美术教案模板集锦15篇
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，可能需要进行教案编写工作，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。我们该怎么去写教案呢？下面是小编整理的美术教案模板，欢迎大家分享。
美术教案模板1
课题：教材分析： 版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具有复数性的平面作品。本课主要学习凸版，用油磙、毛笔、毛刷、涂布在版的相对高、凸面上印刷完成。使学生了解的特点和表现力，增加学习的趣味性，提高学生的学习乐观性与自主性。
教学目的：
①了解版画的特点和制作过程，初步把握制版与印刷的技法。
②尝试自己动手设计制作一幅。
③培育学生的`审美情趣和对传统艺术的喜爱。
重点、难点： 重点是版画的制版工艺和特点。 难点是学生动手力量的培育。
教学过程：
一、检查工具
二、导入新课 请同学们跟教师一起来做一个嬉戏，在我们的大拇指上涂上少量颜色。(留意掌握水分)在一张废纸上印出指印。 这个就是指纹，指纹在人的一生当中根本上不会发生变化，不同的人他的指纹一样的概率也很小，也许只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一，用来区分一个人的身份，但是现在科学技术兴旺了，人们有更先进的方法来区分。(DNA检测)它的精确度可达百亿分之一。
三、作品赏析 观赏一些大师的作品和学生的作品，通过对作品的比照展现，介绍多种风格与特点的版画作品。 [西班牙]毕加索 枪 [西班牙]毕加索 戴帽子的人 [日本]栋方志功 二弟子
四、制作过程 1、画稿 选择一个你喜爱的题材设计一个画稿。留意选择突出凹凸特点的题材。 2、制版 用剪刀或刻刀把造型的各局部剪下，用胶水贴在一底板上。 3、印刷 铺上纸后匀称的磨平。(中间可看看印刷的效果，假如不够再涂墨印刷，留意纸的位置不能移动) 4、完成
五、布置作业 选择一个你喜爱的题材设计一幅。
六、展现点评
美术教案模板2
一、教学目标
1.初步了解民间玩具的知识。
2.培养对中国民间艺术的兴趣和热爱家乡、热爱生活的思想感情。
3.提高艺术鉴赏力和健康向上的审美情趣。
二、教材分析
1.编写思路。
中国民间艺术是中华民族在特有的民俗、信仰氛围中,在农耕经济、手工业生产基础上产生和发展起来的。与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动的需要紧密相连。
中国民间玩具源远流长,分布地域广阔,花色品种繁多,制作材料庞杂,功能多样。由于它是各民族、各地之间相互借鉴与传承的共性艺术,并与民生民俗共存,因而具有稳定的传统式样和丰富的文化内涵。
在各种玩具充斥市场的今天,更应让孩子们了解和接触中国民间艺术,激发孩子们对民间艺术的兴趣,提高孩子们的艺术鉴赏力和民族自豪感。
2.重点、难点。
重点：让学生初步了解中国民间玩具(部分)及其图案、色彩所包含的寓意。
难点：深入浅出、恰如其分地对学生进行讲解，启发学生初步认识、感受中国民间玩具的艺术风格和特点。
课前准备
（学生）收集玩具（包括民间、现代的玩具）
（教师）民间玩具及有关图片资料等
教学过程
1.导入新课。
(1) “玩具总动员”：请同学们介绍自己的玩具。
(2) 揭示课题：《中国民间玩具》。
2.直观体验。
中国的民间玩具，历史悠久，有些玩具虽然不是很精致、美观，但距今已经有好几千年的历史了。接下去我们看一看祖先制作了哪些玩具，翻开课本第36、37、38、39页，以及民间玩具挂图。
①燕风筝“五福捧寿”（纸玩具）
②大公鸡（泥玩具）
③狮子滚绣球（布玩具）
④木马（木玩具）
⑤螳螂（棕榈叶玩具）
⑥面人（面粉玩具）
⑦鹿鸟（糖玩具）
⑧三勿猴（石玩具）
3.师生交流。
(1) 你在哪里看到过这样的玩具？
(2)说说对这些玩具的感受：引导学生仔细观赏图片，了解民间玩具的材质、造型、色彩、花纹等特色，初步认识形式美的基本法则，探究其制作方法。并以自主的方式，让学生对自己喜欢的玩具作出简单的评述。
(3) 教师小结补充：
续上述玩具：①产于北京，风筝色彩鲜艳，造型简洁对称，其制作主要有扎、糊、绘、放四个基本过程。②产于山西，中间滚圆两头细尖，可做成各种动物形象，尾部有一竖一正两个小洞，用嘴一吹，就会发出呜呜的叫声。③产于陕西，神态威风、可爱，造型简洁又有动感，头部纹饰多样，寓意吉祥和健康。④产于云南昆明，可在地上滚动，曾在民国年间获巴拿马国际博览会金奖，其造型与色彩具有浓郁的中国特色。⑤产于湖南，利用棕榈叶编织而成，南方各省均有棕叶编织艺人。⑥产自上海。⑦湖北、山东、四川等省都有，它是用糖泥吹制或糖油浇著而成。⑧产自山东，用滑石刻制而成，仔细观察可以看到3只猴子的姿态各不相同。
4.拓展表现。
(1) 我们用自己喜爱的方式表现一下民间玩具。
①你想用什么方式表现？
②你制作的玩具会用到什么材料？用什么方法？
③教师适当补充，鼓励学生大胆制作生活中的玩具，并能表现出自己的艺术特色。
(2) 课后，拜访当地民间艺人，学习制作民间玩具。
课外资料
1.中国民间玩具历史悠久。
长期以来，民间玩具往往被人看作“小玩意”而不加注意。有人还认为这是一些不登大雅之堂的东西，不屑重视，所以，有关它的'历史，文字史料极少，甚至著名产地的县志中也难找到片言只语的记载。比如，无锡泥人早已名扬四海，可是追溯它的历史，只能说“相传始于明代”；又如陕西凤翔，民间玩具手艺世代相传，究其起源，也只能说“相传起于明初”。然而传世和出土的实物史料，却雄辩地证实着我国民间玩具的历史源远流长。
2.中国民间玩具艺术种类。
中国民间玩具的分布地域广阔，花色品种繁多，制作材料庞杂，各种物质材料几乎都可以被用来制作民间玩具；功能也比较复杂，一种玩具往往具备多种功能；所表现的题材和内容很广，可谓包罗万象。据民间玩具材料和式样的不同，表现技巧和功能作用的差异，人们从不同的角度提出了各种分类方法。如按玩具性能分，有节令玩具、观察玩具、音响玩具、益智玩具、健身玩具、实用玩具等；按制作材料分，有竹木玩具、面塑玩具、泥玩具、布玩具、陶玩具、纸玩具、食品玩具等；按造型特点分，有飞禽走兽玩具、花虫果蔬玩具、神话传说和戏曲人物玩具等；按使用对象分，又分为低幼儿童玩具、少年玩具、成人玩具等。
联片、书橱、竹椅等）进行的雕刻。我国南方较为流行。竹雕的表现方法有镂雕、阴刻、浮雕等多种。还有一种以老竹根作原坯，对其稍作雕刻，创造成意象的人物、动物等各种造型。这些作品作陈设用。
“木雕”是在上好的木料上进行雕刻而创作出的一种工艺美术品。如书中的明代紫檀九龙纹笔筒，因紫檀木质地坚韧、纹理细密、色泽光润，故雕刻精美，堪称笔筒中的精品。另外，我国的黄杨木雕也非常有名，一般用于建筑和家具的装饰，陈设作品多采用圆雕的形式。
“牙雕”泛指兽牙、兽角的雕刻制品，有时也叫“牙角雕”。象牙天生丽质，色泽洁白、柔和，雕成器物更是充满艺术魅力。犀角则因其珍稀而名贵。其技法与竹、木雕刻大体相同，器物造形也以笔筒、镇尺、笔架、屏风等为多。书中的商代象牙雕杯采用了镶嵌的工艺，被称为牙雕绝品。
美术教案模板3
【教学内容】
综合·探索
【教材分析】
在我国古代璀璨的艺术宝库中，有一些怪兽，是非自然界中的动物形象，如麒麟，狻猊、獬豸等等。通过本课对古代这些怪兽的了解，可是学生感受我国劳动人民的智慧和创造力，激发民族自豪感。学生在编怪兽故事，设计、制作表演怪兽的过程中，有助于创新精神、动手实践能力和综合学习能力的提高。
【教学目标】
1、通过观察、分析多种不同的怪兽，了解中华民族的传统文化，感受它的艺术特点；能用多种材料表现出特点突出的怪兽；培养学生的想象能力、创造能力、合作学习和综合学习能力。
2、引导学生在小组学习氛围中，相互交流，资源共享，培养合作意识。
3、通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣，激发他们热爱民族传统文化的情感和民族自豪感。
【教学重点】
通过多种怪兽的分析，了解中华民族的传统文化，感受它的艺术特点。
【教学难点】
怪兽的设计、表现及材料的巧妙利用。
【教具】
课本、有关资料图片
【学具】
课本、彩纸、生活中的废弃物等
【课时】
第一课时
【教学过程】
一、组织教学：
检查学生学具的`准备情况。
稳定学生情绪。
二、导入：
教师展示几种自然界中特点突出的动物，如老虎、狮子、鹿、乌龟、牛、鹰、猪等，引导学生分析其特点。
提问：如果这些动物最有特点的部分长在一种动物身上，那是会什么样？
展示麒麟图片。
问：它有哪些动物的特点？有什么作用？
学生发言。
教师总结：麒麟成为一种艺术形象，从古至今，深受人们喜爱，像这样的怪兽，自古以来还有许多。 引出课题。
三、教授新知：
播放教学课件，并结合教材提问：你从哪儿看出了古代劳动人民的创造力？给你什么感受？ 学生结合教材研讨怪兽的设计特点，分析其夸张的表现手法，体会古代劳动人民的创造力。 我们可以设计什么样的怪兽？
学生讨论。
谁能自己编一个简短的怪兽的故事？
怎样把这个故事表演出来？
引导学生分析教材中的学生作品。
分小组研究：这些作品如何表现了怪兽的形象？
如何巧用材料？
用了哪些制作方法？
组织学生交流，交流中教师演示几种制作方法。
四、作品创作：
1、布置讨论内容：小组集体编一个怪兽的故事，并分工合作制作道具，准备表演。
2、学生利用彩纸、废旧材料制作怪兽面具。
3、教师巡回辅导。
五、作品展示：
1．学生展示自己的作品并发表对自己、他人作品的评议及参与本次学习活动的感受。
2．对思维反应较慢的学生可多给与提问作答的机会，且最好安排在小组讨论及已有同学发表意见后，以鼓励参与、增强自信。
3、教师针对学生作品创作情况做出小结。
（鼓励学生为主。）
六、课后延伸：
教师引导学生收拾整理工具、清洁课桌及卫生。
引导学生小结本课学习情况。
你在本课学到了什么？学得怎样？还想学些什么？
【作业设计】
学生利用彩纸、废旧材料制作怪兽面具。
第二课时
【教学内容】
综合·探索
【教材分析】
在我国古代璀璨的艺术宝库中，有一些怪兽，是非自然界中的动物形象，如麒麟，狻猊、獬豸等等。通过本课对古代这些怪兽的了解，可是学生感受我国劳动人民的智慧和创造力，激发民族自豪感。学生在编怪兽故事，设计、制作表演怪兽的过程中，有助于创新精神、动手实践能力和综合学习能力的提高。
【教学目标】
1、通过观察、分析多种不同的怪兽，了解中华民族的传统文化，感受它的艺术特点；能用多种材料表现出特点突出的怪兽；培养学生的想象能力、创造能力、合作学习和综合学习能力。
2、引导学生在小组学习氛围中，相互交流，资源共享，培养合作意识。
3、通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣，激发他们热爱民族传统文化的情感和民族自豪感。
【教学重点】
通过多种怪兽的分析，了解中华民族的传统文化，感受它的艺术特点。
【教学难点】
怪兽的设计、表现及材料的巧妙利用。
【教具】
课本、有关资料图片
【学具】
课本、彩纸、生活中的废弃物等
【课时】
第二课时
【教学过程】
一、组织教学：
检查学生学具的准备情况。
稳定学生情绪。
二、导入：
复习上节课学习的内容，让学生将自己准备的东西准备好。
出示有关图片，提高学生欣赏能力，让学生观察这些作品的特点，增进学生的创新意识。 引出课题
三、作品创作：
教师引导学生将上一课时未完成的作品进一步补充完整。
学生进行创作时可能会出现想象不够丰富，作品容易出现雷同的情况，教师在教学过程中多设置一个训练环节，以竞赛的方式，就某一创新鼓励学生比赛说出设计内容。
教师巡回辅导。
四、作品展示：
1．学生展示自己的作品并发表对自己、他人作品的评议及参与本次学习活动的感受。
2．对思维反应较慢的学生可多给与提问作答的机会，且最好安排在小组讨论及已有同学发表意见后，以鼓励参与、增强自信。
3、教师针对学生作品创作情况做出小结。
（鼓励学生为主。）
五、课后延伸：
教师引导学生收拾整理工具、清洁课桌及卫生。
引导学生小结本课学习情况。
你在本课学到了什么？学得怎样？还想学些什么？
【作业设计】
继续补充完善自己的怪兽作品。
美术教案模板4
活动目标
1.欣赏不同造型的青花瓷，了解其纹样装饰的特点，感受作品的色调和纹样美。
2.学习用不同的线条和青花来设计装饰青花瓷物品。
3.培养幼儿的欣赏能力。
4.培养幼儿的技巧和艺术气质。
5.喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
活动准备
1.瓶子、葫芦、纸杯、玻璃纸若干。
2.蓝色记号笔人手一个
3.《青花瓷》纯音乐
活动过程
一、带领幼儿到美工室
师：孩子们，看，今天我们来到哪里上课了呀!在上课之前老师先带领你们来欣赏一下我们的美工室作品，好不好。
师：你们有没有在里边发现跟我们教室摆放的一样的东西呀(青花瓷)。对，这里有跟我们教室一样的青花瓷盘，盘子上的青花除了可以装饰到盘子上，还可以装饰到什么地方?
二、按要求作画
师：你们刚才说了很多很多，那你们想不想来试一试，画一画呀!但是在画之前老师是有要求的.，今天我们统一都用青花和各种线条来装饰你的作品，你自己看怎样布局合理，我们比比看，最后谁画的漂亮，好不好。
三、自主挑选物品，进行作画
1.教师：刚才老师说的你们都听明白了吗?好，现在你可以去挑选你自己喜欢的物品，开始进行创作。
2.教师巡视，指出错的地方。
四、幼儿作品展示
1.师：孩子们都画好了吗?那现在把你的笔放下，跟着老师我们一起来欣赏一下你们的作品，好不好。
师：你们觉得谁画的好看呢!请幼儿说一说。
2.教师对幼儿的评价进行小结。
五、带领幼儿将物品带到教师，结束本次活动
师：好了，孩子们，我们一起把我们的物品带到教室让更多的人来欣赏，好不好。
美术教案模板5
活动目标：
1、学会用皱纹纸团纸的方法；
2、学习用团纸粘贴的方法制作葡萄和葡萄串；
3、愿意与同伴分享自己的作品。
活动准备：
1、几串葡萄实物；
2、紫色和绿色皱纹纸若干；
3、胶水、硬纸板（每个幼儿一份）；
4、音乐《蜗牛与黄鹂鸟》；
5、葡萄架背景墙。
活动重难点活动重点：
1、学习用团纸粘贴的方法制作葡萄和葡萄串
2、愿意与同伴分享自己的作品。
活动难点：
学习用团纸粘贴的方法制作葡萄和葡萄串。 活动过程：
一、活动导入
用《蜗牛与黄鹂鸟》的音乐律动导入活动。秋天来了，让我们跟着小蜗牛一起去旅行吧。
二、观察实物，讨论葡萄的.特点
1、出示葡萄，让幼儿观察葡萄的形状，颜色；（圆圆的、有紫色，有绿色。）
2、请幼儿观察葡萄串，发现其特点：上宽下窄、上密下疏、像一个倒放的三角形。
三、向幼儿介绍制作葡萄的材料，引发幼儿制作的兴趣
教师：秋天到了，葡萄架上结满了葡萄，你们想不想让咱们班的葡萄架也结满葡萄？（想）教师：皱纹纸能变成葡萄吗？怎么变？引导幼儿发现把皱纹纸揉成一个小球后很像葡萄的样子。
教师示范制作葡萄，引导幼儿把皱纹纸团揉成一个很像葡萄的样子。
请个别幼儿示范，教师进行指导。
四、幼儿自己制作，教师巡回指导
（1）幼儿自取皱纹纸，团揉成球。并提醒幼儿用双手食指、拇指、中指一起团，用力把纸团紧，要从上往下粘贴。
（2）幼儿操作，教师巡回指导。
（3）每个幼儿团揉10颗葡萄粒。
（4）教师引导幼儿把葡萄粒粘在硬纸板上做成葡萄串。（提醒幼儿要从上往下粘，葡萄串上面要紧，下面要松，上面的葡萄要多些，下面要少些。）
五、作品展示
鼓励幼儿用自己的作品挂在葡萄架背景墙上。
美术教案模板6
【活动目标】
1、在交流分享有关螃蟹经验的基础上，学习用各种材料制作螃蟹。
2、在制作螃蟹的过程中养成耐心细致的操作习惯。
3、在活动中体验到作品成功的喜悦。
【活动重点】在了解螃蟹的特征的基础上，利用比较适合的废旧材料制作螃蟹。
【活动难点】在制作的过程中体现螃蟹的特征。
【活动准备】范例螃蟹、一次性盘子、吸管、各种大的瓶盖、光盘等。
【活动过程】
一、谈话导入，引出主题。
秋天到了，很多小动物们都出来玩了，今天老师带来了我的好朋友(出示短片)
师：宝宝们，这是谁呀?(螃蟹)
二、幼儿仔细观察，寻找螃蟹的基本特征(出示PPT)
引导幼儿观察螃蟹的外部特征
师：宝宝们，你们看到的螃蟹长什么样子的呀?
幼：螃蟹有一个椭圆形的身体、八条腿、两个大钳子、大大的眼睛。
师：螃蟹的脚是什么样的?
幼：长长的，尖尖的，有毛。
师：螃蟹有几条腿呀?(8条腿，4对)我们一起来数一数吧!
师：你们知道这又什么吗?(引出螃蟹的一对大螯，我们给它们好听的名字，叫大螯)
(师小结：你们真棒，发现了螃蟹的很多秘密，螃蟹有一个椭圆形的.身体、八条长长的腿、两个大钳子像剪刀，走起路来横着爬。)
三、教师示范，制作螃蟹。
1、你们想要一只螃蟹吗?(想)那我们今天就来做一做吧。
2、桌子上呢，周老师为你们准备了很多材料，我们来看看有哪些材料吧!(请幼儿自己来看一下材料)
3、你想用什么材料来做螃蟹呢?(讨论：可以用什么材料做螃蟹?)
4、老师介绍：我也做了一只螃蟹，它是用什么做的?你们想知道是怎么做的?等会儿可以来看一看，再自己动动小脑筋试试!
(教师小结：我选择了光盘来做螃蟹的身体，用习惯做了螃蟹的脚…贴的方法!)
四、联想创作：
制作要求：
1、选择自己喜爱的所有材料(比如：你想用什么来做脚，身体)
2、螃蟹长的样子做出来
3、双面胶撕下来仍在铁盒子里。
五、幼儿操作，教师巡回指导。(放音乐)
1、自选材料制作，重点观察做螃蟹的幼儿。
2、鼓励幼儿合作进行。
3、完成后为你的螃蟹取名。(有时间可以加入此环节)
六、展现交流(螃蟹展览会)：(放音乐)
1、个别幼儿介绍作品。
2、集体欣赏，分享成功的喜悦。(参加螃蟹们的party)
美术教案模板7
教学目标：
1.认识孔雀的形态特征，引导学生尝试用不同材料制作一个立体或半立体的孔雀，培养观察力。
2.根据材料的不同属性，用各种制作方法表现孔雀的千姿百态。
3.学习制作孔雀的方法，培养动手能力、创作能力。
教学重、难点：
1.提前布置学生回家观察好孔雀的
2.根据材料的不同属性，用各种制作方法表现孔雀的千姿百态。
3.学习制作孔雀的方法，培养动手能力，创作能力。
教学重、难点：
1.引导学生观察、概括孔雀的特征，了解有关孔雀的知识。
2.引导学生运用各种材料来表现、概括孔雀的造型特征。
教学准备：
学生：彩卡纸、各种可利用的材料、剪刀、双面胶、提前一周布置学生回去了解有关孔雀的知识。
教师：多媒体教学系统、有关孔雀的光盘、运用各种方法制作出不同形态的孔雀的范作。
施教时间：3月24日——3月26日
教学活动过程：
活动一：
观看有关孔雀的光盘，请学生说说自己搜集到的有关孔雀的知识，通过自主学习和互相交流了解孔雀的品种、生活习性。
孔雀那美丽的羽毛和翩翩的舞姿得到了各族人民的喜爱，民间模仿其动作编成了“孔雀舞”，世界上不少的美术家也用它的形象来做成装饰画。课件出示法国约瑟夫.雅南德室内装饰孔雀。
今天我们就来利用各种材料制作《孔雀翩翩》。
活动二：
再次观看有关孔雀的光盘，引导学生观察孔雀的外形特点、概括出身体各部分的形状、色彩，尤其是羽毛的特点。
欣赏范作及书上的图片，请小组在讨论的基础上总结出都有哪些方法可以来制作孔雀。每一组说一种，并说说都用了那些材料，如何将孔雀的形象巧妙地进行表现的。
总结：可以使用的方法有：绘画、剪纸拼贴、折纸、纸塑等等。可利用的材料有彩纸、吹塑纸、羽毛、金属纸等等。
其中较为复杂的是纸塑的方法，它将纸通过卷、折、刮、压、层层粘贴，塑造出立体或半立体多变的效果。（教师简单示范这几种纸塑技法，并鼓励学生将这些技法运用到其它材料的改造上。）
活动三：
启发学生思考还有哪些材料可以利用来做孔雀。
鼓励学生用羽毛、橡皮泥、彩纸、废布料等材料通过拼贴、捏、折、剪、卷曲等多种方法做一只翩翩起舞的美丽的孔雀。
作业可以合作也可以自己做，能力较弱的学生也可以选择绘画形式或画出展开的.尾巴后再用剪或折的方法做的身体贴上。
学生作业时教师提醒学生注意色彩的协调以及孔雀尾上花纹的排列。
活动四：
展示作业，放音乐《小孔雀》，学生互评作业。
教师根据歌词提示学生不光要在外表、打扮方面攀比，更重要的是要比学习、纪律等等。
札记：
由于二年级一班的二课特色是“折纸”，所以孩子们在用不同技法表现孔雀时，不约而同的想到了用自己最拿手的折纸的方法来制作。有一个小组的同学先是每人折了一只纸鹤，然后用不同的方法来把它“改造”成孔雀：有的把纸鹤的尾巴伸开，剪成很细的条，并用铅笔进行卷曲；有的在纸鹤的尾巴上粘上五颜六色的纸条甚至是羽毛；在纸鹤的头上贴上几撮毛；有的在纸鹤的身上画上美丽的羽毛……同一改造对象，竟然展现出了六种不同的形象。孩子们的创造力真是让我吃惊。经过近两年的培养，他们的发散思维能力已经很强了，下一步我要做的就是如何将这种能力有效的引导，使之高效的为孩子们更好的创造服务。
美术教案模板8
课题：外国雕塑艺术欣赏
课时结构：1课时高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏
教学目的：
1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏
2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长外国雕塑艺术欣赏知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的外国雕塑艺术欣赏审美观念。
3、提高学生对外国雕塑艺术欣赏艺术品的语言表达力和丰富的想象力。
教学重点：
1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。
2、我们对雕塑艺术的看法。
教学难点：
如何欣赏分析雕塑的艺术特点。
教学过程:
复习上节课内容，请c同学提问。高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏
（一）、提问，引起学生的兴趣。
教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？
学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。
教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。
（二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。
学生：a同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。
多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。
教师：补充介绍希腊雕塑艺术。
强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。
2、希腊雕塑裸体特点。
3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。
学生：b同学介绍罗马雕塑艺术的特点。
教师：补充介绍罗马雕塑艺术。
罗马雕塑的继承性。
罗马雕塑生动的个性特点。
多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。
小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较：
学生：谈谈感受
（三）、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。（四）、介绍近代外国雕塑艺术。
1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》 2、教师：罗丹介绍
多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉学生：谈谈感受
介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。
（五）、d同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。（六）、c同学提问。
下节课安排：
一部分同学动手制作泥塑，一部分同学写生活动。
美术教案 篇教学目的：通过欣赏名家的作品，使学生受到美的薰陶，领会其艺术风格和表现手法，在理解的基础上进行临摹练习。
课前准备：准备好临摹用品。
教学过程：
第一节
一、板书课题，解题。
向学生说明临摹是学习绘画的方法之一，要临摹一幅画，首先要通过欣赏，了解其特点、风格和表现手法，待有了足够的`理解后才动手，不要拘泥于局部的一笔一点，应从整体着眼。
二、指导学生欣赏课本图片。
提问：画中用了几大块颜色？形状如何？怎样构图组合？
三、请学生对照课本上的线描图，教师说明构图的特点。
四、学生作业：
选一幅画进行临摹，先用草图形式画出构图，分出大色块。
第二节
一、检查临摹画稿：
让学生对照原作检查在构图、物象的形象勾画方面有哪些不足之处，然后作认真修改。
二、指导学生着色：
教师按原作色调讲述色相、明度、纯度的变化，并作调色演示。学生着色：1、根据原作色调选定要用的颜色。
2、着色时根据颜色的特性确定画法，如用水彩，则从浅到深、先主体后背景、先远后近、先大体后局部地完成。
三、学生作业。
四、讲评。
美术教案模板9
教学目标:
A、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的艺术欣赏能力。
B、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。
C、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。
D、创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。
教学重点及难点:
木刻版画的艺术特点与表现语言。
(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。
(第二课时)动物的设计与印制。
建议二课时
教学过程设计与案例
一、课前准备:
教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。
学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。
二、教学程序:
1、激趣导入
一上课,教师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了,有的说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答:是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。
2、感授新知(进行绘画基本技能训练)
木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。
斜口刀 平口刀 圆口刀 三角刀
首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来,跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工,在木板上打出底稿,让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。
(投影出示上图)
幻灯片出示效果强烈的黑白木刻:
一 对比“实景图例”和“黑白稿”,学生小组讨论:构思版画底稿时要注意些什么版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制,具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时,不仅要夸张主体,还要注意省略不必要的细节与层次。
二 黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容,同学们可以根据自己喜欢的动物来设计。
3、实践阶段:
黑白木刻的设计与制作:
⑴起稿:
① 把你想要表现的动物图案画成简要的.线条稿或黑白稿
② 可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿,也可以画在复写纸上再拷贝在版上。
③ 注意印刷出的画面与版面是方向相反的,要因画面内容而考虑版向的问题。
⑵刻制:
① 由于版上涂了墨色,每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。
② 刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线,再交替结合使用圆刀,逐步刻出亮面。
③注意安全,用刀时左手勿置于刀前。
⑶上墨:
①把以松节油调好的油墨,用勺子盛少许置于平底盛器上(如三合板),再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上,以便在版上均匀滚墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。
⑷磨印:
① 把纸对准版面(为使纸与版固定位置,可使用夹子等)。
② 用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。
⑸完成:
① 磨印完毕后,局部地打开看一看,如没有印实,可以局部补上油墨,继续磨压,直到满意为止。
②注意在局部滚油墨时要十分小心,不能移动纸张。
三、评价阶段:
⑴自评:引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品,介绍制作技巧和设计经验。
学生的评价:
我感受到了木刻版画的艺术美;
我掌握了黑白木刻的制作技法,制作出了有趣的作品;
我的套色木刻作品虽然粗糙,但下次再做就有经验了;
我的动物可爱极了。
⑵互评:引导学生合理的评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品,说说自己的感受。
大家的评价:
是否能用语言描述自己对木刻版画的感受;
是否理解版画的特点并能运用木刻版画的不同刀法;
是否体验到创作的乐趣,是否有成功的体验;
是否能团结合作,互相帮助;
是否能正确地评价自己和他人的作品。
⑶总评:教师充分肯定学生的创作热情和能力,对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点作一个总结回顾,鼓励学生大胆实践。
四、拓展延伸:
⑴推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展,邀请老师和家长参观。
⑵为自己和朋友制作动物、花卉、人物、藏书票、贺年卡,互相赠送,表达美好的祝愿。
美术教案模板10
教学目标：
1.认识三原色。
2.观察两个原色调和之后产生的色彩变化，说出由两原色调出的第三个颜色（间色）
3.能够调出预想的色彩，并用它们涂抹成一幅绘画作品。
课时：1课时
教学实施：
一、课前准备
1.教师准备教具：水彩画工具，色彩卡片，图片，范作。
2.学生准备学具：水彩画工具。
二、课堂教学
1.引导阶段
因为三年纪的学生对水彩画接触的不是很多。所以有必要指导一下如何使用水彩颜色，然后，让学生挑选两个最喜欢的颜色，调一调。再说一说变成了什么颜色。接下来可以让学生自由调配颜色，但要有两个要求，只将两种颜色相调，并且要记住它们调出的第三个颜色。（可以做一些笔记）。然后交流。
2．发展阶段
让学生认识三原色。并且真正理解“原色”的含义
将纸弄湿，将调出的色彩涂抹在作业纸上：让学生用两个指定的原色调出教师出示的那个间色。学生调出颜色胡色相一定会有差异，让学生比一比。说说原因。教师分别出示两个间色。让学生自己寻找两种颜色调出它。学生继续尝试调出喜欢的颜色并填在画面的`空白处。
3.收拾与
可以留出十分钟左右的时间，主学生将水彩画工具清洗好，然后再进行作业展评。
三、课后拓展
在课堂练习的基础上，可让学生做以下练习：绘出七色彩虹，绘出春天（或夏天，秋天，冬天）的感觉，表达心情，天气，味道……
美术教案模板11
指导思想
通过围绕染纸的创作活动，使学生了解艺术创作和学习的方法，体验艺术活动的乐趣和审美享受，养成主动探究与创建的良好品质。
教学内容
染纸的设计、制作与想象。
教学目标
1、通过设计染纸图及其想象培育学生的设计、创新思维实力，并养成随意构想、在表现过程中发觉美和创建美的艺术品质；
2、通过染纸图案教学，使学生了解图案用途和表现手法的多样性；
3、通过学习，激发学生酷爱我国民间艺术的'情感。
教学重点
1、学习折纸和浸染方法；
2、运用染纸的方法创作生动好玩的染纸作品。
教学难点
图案画面的构成与美感把握。
教学打算
1、多媒体
2、颜料水、生宣纸、毛笔
3、染纸图案范作
教学过程
一、导入
1、复习适合纹样学问，引入民间染纸图案课题。
2、展示适合纹样和染纸图案的，引出新课：染纸图案。
二、指导实践创作：
1、染纸的基本过程演示：启发学生依据染纸过程学习折纸方法和染纸方法。
2、体验：
（1）美在于发觉。学生在制作过程中体验折的方法和染的时间不同纹样不同，强调染纸丰富的色调语言，启发学生创建性思维；
（2）艺术贵在创新；
（3）艺术的灵魂在于想象。
三、学问反馈：
启发学生依据实践阅历总结制作方法和图案特点。制作方法：
（1）折纸
（2）染纸
图案特点：
（1）制作简洁
（2）色调艳丽
（3）纹样自然
四、作品展示：
1、每小组作业展示。
2、创新性想法展示，培育学生的口语表达实力。
五、课后拓展：
请学生谈一谈创作感受，染纸是否艳丽、自然、随意，是否大胆发挥，能否再改进以及染纸在生活中的应用。
美术教案模板12
活动目标：
1、学习用装饰画及卡通化的手法，自主的装饰风筝面。
2、欣赏各种美丽的风筝，通过观察看示意图，了解制作风筝的简单方法。
3、体验放飞风筝，获得成功的自豪感。
活动准备：
1、幼儿用书人手一册，油画棒或水彩笔，皱纹纸，剪刀，浆糊，长方形白纸，细线；
2、师生收集各种风筝展示在教室里。
活动过程：
一、有故事《49只风筝和49只纸船》导入情景，引起幼儿的兴趣。
1、教师：49只风筝在天上飘，49只纸船在水里漂，啊，多么美好！你们教室里飘的是什么风筝呢？
二、通过观察，师生共同探索了解风筝的结构及风筝面的装饰方法。
1、请带风筝来的`小朋友向大家介绍自己带来的风筝，说说：风筝上有什么图案？风筝的色彩是怎样的？你喜欢什么样子的风筝。
2、教师：你们还见过哪些风筝？他们是什么样子的？
4、探索：风筝是由哪几部分组成的？
5、打开幼儿用书，引导幼儿观察制作简易风筝的示意图，请幼儿说说：先做什么,后做什么？最后做什么？掌握制作风筝的基本方法和步骤。
二、明确绘画要求，教师交待要求。
1、在长方形上画出自己最喜欢的图案，涂上漂亮的颜色;
2、用皱纹纸剪一条或两条常常的彩色带粘贴在风筝上做飘带。
3、系绳是要细心，不要将风筝拉断。
三、幼儿绘画，教师巡回指导。
教师及时将幼儿遇到的问题反馈给幼儿，探讨最好的解决方法，帮助幼儿理解实际问题。
四、幼儿去户外放风筝，体验成功放飞的快乐。
大班美术风筝教案，大班的孩子们动手能力已经有了一定的锻炼了，我们可以教幼儿做一些比较有趣又稍微有点复杂的手工了，比如说我们春天最常见的一种玩具——风筝，让幼儿自己动手制作风筝，增加春天放风筝的趣味性。
美术教案模板13
美术课现代化汇报
一、 利用电教手段创设教学情境和气氛，加强学生的美术体验
电教媒体将图、文、声像，按不同需要编辑，显示与重放的功能，在欣赏课中表现得非常明显。美术欣赏教学具有认识、教育、审美三个主要功能。是提高学生艺术修养的重要途径。按照传统的教学方法，教师只能通过幻灯片和口头讲解来完成引导学生欣赏作品的突出美点，体会作者的创作意图，进行多维的和有效的审美评价等一系列教学任务。但是任何的作品和欣赏者之间都存在着时间，地区，民族，文化，习惯和个人经验的差别，特别是对于现代派发作品。由于他们所使用的绘画语言超出常人的现实经验和欣赏习惯，使学生难以理解作品所表达的思想。为了解决这一教学难题啊，采用录象教学来营造作品欣赏的情境和气氛。如在欣赏立体派画家毕加索的油画作品《格
尔尼卡》时，学生感到不可理解这种表象形式。为了引导学生读懂画家在表现什么，深刻体会作品的内涵，啊首先利用幻灯机将作品投到幕布上。让学生认真观察，然后播放课前编辑的录象资料德国空军轰炸西班牙的小镇格尔尼卡的暴行。通过观看录象，拉近了学生与作品的`距离，使他们在一定程度上读懂这幅作品。
二、借助微机讲授技法，提高课堂教学效益
美术课中有很多知识比较抽象，学生不容易理解，但如今电脑有很多软件如Photoshop6.0，Flash5等可以制成各种课件。如：在讲解形体结构与解构的时候，关于表现方法方面，我利用Photoshop和Flash制作了三角形、形、方形的平移、分析，自由组合的过程，使学生一目了然，轻松掌握。
利用电脑教学不仅形象、直观，更容易激发学生的兴趣，激起创造欲望。在讲解漫画形象中我利用 Flash制作各种动画效果，并加入生动活泼的音乐，使学生置身与漫画的世界，有一种想画的冲动。
三、 利用网络师生共同点评修改作品，实现教与学的良性互动要想取得良好的教学效果，必须及时注意学生反馈的信息，并根据反馈的信息及时调整教学方法和内容，做到教师和学生的双向交流实现教和学的良性互动。
点评学生的作品，是学生进行交流、检验教学成果的重要手段。校内计算机网络的建立，将使学生能够在计算机里更直接的观察、分析、修改别人的作品，发挥了学生参与教学的积极性。
电脑媒体的出现为美术教学增添了新的火力，为教与学创造了许
多方便条件，受到广大师生的欢迎。只要我们不断探索，认真钻研，就能够为美术教学质量的提高做出贡献。
在传统观念的教学里，“像不像”“准不准”就成为了评判作品好与坏的标准，学生思索的空间变得很小，不能质疑，也不敢有疑问。这就压抑了学生的创造性思维，妨碍了个性的健康发展。教师在指导学生作画时，要把学生当作主体，尊重学生，使学生的主观感受得以表达。作为一个初中学生，他们所想象及涉及到的东西都是从他们本身的潜意识中发散出来的，没有任何的一点修饰，所以他们表达在画面里的也都是学生内心对事物的真实反映，这样的教学才不会妨碍了学生个性的健康发展。所以，在教学过程中除了要给学生提供良好的学习方法，更要支持学生以他们的标准理解艺术，教师和学生之间要有交流，这不仅是语言方面的对话，更是对艺术作品的对话，这样的课堂才是开放平等的多向交流，学生才可能在这样的学习氛围中学得更为丰富。
此外，还有一方面我们不能忽视，那就是让学生学会欣赏美术作品。适当的加入一些欣赏课程，才能使学生在艺术氛围中尽情地开拓视野，从学习和感受中加强对艺术的鉴赏能力，最终真正地感受到艺术的气息。
提倡素质教育，就是要使学生全面、和谐、自由地发展，从而达到德、智、体、美的全面发展。新课程的改革使原先存在的一系列问题都得到很好的解决，当然在此过程中也将会有一些困难，我相信我们美术教育工作者将在新课改中谱写更美的篇章。
美术教案模板14
一、活动主题：
我记忆中的飞机活动对象：中班幼儿
二、活动重点、难点：
重点：在幼儿已有的对飞机的印象的基础上，进一步分析、了解飞机的特征。难点：幼儿可能会由于时间、距离对飞机的印象感到模糊、构图不合理和线条不清楚。
三、活动目标：
1、进一步提高幼儿对飞机的相识与了解。
2、激励幼儿能依据自己的想象与印象，把自己印象中的飞机描绘出来。
3、培育幼儿对飞机的宠爱之情，激发幼儿对飞机的爱好与新奇心。
四、活动打算：
1、老师打算示范画。（示范画线条要清楚、结构要合理、内容要符合幼儿的`年龄特点。）
2、为幼儿打算绘图本、铅笔、彩色铅笔、橡皮擦，有关飞机的图片。
五、活动过程：
1、老师利用儿歌、猜谜等方式引出绘画的对象—————飞机。
2、老师出示示范画，并询问幼儿图片上有什么，飞机是停着的、飞着的还是在下降的过程。
3、询问幼儿有没有见过飞机，你印象中的飞机是怎样的？并要求幼儿把其描绘出来（包括形态、颜色、型号、机型、机翼、机尾、机舱等）
4、给幼儿分发工具，并交代绘画要求。
5、绘画完毕后，老师请幼儿讲解并描述，印象中的飞机是怎么样的，你最喜爱哪种类型的飞机，并说说理由。
六、活动延长：
要求幼儿回家画一幅自己志向中的飞机，包括机翼、机身、机尾、机窗等部件。
美术教案模板15
教学目的：
通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。
教学重点：
1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。
教学难点：
主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。
教学时间：1课时
教具准备：教材、图片、录象带(L49)。
教学过程：
一.组织教学： （常规）
二.引入新课：
青铜及青铜时代
1、什么是青铜？
大家知道人类最早利用的一种金属材料是什么吗？（铜），玉和铜哪一个先被人们发现并使用？(玉)。大部分学生会认为是铜，因为大家看到的或者接触到的青铜器大都年代久远， 1 而玉器现时都在生产。
原始社会石器时代人们发现了不一样的石头——玉石，在寻找石料和玉石的过程中，发现了天然的铜（红铜）。我们来看一看红铜的特点（P16）、天然的纯铜是红色的，称为之红铜。这个红铜由于它的熔点很高（1080多度），不容易熔化，所以在开始的时候，只能是用锻打的办法来制造一些简单的工具和装饰品。在世界上发现最早的红铜的器物是土耳其和伊朗，距离现在是9000多年。后来随着陶器的产生，烧陶器的温度可以达到1000度，那么这样的话就对熔铜就不困难了。在经过相当一段时间的摸索，慢慢地发现在红铜中加入适量的锡或铅便会降低熔点（仅为800℃~900℃左右），硬度增强，具有良好的铸造性，耐磨性和化学性也很稳定，因色泽青灰，故称青铜。所以，青铜也就是红铜和锡或铅的合金。青铜器铸造最常用的方法是浇铸法、失蜡法。（失蜡法可以做细、做镂空效果） 失蜡法的特点：
1、制作简便，无需分块。它用蜡制成器形和装饰，内外用泥填充加固后，待干，倒入铜熔液，蜡液流出，有蜡处即为铸造物。
2、花纹精细清晰，表面光滑，层次丰富，可制作出复杂的空间立体的镂空装饰效果。
3、器物表面光滑，不再进行打磨。 4．精确度相当高。
青铜器的发明利用是为了铸造供发展生产用的工具和保护自己、攻击猛兽和敌人的兵器，而不是首先用作生活用具，这是青铜工艺发展的显著特征。
2、青铜时代
“夏铸九鼎”，而鼎又是青铜所铸，所以可想而知在夏朝就开始铸造青铜器了，如果说陶器是原始社会的代表作，那么青铜便是奴隶社会的典型代表。青铜器在奴隶社会广泛发展，一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权利的象征，西周晚期出现了铁器，经历春秋，到了战国的时候，铁器的使用越来越多，铁铜并用，直到秦朝铁器大量的产生，才取代了青铜器，而秦朝是中国第一个封建王朝，所以我们把奴隶时代称为青铜时代。
青铜器的两个鼎盛时期：商后西周、春秋战国
中国的青铜器在世界文明史上占着重要的地位，美国的弗利尔博物馆，英国的不列颠博物馆，日本的东京国立博物馆，这些都有着相当数量的中国的青铜器。
青铜器的分类
一、炊食器（比较一下它们的外形） 炊器：鼎、鬲、甗
盛食器：簋、盨、簠、敦、豆
1、鼎
古代炊器，相当于现在的锅。形状大多是圆腹，两耳，三足，也有四足的方鼎。圆鼎《大盂鼎》方鼎《司母戊鼎》、《杜岭方鼎》。
它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。 文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成语：一言九鼎、楚王问鼎中原） 大盂鼎（西周）：出土于陕西，铭文记载周康王二十三年对贵族盂的`策命，周王赏赐给盂奴隶1079人。
司母戊鼎（商）：它是迄今为止出土的最大最重的青铜器，重达832.84公斤，高达133厘米。现在也叫后母戊鼎，是商王武丁为了祭祀其母亲戊铸造的。1939年3月出土于河南安阳侯家庄武官村，出土后因过大重不易搬迁，太硬仅截一足都难，私掘者又将其重新掩埋。后来，侵华的日本人闻知此事，欲以重金购之而不得。抗日战争胜利后，司母戊鼎在1946年6月重新出土，曾作为蒋介石的寿礼，专车运抵南京，被拨交中央博物院筹备处保存。1948年5月29日，司母戊鼎在南京首次展出。蒋介石亲临现场参观，并在鼎前留影。稍后，国民党政府欲将此鼎运往台湾，但终因鼎身太重，不易搬动而放弃此念。建国后，于1959年入藏中国历史博物馆。
（比较司母戊鼎与杜岭方鼎的区别） 2．鬲（lì力）：
古代煮饭用的炊器。铜鬲最初是依照新石器时代已有的陶鬲制成的。其形状一般为侈（chi音齿）口（口沿外倾），有三个中空的足，便于炊煮加热。 3．甗（音yǎn演）：
古代炊器，相当于现在的蒸锅。全器分为上下两部分；上部为甑(zeng音赠），置食物；下部为鬲（lì力），置水。甑(zeng音赠）与鬲之间有一铜片，叫做箅（bì）。箅上有通蒸气的十字孔或直线孔。铜甗（yǎn）流行于商代至战国时期。 4．簋（音gul鬼）：
簋是古代用以盛食物的器具。相当于当现在的大碗。据文献记载：天子八簋、诸侯六簋、
3 大夫四簋、士二簋。
利簋（西周）（p14）：铭文记载作于武王伐纣后的第八天 5．簠(fu甫) ：
古代食器，即文献里的“胡”或“瑚”。长方形，口外侈，四短足，有盖。古文献说：“方曰簠，圆曰簋（guǐ）。” 6．盨(xu须) ：
古代食器，椭圆形，敛口，二耳，圈足，有盖。盖上一般有四个矩形纽，仰置时成为带四足的食器。盨在西周中期出现，到春秋后期便消失了。
7．敦（音duì对）：
古代食器，形状较多，一般为三短足，圆腹，二环耳，有盖。敦流行于春秋战国时期。 8．豆（dou 音豆)：
古代食器，是盛肉酱一类食物用的。器浅如盘，下有把，圈足，大多数有盖。
二、酒器（比较一下它们的外形） 饮酒器：觚、爵、觯、角 温酒器：斝
盛酒器：尊、罍、瓿、壶、卣、盉、鸟兽尊、兕觥、方彝 挹酒器：勺（斗） 1．爵（音jué决）：
古代饮酒器，相当于后世的酒杯，圆腹，前有倾酒用的流，后有尾，旁有鋬（把手），口有上两柱，下有三个尖高足，三足一般是为了便于在器身下部生火加温。爵盛行于商和西周,尤以商代最多，春秋战国时已很少见。
青铜爵上那一对形若蘑菇或伞形的立柱究竟作什么作用？（放置过滤网） 2．角（ jiao 音角 )
角形状似爵，由爵衍生而来，其前后都是尾。无两柱，一部分有盖。已发现的角，大多是商代的。
3．觚 （ gu 音估 )：
流行于商代至西周初的饮酒器。整个觚（gū）体分为三段。通体呈X形，这样的造型设计符合力学原理，使重心降低，增强了器物的稳定性，显得精巧别致而又不失沉稳庄重。商代酒器最基本的组合是一爵一觚，用以斟饮。
4 4．斝（音jiǎ甲）：
古代大型温酒器。有三足、两柱、一鋬，平口，无流及尾。盛行于商代。 5．觯（音zhì）：
古代饮酒器。圆腹，侈口，圈足，形似小瓶，大多数有盖。 6．兕觥（音sì
gōng 四公）：
古代盛酒或饮酒器。椭圆形腹或方形腹， 圈足或四足，有流和鋬，盖子多做成立体的虎、象、鸟等动物形象。 7．尊（ zun 音尊 )
古代盛酒器。形似觚，中部较粗，口径较小，也有方形的。盛行于商代和西周，到春秋战国已很少见。
龙虎尊（商）：三龙三虎相间，造型盂纹饰达到完美结合。
四羊方尊（商）：1938年出土于湖南宁乡，是我国现已发现的较大的方尊，高58.3厘米，重近34.5公斤。此尊造型雄奇、瑰丽，纹饰精细。方尊四角的四只卷角山羊，以脚踏实地的有力形象承担着尊体的重量，使得这个上边长几乎与器高相等的器具显得挺拔、刚劲，丝毫没有头重脚轻之感。四羊方尊以四羊、四龙相对的造型展示了酒礼器中的至尊气象。 8．鸟兽尊：
形制特殊的盛酒器，模似鸟兽形状，统称为鸟兽尊，主要有鸟尊、象尊、羊尊、虎尊、牛尊等。它们是另一种酒器，只是器名与尊相通。 妇好鸮（xiao)尊（商）：这是一个猫头鹰形的一个尊。 象尊：这种鸟兽形的东西发现得很多，造型是很生动的。 9．卣（ you 音有）
古代盛酒器。椭圆口，深腹，圈足，有盖和提梁；主体部分腹或圆或椭或方，有也作圆筒形、鸱鸮形或虎食人形。卣主要盛行于商代和西周 10．盉（he 音和）
古代盛酒器。形状较多，一般是深腹，圆口，有盖、前有流、后有鋬，下有三足或四足，盖和鋬之间有链相连接。盉从商代至战国都有，尤其盛行于商和西周。 11．方彝（yí）：
古代盛酒器。高方身，有盖，盖上有钮（捉手），盖和钮形似屋顶。主要盛行于商至西周。
12．罍（音léi雷）：
罍是大型的盛酒器，又可盛水。罍（léi）有方形和圆形两种。方形罍宽肩，两耳，有盖；圆形罍大腹，圈足，两耳。器腹很深，为了贮酒，不使酒挥发，口部为敛口并加盖。罍从商代晚期出现，流行于西周和春秋。 13．壶：
盛酒或盛水器。壶有圆形、方形、扁形和瓠形等多种形状 。
立鹤方壶（春秋）：高122cm，宽54cm，重64kg。方壶形体巨大。双层镂雕莲瓣盖上立有一只展翅欲飞、引颈高吭的仙鹤。镂空的双龙耳较大，上出器口，下及器腹。壶体四面以蟠龙纹为主体纹饰，并在腹部四角各铸一飞龙。圈足下以两只伏虎承器。
三、水器（比较一下它们的外形） 盘、匜、鉴、缶、瓿、盆 1．盘：
商至战国时期流行的一种水器。多是圆形、浅腹，有圈足或三足，有的还有流 2．匜（音yi宜）：
古代盥洗时浇水的用具。匜形椭长，前有流，后有鋬，有的带盖。 3．盂（yú）：
古代盛水或饭的器皿。侈口，深腹，圈足，有附耳，考古发现的青铜盂数量很少，主要是商代和西周的。 4．鉴（jiàn）：
古代盛水或冰的器皿。形体一般很大，似盆，大口，深腹，无足或有圈足，多有二耳或四耳。盛行于春秋战国。 5．缶（fǒu）：
古代盛水或酒的器皿。圆腹，有盖，肩上有环耳；也有方形的。盛行于春秋战国。 6．瓴（líng）：
古代盛酒或水的器皿。盛行于西周晚期到春秋前期。
四、乐器（比较一下它们的外形） 铙、鼓、錞于、镈、钟 1．铙（音náo挠）：
商朝时军队盛行乐器。形体较大，有中空的短柄可安木把。使用时执把，饶口朝上，
6 用槌敲击。特大的铙使用时需插在铙座上。 2．鼓：
古代鼓常用于战争中指挥军队进退，也常用于宴会、乐舞中。
3、镈（音bo）
打击乐器（宫廷雅乐）。镈体趋向浑圆，形制与编钟相似，但口部平齐。
4、錞（chún 纯）于：
亦称“錞“，古代军中乐器。錞于常与鼓配合，用于战争中指挥进退。时代多属春秋战国至汉代。 5．钟：
古代祭祀或宴飨时用的打击乐器（宫廷雅乐），有的大钟单独悬挂，称为特钟；有的大小相次成组悬挂，称为编钟。
曾侯乙编钟：这个编钟是现在出的件数最多的，这套编钟，它是钟连那个钟架子，我们有好多在博物馆看那个陈列，那是复原的。这个它是钟架子，都是原来的架子，在墓里边的那个架子，还摆得好好的。那些零件和那个旁边那个铜人，这么托着，铜人连那个挂钩，这些都是原来的，上面都有铭文，根据这个铭文啊，记载它的部位，部位在什么地方。全套钟的装饰，有人、兽、龙、花和几何形纹，采用了圆雕、浮雕、阴刻、彩绘等多种技法，以赤、黑、黄色与青铜本色相映衬，显得庄重肃穆，精美壮观。 （视频：发现——曾侯乙编钟）
五、兵器（比较一下它们的外形） 戈、矛、戟、钺、刀、剑、头盔 1．戈（ ge 音戈）：
古代兵器。属“钩兵“，用于钩杀。 2．矛：
古代兵器中的一种刺兵，用于刺杀。 3．钺（yuè
月）：
钺本是王者贵族用于劈砍的兵器，也是象征权力的刑器。形体很大，形状像板斧，把人脑袋一下砍下来是不成问题的。 4．戟：
古代兵器，是戈和矛的合体，兼有戈用于钩、矛用于刺两种作用。
7 5．胄（音zhòu宙）：
古代作战时戴的盔，亦称“兜鍪（móu）”。青铜胄盛行于商周。 6．剑：
古代兵器。属于“短兵“，可手持或佩带。战国与秦汉最为盛行。短剑亦称“匕首“。 7．刀：
青铜刀作为兵器，或作为工具，用途广，形制多样。
青铜器纹饰 饕餮纹（ taotie）
又称神怪性的兽面纹，盛行于商和西周早中期。其基本形象是牛首、羊头等动物的正面头部的凶怒形象，作为器物的主题纹饰。
夔纹（ kui 音葵）
青铜器纹饰之一，又称夔龙纹。即为头尾横列，当中有一足或两足的龙形的兽纹,盛行于商和西周前期。 凤鸟纹
也有人称之为凤纹和鸟纹两种，统称为凤鸟纹，盛行于商周时期。
窃曲纹
是由两端回钩的或“S”形的线条构成扁长图案，中间常填目纹，盛行于春秋战国。
环带纹
环带曲折如波浪起伏，因而又称波浪纹。盛行于西周、后期。
蛟龙纹
是由多种动物的特征组成的一种虚构的不断演变的动物纹。从商代到明清，历经数千年，龙的形状变化极大。
蟠螭纹（ panch）
蟠螭纹中的“蟠”屈曲，“螭”为没有角的龙。其特征为张口，卷尾，或两龙相交，或群龙交缠。盛行于春秋战国时期。
蟠虺纹（ panhu）
是由许多小蛇状的动物相关缠绕，构成几何图形 象纹
最突出的特征是长鼻。鼻长下垂，向里勾卷。有的仅出现象首或象鼻为图案。流行于商中晚期至西周早期。
鱼纹
多饰于盘、洗内，呈鱼贯形，还常饰于铜镜上，皆为鲤鱼状，盛行于商至春秋战国，沿用于宋至元明时期。 鸟纹
鸟长翎垂尾或长尾上卷，作前视或回首状。鸟纹盛行于商至西周。
鹿纹
鹿纹有全形鹿纹和鹿首纹两种。 虎纹
一般为虎侧视爬或跑形状。虎纹流行时间长，一直延续到汉代。
大家看这件铜器，它是这种花纹是攻战的，水陆攻战的这种花纹，很生动的。这个时期呢，不但一些铜器的花纹程式化，像这种花纹，它有了一定的范本。
小结
最后，总的讲一下中国古代青铜器的特点。中国古代的青铜器有个突出的特点，就是它广泛应用于当时贵族生活的方方面面，种类和数量都在人们的生活当中占据着重要的地位，对于当时的物质生活和政治生活起了很重大的影响。所以总的来说就是中国古代的青铜器的内容是非常丰富的。今天是限于时间，只能这么很粗略地这么说一说，我就讲到这里。商后西周这个时期的青铜器，器类齐全、铸造精细、纹饰华丽。西周的青铜器在形状和纹饰上是更加规范化，
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