们喜欢这种导入形式。由于这两条线都是学生认识并熟知的,所以在这个过程中我首先让学生愉快地体验了成就感。
接下来我适时出示"螺旋线",做为教者我并不直接告诉学生这条线叫什么,而是让学生根据线的外形请同学们为线起个自己认为合适的名字,学生们对此产生了极大的兴趣,(儿童认知都是从图画开始的,儿童没有图画是不可想象的,几乎任何学科的启蒙都离不开图画,通过图画认识字,通过图画来学算术,儿童用图画来表达自己的情感。他们刚拿起笔就喜欢涂涂画画,爱画画是孩子们的天性,通过绘画创作,不仅可以开启幼儿自由表达思想体验和情感的大门,还能培养他们的想象能力和创造能力。爱因斯坦说过:"兴趣是学生最好的老师。"兴趣是所有学科教学的生命力,学生一旦对学习产生了兴趣,就会产生自发吸取知识养料的要求,繁重的学习对他们来说,就不再是负担,而是一种享受,他们就会在知识的王国中自动地觅取珍宝,乐此不疲。)因此,激发孩子们对美术的兴趣、开拓学生的思维是美术课成功与否的关键。他们用儿童的眼光去理解、想像。甚至有的同学没有被我叫到就自己跑到我的旁边大声的说出自己的想法,使课堂上产生了一个小高潮。
紧接着我和同学们一起探讨新知。在欣赏图片时,学生的注意力集中,回答问题积极。他们都能准确的说出图片上的内容。还说自己喜欢那幅画,为什麽?在这样的气氛下,学生都有一种跃跃欲试的样子。首先我用螺旋线快速画出:太阳、房子、小乌龟……一边画一边让学生根据物体逐渐出现的形状猜猜我画的是什么!例如:在我画小乌龟的时候,有的同学根据我所逐渐呈现出来的形状猜到,太阳、球、绵羊、骆驼……在竞赛当中,我适时引导同学们比一比看谁猜的对,猜对的最多,激发学生的积极性。然后我又无目的.的画一些形状让学生想像一下这些像什么?为什么?还像什么?这样再比一比谁的想象力最丰富。在这个教学环节中我并不单独提问某位学生而是让学生随时可以在自己的位置上说出自己的想法,这样有助于学生之间的想法交流,让学生自己在知识的交流过程中理解知识、归纳总结知识并融合到自己的想法。就有这样的一位同学他说老师画的像一个"棉花糖"本来他的想法已经很好,但是另一名学生说:"不,老师我认为像恐龙形状的云彩"。通过这名学生的提醒,其他同学立刻又联想到青蛙、太阳、苹果……就这样通过猜想游戏,激发了学生对学习知识的兴趣并在有意、无意中学会知识。在掌握了绘画技巧后教师适时出现了第三个游戏:"小组竞赛"由各组选代表用螺旋线表现物体,其他同学在本子上画并贴到黑板上,限时2分钟,比一比谁画的最好、最有想象力。由于加入了时间的限制使每名学生都燃起了参赛学习的热情,并在竞赛中培养学生对知识运用的兴趣。
最后,我出示范画:太阳公公生气了,它没有朋友,怎么办?请你用新学的绘画方法为它添加朋友。而学生在我的引导下动手绘画并剪下来贴到黑板的画面上为太阳公公添加朋友。此时此刻全班学生的学习兴趣都被调动起来了,他们认真绘画,积极踊跃的为太阳公公添加朋友并为画面想出了一个个充满童真的故事。这一环节的设置是因为(几乎每个孩子都爱想象,儿童对外界新鲜事物产生好奇感,接收能力很强,形象思维能力也很强,小小的脑袋瓜里充满了好奇,塑造各种形象,也引发了各种想象。)作为一名老师就要鼓励儿童发挥他们的"想象",在美术课的教学中,教师更要留有足够的空间,给学生提供更多独立感知,思考操作的条件和机会,特别要启发学生特有的丰富的想象力,让学生"扩散思维",不要附加太多的条条框框,让他们的思维活跃起来,通过美术作品来体现学生的聪明才智和富有个性的创造力。我们只要能充分挖掘出这些取之不尽、用之不竭的宝藏,学生的想象力就会像鱼儿一样在想象的海洋里自由地跳跃,也会像鸟儿一样展开翅膀,在想象的天空中无拘无束地翱翔。这正是"天高任鸟飞,海阔凭鱼跃"!
美术教学独特是不可代替的,通过艺术形象的陶冶,使人感情丰富,心灵美好,品格高尚,使人热爱生活,热爱自然,热爱美好事物。学好美术关键是在于如何引起兴趣,开拓学生们的思维。这给我们教师提出了更高的要求,要求更科学的设计好每一堂课的教学内容、方法和程序等等,都需要我们做出艰的努力。
在本节课当中没有设立专门的练习绘画时间,而是引导学生在玩中学、学中玩。在课堂上"玩",有人会大吃一惊,在课堂上玩,那还要老师干什么?孩子的天性就是会玩,不需要人来教。儿童成长的每个阶段都伴随着游戏,而且每个阶段的游戏、玩法也各不相同。如五六岁的小孩喜欢搭积木,到了十几岁时,他不会再喜欢玩积木,而对有挑战性的游戏(如赛车、电脑游戏等)感兴趣。我们要让学生在玩中增长知识;在玩中提高审美能力。不是乱玩,麻目性的玩,我们要有针对性的"玩",要根据不同的年龄阶段的身心、智力发展状况,有目的的去"玩",把"玩"带入到课堂中去,引起同学们的兴趣,开拓思维,使课堂气氛活跃自然。在"玩"中引起兴趣,从而增长对事物的了解;在"玩"中开拓思维,让学生轻松愉快的去学美术。而不要把美术当作一门临摹课,也不要把画画看成一种负担,一种技能的训练这时我便说用你们喜欢的彩笔试着画一两种自己喜欢的物体形状。学生的创作热情很高。作品也很独特、新颖。但也有个别的学生作品与别人雷同,那是因为他听了别的同学的想法后,觉的自己也是这样想,就不动脑去想了。在以后的教学中我应注意这一现象。加强对学生思维想象的训练。
美术说课稿 篇6
《洗澡》是小学美术人美版的一课内容,内容丰富,可发挥的空间较大。学生可大胆的发挥想象,充分利用身边的素材作画。本次交流课我所面对的是二年级学生,根据具体的学情和教学内容,我从以下几个方面来谈谈我对本节课的设计。
一、教材方面
1、本课是“造型表现”领域的一课内容,目的是引导学生通过回忆洗澡时的情景,体会爱清洁,讲卫生的快乐。通过洗澡这一课题,引导学生发散思维——动物、汽车、楼房和地球也爱清洁、爱洗澡,还有什么也需要洗澡,把他们画出来;利用学生熟悉的表现方式把自己的所想、所思表现出来,培养学生的观察、记忆、想象、表现能力。
2、教学目标
通过回忆生活场景,抓住洗澡的特点创造性地表现生活中有相同特点的场景。
表现生活趣事,体验绘画活动的趣味性。
培养学生的表现力和想象力,培养学生观察生活、表现生活的能力。
3、重点:抓住洗澡的特点创造性的表现。
难点:引导学生运用夸张和想象的方法,突出平凡事件的趣
二、学情
兴趣是学习美术的基本动力之一,应充分发挥美术教学特有的魅力,在美术教学上,学生的思路更广,思维更活跃,而且更有趣味的美术活动形式,他们敢动手、好奇心强,乐于用自己的眼光去看世界,对生活中美好的事物有强烈的表现欲望。
三、教法
根据本课时的教学目标,学生的年龄特点和学生已有的知识水平及认识规律,我采用以下的方法:
(1)情境创设法:上课初,我利用听儿歌《我爱洗澡》做动作的形式引出课题,调动学生的积极性。感受洗澡时的特征,渲染课堂气氛。把学生带到特定的情境中,使其产生一定的体验,变“要我学”为“我要学”充分发挥学生的主体作用。
(2)问答法:在本课教学中,多问学生,让学生谈一谈、说一说,启发学生思考,这样做是为了培养学生的`思维发展。
(3)欣赏观察法:利用电脑演示洗澡的动作,从而解放学生的大脑,让他们大胆想象,解放学生的手,使他们放手画画。
四、教学程序
根据本课的特点,我将本课教学程序设计如下: 激情导入(听儿歌做动作)——展现学习目标——谈谈洗澡趣事——欣赏作品——交谈感受——自由创作并评价——课堂小结(给地球妈妈洗澡)
五、教学过程:
1、激情导入:利用听儿歌《我爱洗澡》做动作的形式引出课题,调动学生的积极性。感受洗澡时的特征,渲染课堂气氛。把学生带到特定的情境中,使其产生一定的体验,变“要我学”为“我要学”充分发挥学生的主体作用。
2、展现学习目标
洗澡真舒服呀,孩子们你们喜欢洗澡吗?我们今天就来上洗澡这一课。让学生看本课的任务,让学习更有针对性。
3、教师放映儿童洗澡的录像短片。学生观看,分析不同洗澡动态,手、脚、身体的动作特征。(激发学生学习兴趣,引起学生的回忆,为下一步作业打基础)
启发学生回忆、议论洗澡的趣事,鼓励学生上台表演。
教师放映动物洗澡录像短片,学生观看不同动物们洗澡时的样子,激发学生对动物的热爱之情。
4、学生谈一谈自己生活中的洗澡趣事。为动手画打下基础。
5、欣赏范画,拓宽思路
①教师出示范画,学生欣赏谈感受。
a、你喜欢哪副作品,为什么?
b、这副画表现的是给谁洗澡?怎么洗?
c、你觉得这副画什么地方画得最好?
②师:还有哪些东西需要洗澡?学生分小组讨论 (汽车、房子、地球……)(启发学生多角度地表现“洗澡”情节)
6、自由创作,教师巡视指导
鼓励学生充分发挥自己的特长,自由、快乐、创造性地进行表现。
六、课堂小结
出示图片《给地球妈妈洗澡》 通过让学生谈感受激励学生保护环境热爱大自然的情感。
美术说课稿 篇7
一、教材分析
1、教学思路
A、教学基本思路
教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系,也就是说,美术家究竟怎样看待自己的职业?老师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析,来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上,美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份:工匠、杂役、职业画师、艺术家;但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”,游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份,不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的,可能正是自己的人格和个性。在教学过程中,可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来,层层深入地体现这条线索,并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。
B、教学材料分析
教材提供的美术作品可以分为三组,反映出美术家表现自己的不同方式:《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早,艺术家还没有充分的自我意识,并且社会也没有给予艺术家很高的地位,不允许他们过于明显地突出自己。严格说来,在这些作品创作的时期,还没有我们现在意义上的“艺术家”,原始时期的“艺术家”实际上是巫师,而在古埃及和中国的商周时期,“艺术家”的准确身份是工匠,甚至是奴隶。
第二组作品,是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这是要提到的一个历史背景是,无论是在西方还是中国的传统中,职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位,从社会角度看,他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠,而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到,除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外,其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的身份.相反,丢勒像基督,普桑像贵族,金农像隐士,而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊,或许因为她是一个女画家。实际上,当时女的自画像往往也不把自己画成画家,而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法,肯定自己是一个自食其力的女画家,而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。另外,按照西方的传统观念,包括绘画在内的艺术由九们“缪斯”掌管,而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念,使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。
除此之外,真蒂莱斯基和金家都是用的侧面像,这也具有某种心理暗示的意味。一般而言,在下面像中,美术家可以和观众达成交流,而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是,因而其个性也更加孤僻和鲜明。
第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里,美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫,侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”,负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比,这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象,而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。
李公麟的'《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段,而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家,而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝,以皇帝的身份来作画,就不同于一般意义上的画家了。研究者认为,《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人,就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押,虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔,但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的:他会不遣余力地支持绘画,并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。
2、教学目标
了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系;了解创作者的自我意识在作品上的表现方式;学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来,以一种历史的观点来看待美术作品。
3、教学重点、难点及确定依据
重点:美术家社会地位的历史变化;自我和社会的关系。
难点:引导他们深入理解自我和社会的关系。
4、三维教学目标及确定依据
知识与技能:学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法,学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法,来表达自己的情感和思想,形成美术基本素养。
过程与方法:学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论,丰富视觉审美经验,发展美术览赏能力。
情感态度与价值观:学生能体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣。激发创造精神,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合
A、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作课件中,教师可以提供一些有特点的自画像或有肖像画作品供学生参考,领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较,引导学生将观察与分析科学化、系统化,并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。
B、在课前,请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画(绘画摄影),然后到课堂上与同学们分享。
二、学法指导
学情分析:高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限,可能对本课的主题理解的不够深入,另外,现在的高中生学业压力沉重,对美术学科中美术鉴赏模块的学习并没有强烈的兴趣。所以教师在教学中手段要尽量多样化,激发学生的兴趣。在课前,让学生去查找一些这方面的资料或故事拿到课堂上与同学分享。
心理调节的方法指导:充分发挥学生的主动性和积极性,鼓励他们查找资料,大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。
知识建构的方法指导:从学生对美术家工作和生活的想像入手,结合具体美术作品的分析,来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容,一方面发挥学生的想象力,另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家——自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来来促进学生的思考。
三、教学方法及手段
教学方法的选择及依据:主要采用“比较鉴赏法”,提问法、讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
理论依据:《基础教育课程改革纲要》中指出:倡导学生主动参与,乐于探究、勤于动手,培养学生收集和处理信息能力,获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
四、教学程序
(一)创设问题情景导入,激发兴趣、诱发探究
1、课件展出一组作品(出示大象的杰作),说说画面中是什么内容,感觉如何?(学生回答)这些画,看起来平常,但如果知道作者是谁,大家一定会大吃一惊!
2、告知学生是亚洲大象“帕亚”的作品,10~15分钟时间完成一幅画作。每幅售价250英镑(折合人民币4500元左右),更神奇是在英国艺术展览馆,还展出了大象的自画像。
3、课件展示“大象艺术家”作画的照片和自画像。为什么觉得大象艺术家“帕亚”了不起呢?(画得非常好!能认识自我、表现自我,因此能被称为艺术家)。
小结:自画像是艺术家认识自我、展现自我的一种重要方式。自画像的出现,是艺术家自我意识觉醒的一种表现。(用课件展示课本中的岩画和墓室壁画作品,教师通过讲述把学生的注意力从大象的自画像上转移到对画家的认知之上。)
(二)鉴赏分析
1、怎么样的人可以被称为美术家(画家)?
(能画画的、作品能表现思想、有高超绘画技巧……)
小结:不同时代,社会上的美术家的评价是不相同的。画家自己是怎样来看待自己的呢?我们除了可以通过画家传记,来了解画家外,还可以通过画家的自画像,来了解画家的内心世界。
2、在艺术家的自画像中,我们可以看出些什么?(学生看课本中作品回答)
小结:①他们对于自己的身份、社会地位、人生的一些看法;
②看到他们的艺术态度和艺术风格。
艺术家的自画像有如一面镜子,展现了艺术家眼中的自己。
1、用课件展示四幅艺术家的自画像。
(丢勒、真蒂莱斯基、金农、凡高)
a、你认识这些艺术家吗?是正面还是侧面?是否知道这些艺术家的相关背景?他们分别属于什么时期?
b、从这些自画像中,你看到了些什么?
c、画面是否暗示出创作者本人是一位画家?通过什么方式来暗示的?如果没有这种暗示,那又是为什么?
(结合学生回答的情况,教师进行必要的讲解)
2、完成第61页的“思考与交流”:伦勃朗的三幅自画像。这些自画像各自反映出作者什么样的心情?
(中年以后的伦勃朗接连遭受不幸,晚年竟然落到靠救济金度日的地步,自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。)
(三)集体讨论
对比分析《宫娥》和《画室》。
1、画家所在的环境或场所有什么区别?
2、画家自己是以什么方式出现在画面上的?
3、能否看出画家对自己职业的看法?
(四)分组讨论
1、讨论和分析对象:《听琴图》、《西园雅集图》。
2、思考:
a、画的是什么样的场景?
b、作者是以什么身份在画面?
(教师讲解:在中国古代,纯粹的画家地位很低,被称为“工匠”;而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。)
(五)总结
在各个历史时期,美术家的社会地位不同,他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》,宋徽宗是一位画家,但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣,也表明了他至高无上的身份。
活动交流:
课下完成“活动建议一”,教师选出一些作品进行评议交流。
美术说课稿 篇8
这课我为了保护学生个性、促进学生自身积极主动的发展我设计的教学目标是:
1、让学生大胆自由的表现,激发学生对美术学习的兴趣。
2、熟悉常用的绘画工具和材料,体验画画的乐趣。
3、培养良好的绘画习惯。
为了帮助学生养成良好的绘画习惯我的教学重点是:
向学生介绍不同彩笔的功能。讲解正确的握笔姿势和使用方法。
激发起学习美术的兴趣是教学的难点:
让孩子们体验各种绘画工具和不同色彩的使用结果。
在这一课里,我没有规定孩子们应该画什么,而是让学生用自己喜欢的颜色大胆涂画,让学生初步接触颜色,认识颜色。让学生感受和体验游戏的乐趣,使学生的思维有更大的开拓空间,一年级的孩子,带着像幼儿园小朋友的天真和烂漫,对学校的一切感到新鲜,好奇,有趣。对未来充满童真的认识和理解,想要他们画什么象什么是不可能的,而且也不现实,问题是做为老师我们应该怎么去引导他们,怎样去开启他们的智力,把课堂的主动权还给他们,让学生有更自由的活动空间,让学生的智力有更广阔的.思维和创新,对于本课的绘画,我们不必强求一致,学生对工具和材料的掌握,是在涂涂画画的实践中完成的,在创作本课时,如何让学生插上想象的翅膀,创造更新、更奇、与众不同的绘画作品,作为美术老师我尽可能地给孩子们提供丰富的资源,利用最基本的表现方法,点、线、面、设置情景等手段,让学生超越自我,在这一课中受到美的熏陶。
美术说课稿 篇9
一·活动内容。
美术活动是幼儿园艺术教育的手段之一。通过美术活动可以培养幼儿的美术兴趣,使幼儿初步感受美和表现美的能力。我考虑到小班幼儿年龄小的问题,他们对身边的事物充满了好奇,喜欢观察,喜欢动手学着做。在日常生活中,幼儿对夏天常用到的扇子很感兴趣,对它的造型,图案都很好奇。为此,我涉及了这次的《扇子》欣赏活动。 二·活动目标。
《纲要》对于艺术教育目标的要求是:喜欢参加艺术活动,能大胆的表现自己的情感和体验,能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。结合小班幼儿年龄特征及教材本身的特点,我为此制定的三个目标。
1·了解扇子的种类,知道扇子的作用。
2·乐于感受扇子的美。
3·能够从不同角度(材质、造型、图案 、色彩)欣赏扇子,并用语言描述。
重点:能用自己的语言描绘自己的.扇子是什么样的。
难点:能够和音乐跳扇子舞。
三·活动准备。
1·经验准备:为了让幼儿实现对扇子有一个初步的印象,我请家长事先带小朋友观赏扇子,予以初步介绍。
2·物质准备:根据内容及目标的需要,我为此让每个小朋友都带一把扇子来班级。以及我准备了;轻音乐一段,播放器。 四·教学方法。
建立起各种学习内容之间的联系,加深他们对扇子的认识,并乐于感受扇子的美。为了达到预定的教学效果及考虑幼儿的年龄特征,本活动运用了示范与范例法,观察分析法,操作法来帮助。 五·活动过程。
根据幼儿的年龄特征和本活动的目标要求,我设计了以下几个环节。首先,观赏扇子实物,引发幼儿兴趣。其次,幼儿观察扇子,上台说一说你的扇子的不同点,并分组与同伴交流讨论扇子的不同点。接着,老师提问,扇子还有什么作用。最后,播放音频,先请幼儿观赏老师的扇子舞,在请幼儿和老师一起跳扇子舞,感受扇子的美。 下面是对每一个环节的具体说明:
1·观赏不同的扇子实物,引发幼儿兴趣。
“兴趣是最好的老师”老师出示扇子实物,请小朋友上台感受扇子带来的风来吸引幼儿的注意力,从而老师就可以说“扇子一摇啊,就会给我们带来风,谁想来感受一下?”
2·了解扇子的种类,知道它们的不同点。
我想教师幼儿相结合的示范讲解法会更直观的让幼儿知道了解扇子的的不同点在哪里,该如何用语言表达。所以老师会先请个别幼儿从扇子的材质,图案,造型,色彩等方面介绍自己扇子。为下面的分组讨论奠定基础。
3· 幼儿分组交流讨论,教师巡回指导。
在幼儿交流讨论时,我想教师应该指导幼儿应用已有经验,发挥想象,并适时给与偶尔鼓励和引导,老师还应对幼儿进行个别指导,让幼儿在不同水平上得到发展。这样有助于幼儿树立信心和讨论过程的顺利开展。这样老师可以说“小朋友们就回到自己的位子上,告诉你的同伴,你喜欢你的扇子吗?它是什么样的?”
4· 教师提问,扇子还有什么其他用途。
这个环节重点在于让幼儿知道原来我们的扇子不仅可以给我们扇凉,还可以挂在墙上装饰房间,也可以用扇子来跳舞。”
5· 播放音频,先请幼儿观赏老师跳是扇子舞,再请幼儿与老师一起跳扇子舞。
这个环节的大部分时间放在幼儿的观赏和亲身体验中。衔接上一个环节,让幼儿对扇子的作用有一个跟直观的印象,也能亲身体验扇子的美并享受欣赏扇子舞当中的乐趣。
6·活动结束。
让幼儿在自由舞蹈以后结束活动。
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