【实用】美术教案模板7篇
在教学工作者开展教学活动前，常常需要准备教案，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。教案应该怎么写呢？以下是小编为大家整理的美术教案7篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教案 篇1
课题：流动的颜色课型：造型表现第1课时总第个教案教学目标：1、知道两种颜色调和后会产生第三种颜色。
2、吹画后产开想象，并添画成一副完整的作品。教学重点：了解三原色，发挥想象力。
教学难点：如何正确使用水彩颜料。
教学准备：1、学生准备红、黄、蓝三色水彩颜料，吸管一根，毛笔、水罐。
2、教师准备与学生相同的材料外、范画。
教学过程：
（1）引导阶段请学生观察教材上的学生作品及作画步骤，然后讨论：这些作品分别是怎样画出来的，使用了几种颜色，吸管在今天的作业中有什么用处？
（2）发展阶段
1、首先要调颜色。
2、在学生做作业之前教师可以先就颜色的调配示范一下：在调色盘里放一点水，毛笔蘸水且水不滴落，在蘸颜料在调色盘里调匀，调色时可用1——2种颜色。
3、最后用笔将调好的不同颜料滴落在作业之上。
4、然后用倾斜画面、用吸管吹等方法使颜色流淌。教师要强调学生在游戏、作业过程中注意观察色彩融合后有什么变化。交流观察到的色彩变化情况，教师帮助学生一起总结。
5、最后，对画面进行添画，时期构图、情节更加丰满。
（3）收拾与整理
保持室内清洁卫生。
（4）课后拓展：
用吹画的方法绘制抽象作品。
课题：流动的颜色课型：造型表现第2课时总第个教案教学目标：1、知道两种颜色调和后会产生第三种颜色。
2、吹画后产开想象，并添画成一副完整的作品。教学重点：了解三原色，发挥想象力。
教学难点：如何正确使用水彩颜料。
教学准备：1、学生准备红、黄、蓝三色水彩颜料，吸管一根，毛笔、水罐。
2、教师准备与学生相同的材料外、范画。
教学过程：
一、组织教学。根据上节课所学内容要求学生在作业本上作画。
二、学生作业，教师辅导
1、作业：学生分小组进行用吹画的方法绘制抽象的作品，也可吹出写意的图画，如：树，花草等。
三、教师组织好课堂纪律，如提醒学生将多余的材料收起来，不要把水和颜料溅到别人的身上。
四、收拾与整理：
如果当天天气很好，可建议学生将作业放在向阳、通风的窗台上进行晾晒，如没有这个条件，对于非常湿的作业，可建议学生用废报纸等较吸水的材料小心地吸去画面多余的水分，以便作业保存。然后用抹布擦净桌子，
课题：变化无穷的线条课型：造型表现第1课时总第个教案教学目标：通过尝试不同画笔画出不同形态的线条，体会线条的变化以及工具材料和线的关系，充分体验线条丰富的表现力。教学重点：是了解不同形态的线条。
教学难点：是能用线条表达情绪。
教学准备：各种绳子等材料。
教学过程：
一、导入1、线条，可以勾画物体的轮廓，又可描绘它们的明暗和质感，还可以表现作者的风格和情绪。有的线短促而激烈，有的线
条舒展而柔美，有的线条粗犷而有力，有的线条轻柔而恬静??不同工具画出的线条，给人的感觉不同，我们来试验一下吧。
2、今天我们就来学习怎样画变化的线条。
二、讲授新课
1、欣赏
欣赏书中的例图，了解线条的变化及特色，（木炭笔线条松软，深浅明显且层次丰富，柔软的毛笔画出的线条变化丰富；钢笔画的线条钢劲有力，富有弹性，但深浅和粗细变化不大；铅笔也可以画出变化多端的美丽线条，非常丰富的层次，因此可以细腻刻画对象??）
2、线条不仅可以表现不同的对象，还可以表现自己的情绪，体现个人的性格特征。
3、线条还可以表现质感，粗糙的、细腻的、光滑的等质感都可以通过不同的线条来表现。
4、用线条去表现对象时，需要注意它的轻重、虚实和疏密变化。
5、用流畅的线条画速写，可以表现运动着的对象。
三、学生作业
试用富有变化的线条描绘一个形象，可以使用各种笔来完成，在作画过程中体验线条的变化。
四、课后拓展
1、收拾与整理，保持室内清洁卫生。
2、还可以用摆拼的方法完成线条的作品。
课题：变化无穷的线条课型：造型表现第2课时总第个教案教学目标：通过尝试不同画笔画出不同形态的线条，体会线条的变化以及工具材料和线的关系，充分体验线条丰富的表现力。教学重点：是了解不同形态的线条。
教学难点：是能用线条表达情绪。
教学准备：各种绳子等材料。
教学过程：
课题：闪光的名字课型：设计运用第2课时总第个教案教学目标：1、初步认识美术字。
2、能综合运用各种材料绘画或书写自己的名字。教学重点：将自己的名字写得足够大，并进行装饰。教学难点：选择与众不同的材料，将自己的名字装饰得有特色。教学准备：教具准备：欣赏材料、范画、变体美术字。
学具准备：彩色纸、彩色笔、闪光材料（包装纸、铝箔、闪光胶、闪光颜料等）、胶水，双面胶等。
教学过程：
一、启发导入同学们，老师和你们相处也有一段时间了，同学们知道老师的名字吗？（学生反应，老师写出自己名字）但是老师的名字就像一张画一样，你们相信吗？请大家看一看。（出示老师名字的范图，请同学欣赏讨论）。
接下来，也请同学们讲一讲自己的名字好吗？有什么特别含义，或哪个字较难写，也许我们今天可以解决它。学生发表看法。
请同学看教材上的画面，读教材上的文字。
然后讨论“这节课要求我们做什么？”
教师小结：名字是一个人的身份标志、记号，伴随着同学们的一生，同学们在读书工作中都要用到它，可是有些同学又不珍惜它，经常写得很难看，甚至写错了，这是很不应该的。这一节课同学们就来帮你的“小伙伴”名字“穿衣戴帽”，让它变得漂漂亮亮的、金光闪闪的。
“闪光的名字”（板书课题）
二、引导表现
1、引导学生表现自己的名字
（1）美术字欣赏。
引导学生欣赏一些书写自由而且夸张变形的美术字作品。示范。边示范边提醒学生要将字写得大一些，这样画面就会很饱满，笔画要粗，这样容易装饰。根据材料装饰名字，可以在轮廓线内涂满胶水，然后撒上细碎的闪光材料或其他材料。
（2）学生思考，然后交流：
准备用什么材料来做，选择怎样的制作方式？
2、辅导学生表现自己的名字
美术教案 篇2
教材分析：培养基本版画的制作与欣赏能力，突出木刻版画的认识和制作，指导学生画出构思绘画稿，用木刻刀在木板上刻制，用油墨拓印出效果不一的作品来展现强烈的黑白或彩色效果。木版画制作的步骤环环相扣，每一环节都体现了艺术的发挥和才能的施展，所以学生在体验版画设计、制作的过程中，提高了学生的艺术创造能力，培养了做事的预见性和计划性。
教学目的：本课讲述版画中版画种类及其风格特点的介绍，并以其强烈的黑白、色彩印象来激发学生的爱好与创作兴趣。尤其是黑白木刻，具有强烈、单纯、朴质的特点，其简单的黑白对比和刚劲有力、丰富多变的刀法，比彩色版画更具有独特的光彩。
版画艺术的创作，关键在于构思、构图。版画制作在其形成历史看，其风格特点相对比较粗犷、有力。延伸至实物印和纸版画，其造型特点在技术上的要求不是十分细腻、严格，也就是说，只要有了比较巧妙的构思，就可以进行大胆的尝试，而不一定要有很高的写xie真功夫。所以版画教学的重点在于教给学生一定的构图知识。要充分运用构图的基本法则，确立一张图画的基本的构图概念，使学生围绕一个主体，运用各种刀法，通过点、线、面的组合，构成较为完整而饱满的画面。
课业类别：欣赏与练习
教学重点：版画的制作与欣赏能力
教学难点：体会印制之美，并且能运用于赏析
教具准备：版画图片、幻灯片、木板、木刻刀、油墨、滚筒、木蘑菇、印纸
教学过程：
一.组织教学
二.引入新课，(出示木刻年画“门神”的幻灯片图片) 提问：你们知道画中的人物吗?知道这是什么画种吗?(中国的传统风俗习惯，过年的时候是家家户户都在门上张贴类似的门神年画，这两幅画中的人物，一个叫秦叔宝，一个叫尉迟恭，都是唐代的开国元帅。)
中国传统的木刻画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。就和大家见到的印章一样，多是印制出来的，它们之间的不同在于印章是表现文字，而版画是表现的图片。版画是间接性艺术，通过“版”做媒介在转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画，版画有固定的印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。今天，我们专门来学习木刻版画。
三.讲授新课，让我们一起来了解版画
中国版画：中国版画之起源可追溯到殷商时期刻于龟甲、兽骨、铜器、陶器等的文字、模样，这些表现当时生活状况、思想与记录事跡的甲骨文字，可说是中国最早的雕刻文书。
版画的种类较多，有木刻版画、丝网版画、纸版画、石版画、铅版画等。
1.我们先看看制版的工具材料介绍和印刷的工具介绍。(由幻灯片展示图片)
2.制版的'基本步骤：打磨——刮胶——打磨——上色——拖稿——打蜡
3.创作工具：木刻刀、钢针等等。(由幻灯片展示图片)
4.执刀姿势(由幻灯片展示图片)
5.各种木刻刀及刀痕(由幻灯片展示图片木刀以及刀法的运用和不同木刀之间的痕迹)
6.黑白木刻的语言特征:
阴刻——画面上一凹线为主的构成，画面上黑多于白 阳刻——画面上以凸线为主的构成，画面上白多于黑 阴阳混合刻——有阴刻，也有阳刻的混合刻制版
7.木版画的制作过程
①起稿：版画稿尽量少留空白，这样既能体现版画的厚重感，还能省时省力(因为空白的部分必须刻掉)。 a.可以在纸上起好稿子后印到板子上。最简单的方法是复写纸。 b. 木板必须既韧又脆，不拉刀、不起丝。 用淡灰或淡蓝色墨水满涂一遍，这样在刻制时可以更好地观察刻制效果，直接在板子上起稿。
②刻制：准备一套木刻刀。 这个过程是用不同的刀法塑造对象，在木板上“作画”，而不是机械地去再现画稿。下刀时要做到心中有数，因为下错刀修改起来很麻烦且效果很难如意。
③涂墨：涂墨是版画制作中的重要环节。油墨用石印油墨。 还要配备一个摩擦工具(木蘑菇)、一块厚玻璃板或大理石板(调油墨用)、一个或几个油墨滚筒(给版上墨)。具体操作如下：取出适量油墨放到调墨台上，均匀摊开，用墨滚在上面滚动(始终要从一个方向滚动)，如果墨滚上的油墨呈细沙纸状，滚动时沙沙作响，就证明墨滚好了。将版面清洁干净，然后提起墨滚在版面上滚动，反复数次直到滚均匀为止。
④拓印：拓印是非常细致的一道工序。首先要保证不能使用有色污染印纸，最好用厚一点的宣纸、过滤纸等具有一定渗透力且不反光的纸张。取来备好的纸张，印纸都应大于版面4—5厘米，铺纸时要注意四边均匀，可请人帮忙由一边慢慢将纸铺平，纸铺下后不能移动。然后，用木蘑菇在其上分区域轻轻摩擦，力度要均匀，速度不可太快，使版上的油墨转移到拓印纸上。途中可以揭开局部查看拓印效果，直至拓印结束。轻轻揭下，即可。一般情况下要根据第一张印品进行修版，修版后再印的作品才能达到较理想的要求。作品完成后要放在干净的地方阴干，不能暴晒和火烤。
注意： a.加墨要薄，不得过多。应遵循“少吃多餐”原则。 b.摩擦不能过于用力。必要时可以垫一层报纸之类，以免损坏拓印纸。 c.揭开拓印纸时，应抓住纸角缓缓提起，避免拉破印纸。
木版画材料在规模较大的美术用品商店均可买到。
⑤装裱：当一幅版画印好后，在作品下方的边衬上用铅笔签上题目、印数、创作年、月和作者姓名，这是版画作品必不可少的一种签名形式。
知识总结：好的版画作品具有强烈的黑白对比效果。画面单纯、质朴、明快醒目。再加上用刀造型使单色版画具有特殊的美感。
作业：要求学生以组为单位，每小组确定一个主题，制作版画。
美术教案 篇3
教学目标：
（1）知识性目标：能够了解光于色的关系，感知色调，培养学生感受大自然美丽色彩带来的变化，感知大自然的色彩。
（2）过程与方法：引导学生认真准备，积极参与课本学习，通过欣赏，讨论等方法掌握相关色彩基础知识，努力完成好色彩作业。
（3）情感性目标：感受自然现象，大胆表现。培养学生热爱大自然、热爱生活的情感；培养学生对自然界的观察能力，对色彩的感受能力和识别能力。
（4）发展性目标：培养学生善于发现、大胆表现、乐于交流、勇于创新的精神。教学重点：观察和记忆色彩，感受并运用简单色彩手段表达自然界的色彩关系和色调。教学难点：表现方法的运用以及整体色彩的把握及创新表现。
教学资源：（1）教师：各种颜色彩纸、工具材料、板刷。（2）学生：彩笔、各色彩纸、水粉色、有关春天色彩的图片材料。
教学流程：一、导入一段"蝉”录音资料？”激发学生兴趣（让学生观察、记忆、想象，聆听声音并思考这声音给大家带来的感受。）
引入表现大自然色彩诗词，例如:“日出江花红似火”，“春来江水绿如蓝”，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”通过课件播映或图片欣赏一些自然界的色彩现象，展示教学课件及相关图片，帮助学生开阔眼界。
学生活动：学生思考并想象诗词中描绘的景色，欣赏课件图片。
看书第一图，分析图中出现的几种主要色彩；近中景秋天树叶的金黄，橘红，夹杂着一些灰紫色的矮小树木；远处清澈的湖水呈现出深浅不同的蓝色，湖边有墨绿色的塔松；再远处依稀可见的浅灰紫色的远景，共同构成一派绚丽多彩的秋色。提问：大家感受到这些色彩的丰富和美丽了吗？平时大家注意过身边的景色变化和色彩现象吗？再看看下面两幅例图有什么明显的不同？
学生活动：跟随教师的展示欣赏，思考并作出回答。漫谈自己以往对色彩的一些印象。分析两幅例图的色彩关系，研究其不同之处。
要求学生便看书边思考这些美丽的色彩是怎样形成的？在黑夜里，没有光线的情况下。这些色彩还有吗？引出并讲述光照与色彩的关系。光是有不同波长的七种色光合成的，就是我们熟知的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫色光。光线照射到物质上，因为物质有吸收和反射不同波长的光线的性质，所以会呈现不同的色彩。结合书上范图和刚刚欣赏过的课件，图片、组织学生围绕自然界丰富多彩的现象进行讨论。学生活动：讨论自己看到资料或亲历过的色彩现象等。课堂练习：请同学分析书上范图<荷花>这幅图的主要色彩关系.
学生活动：分析范图中的主要色彩关系：主要有大面积的绿色和粉色，但绿色右上角深一些，莲蓬稍微发黄，下面的花蕊上土黄色的，花瓣尖上粉色稍重，下方浅。组织学生讨论色调的形成，展示课件或教学图片，说明色调常见于生活且常用于设计和绘画中。带领学生分析黄色的花朵，红色夕阳、紫色花朵等范图，指导学生研究色调的形成，在此基础上请学生分析右页的四幅图作品，通过对作品的欣赏进一步深化学生对色调的理解。
学生活动：讨论，可谈生活中的设计，绘画中的相关情况，展示自己的图片。和教师互动分析作品色彩，发言、分析常见于生活中的作品色调。讨论、交流、并作画，启思联
想教师启发学生除了绘画方法还可以通过音乐、诗歌、舞蹈等多种方法来表现美丽的大自然，体现学科的综合性，让学生体验、感受艺术表现的多元性。三、观察联想，合作探究。（说一说）学生出示收集到的有关四季景色的图片。1学生代表汇报小组讨论、探究的结果。2教师出示课题：春天的色彩欣赏感受，拓展思维设问：还能用什么方法来表现大自然的色彩？
教师总结：在我们的绘画作品中点、线、面是美术的最基本的语言，有了它们，我们的作品就更加丰富多彩了。
作业时段：感知大自然的色彩，分组对四个季节进行描述，并构思四季的色彩。
分组进行比赛春、夏、秋、冬四季绘画表达，6人小组共同合作，根据意愿画出春，夏，秋，冬天的色彩。（鼓励学生大胆表现、创新设计，培养学生解决问题，合作学习的能力。）2．学生作画，教师巡视指导。
教学展示，教学评价：学生展示作业，并告诉大家是怎样想的，怎样表现的
教学反思：课堂中只有实现角色互换，才能拉近师生距离。努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，完成作品是一项任务”这样的错觉。可以把课堂交给学生。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。
美术教案 篇4
美术彩墨游戏教学反思
《彩墨游戏》一课教学反思12月16日我在师范附小一小的三（11）班上了一节公开课，课题为《彩墨游戏》。之所以选则《彩墨游戏》这课，是因为这节课给我的印象最深，而我又是国画专业的，我感觉国画的材料比较特别，学生也应该很感兴趣吧！上这堂课我是做了充分地准备，做了两份课件给王老师指导选择。对于我上的这节《彩墨游戏》我主要有以下感想：
整堂课存在许多明显的问题的问题：
1、因为怕学生没有国画基础，所以，课前我还特地介绍了国画用具（笔、墨、纸、砚）及它们的特性，谁知却忘了告诉学生拿笔姿势，幸亏上课之前一位学生提起。通过课上作业我发现，这节课我还没备好，因为学生还是不会用国画的方法去表现，说明我课前没了解好学生的国画功底。
2、上课时我错将“浓淡”讲成“干湿”，因为我问学生感到有什么不同时，学生说一个水多一个水少，我心里只记得要板书也忘了思考这到底是“浓淡”还是“干湿”了。
3、还有用来板书的那个板没粘住，一节课掉了好几次。
由于，王老师临时调课，把我的课安排到了第一节，上课时感到有点手忙脚乱，漏洞百出。深深感到自己还缺少自信和勇气，缺少登台讲课的经验和锻炼，对课也还不够熟悉。
但是我也有优点<<彩墨游戏>>一课教学反思是值得自己肯定自己的。本节课课堂气氛足的够轻松快乐，感到和学生一起做特殊技法哪一环节应该是整堂课的精彩之处，也应该是学生特别感兴趣的一个环节，在让学生上台来感受笔墨画出各种各样的点和线的时候，学生们兴趣十分高涨，课堂气氛被我充分地调动了起来。我的优点还有：
1、学生的配合，特别是在展示环节中，学生的自我评价让我感到欣慰。
2、自己的一点点进步，以前讲课都感到是被迫的，而这次我感到自己很积极的准备了。课前准备还是比较充分的，也比以前会控制学生了，课堂还是挺有秩序的，在讲课时感到没以前那么紧张了，或许是因为课前我去梳洗了所有的多媒体设备吧！也或许是在自己学校。
总之，如果没有别的事情干扰我，我相信自己应该能一点点进步的，还有一点遗憾的是由于匆忙没有本节课的照片留存。
美术彩墨游戏教案
目标：简单了解彩墨画的绘画方式，在游戏中感受、体验彩墨画的基本方法。
教学重点：让学生学习简单的彩墨画技法进行表现。
教学难点：合理运用点、线，使画面更具有节奏感。
德育目标：通过游戏感受彩墨画的乐趣，激发学生热爱民族艺术的情感。
教学方法：演示法、探究法、谈话法等
教具准备：水桶、毛笔、墨、国画颜料、生宣纸、课件
学具准备：毛笔、颜料、水桶
课时：一课时
教学过程：
一、 激趣引入。
1、 我们来看一段动画片：课件展示动画片《小蝌蚪找妈妈》。
2、 有趣吧，讲了一个什么故事？你知道这个动画片里的画面是用什么工具画出来的吗？
3、 师展示要用到的工具，现在我们就用它们来玩一些有趣的彩墨游戏好吗？
4、 板书课题：彩墨游戏，课件展示。
二、 感知
感知各种点的画法：
1、 课件展示例图。
你们看到了什么？（师引导生讲出各种点和线）师在生讲出时随机板书“点、线”。
想不想知道怎样用毛笔画出这么多表态各异的点和千变万化的线呢？好，老师先来试试。
2、 师示范圆点的画法。
生观察，引导讲出圆形点的画法，抓住方法：点（板书：点）
3、 同法教学方形、水滴形等各种点的画法，板书方法：画、压、甩、洒。
4、 小结：看，老师用一支毛笔就变出了那么多不同形状的点的时候用到了哪些方法呀？引导说出：点、画、压、甩、洒。
感知线的画法：
毛笔的本领还不止这些呢，它还能变出千变万化的线。
1、 师示范画细线引导生观察并说也细线的画法。
2、 同法教学如何画出各种变化的线。
感知彩墨浓、淡、干、湿变化的表现方法：
我们再来仔细看看，这画面里面还有什么密秘。（师指出浓、淡、干、湿的各种点或线）看这些墨和色看起来怎样。（引导说出浓、淡、干、湿）
师：这种效果与什么有关？
生：毛笔中水份的多少。水少就干而浓，水多就淡而湿。
师示范，师生共同验证。
那这条有浓有淡的线又是怎样变出来的呢？师引导生说出方法，拓展思维。
小结：看来同学们都用眼睛去观察，用心去体会了，我们的毛笔不仅能画出形态各异的点和千变万化的线，还可以通过控制笔中的水份画出浓、淡、干、湿的效果，你们说毛笔的本领大不大呀？
生：大
三、 尝试实践
1、 我从小朋友的眼神中看得出大家已经迫不及待地想试试了，好，我们现在就一起来玩第一个彩墨游戏好吗？请听游戏规则：（课件展示）请同学们在纸上画出各种不同的点和线，注意画出浓、淡、干、湿的效果。
2、 宣布游戏开始与结束以音乐起止为号令。
3、 生作画，师巡视指导。
4、 展示作品，师生共评。
5、 小结：我们刚才一起用这些点和线玩了一个有趣的彩墨游戏，大家在游戏过程中有没有发现我们今天用的毛笔和宣纸和平时用的笔和纸有什么不同呢（感知毛笔和宣纸的特点）？大家别小看了它们，我们国家许多流传千古的书画作品可都是由它们书写绘制而成的呢。
四、 欣赏，体会彩墨画的魅力
图一：以师讲解为主，让学生知道要从哪几个方面来欣赏一幅作品，并体会画中的意境。
图二至图五：师引导生说出看到了什么？想到什么？师要尊重学生的想法。
小结：这些画的作者独具匠心地把各种点和线巧妙地组合在一起，形成了一幅幅妙趣横生的画面，引起了我们无限的遐想，这就是彩墨画的魅力所在。
五、 拓展
现在来比较一下我们的作品，你们觉得美吗？为什么？那我们可不可以想想办法使它们变得更丰富、更生动呢？我先来变个戏法。
1、 师在原来示范的画上进行添加，使它们变成一些具象的画面。
2、 我在这些画上添加了什么？出现了什么变化？
3、小结并宣布游戏规则：在第一次游戏的作品上进行添加，使画面变得更丰富、生动。可以独自完成，也可以四人小组合作完成。
4、生实践探索，师巡视指导。
5、作品展示，师生互评。
六、总结全课
你们学到了什么？
美术教案 篇5
课题：美术作品的艺术语言
授课教师：孙 莹
年级：高二学年
时间：九月
课型：欣赏课
教学目标
知识目标：使学生理解什么是美术作品的艺术形象，明确艺术形象的基本特征。
能力目标：使学生知道美术作品中的形象有哪些特点。
德育目标：使学生懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的，为什么需要塑造某个形象。
本课知识概况：
每一种艺术门类都具有各自所要表达的艺术形象，不光文学作品、音乐作品有，美术作品中也有，所以，要使学生理解美术就必须了解美术中的艺术形象。美术家借用美术形象来表现一定的构思，体现自己的思想感情和审美理想，美术作品的艺术形象既是指作品中某一个别的艺术形象，又包括各个艺术形象所构成的整体形象，它是看得见，有形状，有颜色，静止的形象，能使我们感受到它的存在，如果没有艺术形象也就没有美术作品的存在。
教学重点：使学生了解美术作品中艺术形象的艺术美和现实美的关系，弄清什么是艺术典型。
教学难点：艺术形象有哪些类型，每种类型具有什么样的艺术特点。
教学方法：提问法、讨论法、比较法
教学工具：多媒体课件
教学过程：
复
习旧课
教师活动
学生活动
教学目标
（播放多媒体课件）
提问：
1、以下美术作品是属于哪个门类以及各门类的艺术特点？
2、品评《蒙娜丽莎》。
绘画是美术中出现最早的艺术形式，是在二维空间中进行创作的，最主要的特点是平面性。
加深学生对美术的认识和理解，使学生知道如何欣赏一件美术作品。
教师活动
学生活动
教学目标
展示：雕塑作品〈大卫〉。
展示：
〈蒙娜丽莎〉。
雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称，一般分圆雕、浮雕两大类。〈大卫〉是圆雕，是米开朗基罗的代表作。
达芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅油画，画面描绘的是一位端庄典雅的女性，人物刻画细致，动态表情自然，这幅画画于文艺复兴时期。
让学生独立分析作品，使学生掌握欣赏美术作品的方法。
讲授新课
总结
后记
导入新课：
欣赏音乐《春江花月夜》、诗《静夜思》、油画《星夜》后，思考在这写艺术作品中描绘和表达的是什么内容？
静夜思
李 白
床 前 明 月 光，
疑 是 地 上 霜。
举 头 望 明 月，
低 头 思 故 乡。
再比较文学作品中的艺术形象、音乐作品中的艺术形象和美术作品的艺术形象在表现方法上有什么不同。
美术作品的艺术形象既是指作品中某一个别的艺术形象，又包括各个艺术形象所构成的整体形象。我们来欣赏两幅作品，同学们思考什么是个别形象，什么是整体形象。
请同学们欣赏以下作品，指出作品中的艺术形象分别是什么，请几位同学来表演一下。
介绍作品：〈教皇〉是17世纪西班牙的画家委拉斯凯兹的作品。教皇坐在一把椅子上，眼睛盯着观众，显示出威严的气质，同时又隐藏着狡诈。这位教皇当时已经76岁了，他的老谋深算的面貌和性格被画家真实地表现出来，教皇本人看了都赞叹画得太逼真了。画面的色彩相当的精彩，帽子和衣服的颜色鲜明又富有变化，暗红色的背景烘托出了人物的形象，再加上镶嵌在椅子上的宝石，使整个画面给人一种厚重而华贵的气氛，突出了教皇的地位。
介绍作品：画面以一位农村妇女手中的血衣这一形象为主题而展开的，血衣是画面情节的中心，同时用了一些受到剥削压迫的农民形象组成宏大的场面，来表现农民的痛苦和仇恨。作品人物很多，画家生动地刻画了不同人物的性格和不同的命运，具有极强的感染力，表现出了中国农村土地改革斗争的场景。
画家要表达一定的内容和思想就必须用艺术形象来表达，但是美术又不能通过表演、讲述等一系列过程来表达，美术作品是静止的，而且只能表现出事物的一个瞬间的动态，，因此就必须抓住事物本身具有代表性的特征来表现，要抓住一个典型的形象来传达，这就是艺术典型。
举个例子：我们想要表现“跳高”这个运动，哪个环节更具有代表性？助跑、起跳、跃竿、落地。
很显然，只有跃竿才更有典型性。
展示雕塑作品：
罗丹的〈思想者〉
请同学们思考为什么罗丹要用这样的动作来表现思想者，为什么用成年男子而不用小孩、妇女或老人呢？
我们先来对比一下国画作品〈荷花〉中的荷花与自然生长的荷花像不像？
为什么会有这样的感觉呢？
同学们说“像”，这说明作品中的形象是来源于生活中的。但是，有一些作品中的艺术形象我们就会觉得和现实生活中的形象不太一样。
展示蒙克的〈呐喊〉。
这幅画是20世纪表现主义画家蒙克的作品，蒙克在童年的时候父母双亡，给了他沉重的打击，他对痛苦和死亡特别敏感，他的作品也多是以疾病和死亡为主题，在画面中用色彩、线条等形式抒发自己的内心状态，用极其夸张的手法描绘一个变了形的尖叫的人物形象来表达自己的感受。
在美术形象的创作中，由于美术家的主观和客观的条件不同，创作方法和手法的不同，会出现多种多样的艺术风格，有的作品强调真实地反映客观事实，创作出的美术形象也就偏重于写实，有的作品强调画家的主观感受，所创作的美术形象就偏于内心情感的发泄。
展示两幅作品，让学生进行比较。
《流民图》是蒋兆和1942年创作的，当时日本已经占据了我国的部分领土，人民处于水深火热之中，正是人民的遭遇激发了画家创作这幅画。
请同学对作品进行分析。
《格尔尼卡》是西班牙现代著名画家毕加索的代表作品，这幅画是毕加索在二战期间为抗议法西斯轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行而创作的，画面正中间发出鸣叫的马象征西班牙的人民；画面左上角的牛头象征着残暴和黑暗；其他形象表现的是人民受到的种种苦难。画面只用了黑白灰三色，突出地体现了毕加索爱憎分明的情感，这样的作品属于表现性的作品。
美术形象的风格是多种多样的，无论是具象的还是抽象的，都能反映客观现实和主观感受。
请位同学把这节课总结一下。
学生在表演艺术形象的时候很踊跃，在分析《格尔尼卡》时想象十分丰富而且很准确，课堂上发挥了学生的语言表达能力。
学生观察、倾听，欣赏后进行思考，从而进入学习状态。
我们欣赏的三种艺术中的艺术形象是相同的，都是描绘月亮的。
〈静夜思〉属于文学作品，是用语言文字来塑造月亮形象的，从描写床前的月亮到天上的月亮，作者用简练的语言表达了自己思念家乡的思想感情，通过文字触动我们的心理活动，使我们联想到月亮。
音乐作品中的月亮形象是用声音、节奏、旋律来塑造的，〈春江花月夜〉是用委婉、优美的旋律来描绘花好月圆的美丽景色。
美术作品则是用造型、色彩来描绘月亮形象的，画家通过色彩、明暗来触动我们的视觉，使我们可以很直观的看到月亮的形象。
做动作，谈感受。
学生思考，比较个别形象与整体形象的关系。
学生回答：
画中的每一个形象都是个别的艺术形象，而每一个个别形象又都具有共同性，从而构成了画面的整体的艺术形象。比如处于画面中心位置的妇女、组织会议的干部、地主形象都分别是个别形象，同时他们又构成了一个艺术整体来表现农村土地改革斗争。
有的同学问过这样的问题：“为什么非要画这个人物或者是这个场景来表现内容和情感呢？”
学生回答：跃竿。
学生回答：
人体的健壮和这样的动作是典型的思考思考形象；用成年男子来表现这个艺术形象，是因为成年男子才更能体现出思想者的内在魅力，才更有思想的深度，用鲜明而又生动的典型形象体现出普遍的共性特征，这就是艺术典型。
学生回答：像。
美术作品中的艺术形象是经过画家对生活的事物进行细致观察后，选择、提炼、概括出来的，通过对自然生长的荷花进行观察，理解荷花的生长规律和各种姿态后才进行描绘的。
这是因为画家在塑造艺术形象的时候融入了自己对这个形象的感受。
这是一件描绘现实的作品，属于再现性作品，再现了人们当时的生活状况。画卷从右到左依次是一位拄棍的老人，卧地的老者，抱锄的青年农民，还有抱着小女儿的母亲，后面是在空袭中捂耳朵的老人，以及一些乞丐，逃难的人和受伤的人等等，刻画出的人物形象很具体，着重反映人民遭受苦难的事实。
这样的作品属于表现性的作品，画中用了立体主义的变形和超出现实的夸张、象征的手法，表现出了人民的苦难和法西斯的暴行。
通过这节课的学习，我了解了美术形象的基本含义和特征，理解了艺术来源于生活又高于生活的道理，知道在创作一件作品时怎样塑造艺术典型。
通过寻找不同种类艺术形象的特点，体会美术形象是一种可视的、有色彩、有造型，静止的形象，具有鲜明的特征。
引导学生分析美术作品，品味美术形象的基本含义，同时能够活跃课堂气氛。
使学生了解作品的基本内容，以及画面中的艺术形象的特点。
使学生理解作品中的个别形象与整体形象的关系。
让学生理解什么是艺术典型。
使学生了解创造艺术典型的方法和过程。
理解艺术形象是来源于生活而又高于生活的。
引导学生了解美术形象的不同类型和不同风格。
巩固所学的知识，强化本节课的要点。
美术教案 篇6
第一课 美术概说 课型：单一型
1．教学方法：讲解，2．欣赏
3．教学目的：
(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。
(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。
4．教学难点、重点：
难点：美术的作用。
重点：绘画的分类。
教学过程（）：
一）组织教学：
师生问好
二）导入新课
同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是咱们今天要一起来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）
三）新授：
美术的概念：
展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，特别强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。
美术的分类
绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计
绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。）
展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到教师是一位名符其实的教师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。
现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，咱们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”
雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。
雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。
举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。
Ｃ、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。
分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）
Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）
D、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。
公共建筑：
分类：民用建筑：
纪念性建筑：
现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。
美术的社会作用
美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能
（组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。）
总结学生的发言：
美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域
三、作业：
运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。
要求：用少量文字概括作业表现的情感。注意造型的基本要素的运用。
美术教案 篇7
一、教学目标：
1、中国传统门的类别、装饰特点
2、通过对门饰的观察、欣赏、初步学习运用剪纸或绘画形式，创作自己喜欢的具有不同风格的门
3、培养热爱中国优秀文化传统的品质
二、教学重难点：
1、重点：用绘画或剪纸的形式表现中国传统门饰
2、难点：创作的作品表现出传统的装饰风格
三、教学课时：1课时
四、课前准备：
（学生）彩色卡纸、综合材料、剪刀、双面胶、水彩笔
（教师）多媒体课件
五、教学设计：
1、介绍导入新课。
（1）教师介绍门饰的知识：传统的门饰；门饰的雕刻技法、民族特点；中外门饰的区别等。
（2）引入课题《门的装饰》。
2、欣赏相关作品。
（1）欣赏各种各样的门饰
（2）了解“门”各部分的名称、及“门”的细节装饰
提问：你觉得这些传统门饰美在哪里？它们各有什么特点？（表现在门饰上面的几何图案、树木花卉、翎毛走兽等。）学生小组讨论
1、教师提出作业要求：
（1）用对折剪刻的方法制作一幅门的剪纸
（2）用线描的方法表现不同风格的门饰
2、学生构思创作教师巡视指导
对创作中普遍出现的问题作集体和个别的指导
3、评价
能否在传统图案上进行创新；
能否在作业中有意识地运用一些原理；
能否大胆地发表自己的创作意图和对他人作品的意见。
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