当前位置：万文网>教学资料>教案>美术教案

美术教案

时间：2022-05-05 11:04:04 教案我要投稿

【推荐】美术教案模板汇编8篇

　　作为一位杰出的老师，通常会被要求编写教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。那么教案应该怎么写才合适呢？以下是小编整理的美术教案8篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

【推荐】美术教案模板汇编8篇

美术教案篇1

　　教学目的：

　　1 培养学生的创新意识和动手动脑的能力。 2初步认识美术在生活中的用途，培养勤俭节约的良好习惯。

　　教学重点：

　　储蓄罐的制作技法。

　　教学难点：

　　培养学生的创新意识和动手动脑的能力。

　　材料：

　　废纸盒、彩色卡纸。工具：铅笔、剪刀、胶水（胶带）。

　　一，组织教学。

　　二，讲授新课

　　1．启发谈话：同学们常会得到家长给的零用钱，春节期间，长辈们给的压岁钱更是多得用不完。但我们应注意养成节俭、不随意乱花钱的良好习惯，将剩余的钱储存起来，大笔的钱当然要存到银行去--而零星小钱则可以存放到储蓄罐里。利用废旧材料自制的储

　　蓄罐既美观又实用。我们今天就来学习通过利废制作各种动物造型的储蓄罐。（板书课题）

　　2.读画：欣赏书中的照片。这些造型各异的储蓄罐

　　十分美观实用，看的时候注意他的制作方法，待会儿倾销朋友来说一说。

　　三,制作步骤:

　　1在空纸盒的顶部剪一个小口。

　　2根据纸盒的大小、形状，设计装饰用的动物图案。

　　3将设计好的图案画在彩色卡纸上，并剪好外形。（可以用几种彩色卡纸剪贴而成）

　　4用胶水把剪好的图案粘贴在纸盒上即可。三，巡回辅导。鼓励学生创造性地完成本课作业。帮助一些有困难的学生。

　　四，进行小结。表扬画的好的学生，把他们的作品给全班同学欣赏。指出不足之处。

美术教案篇2

　　一、活动目标

　　1．学习用服装、发型的变化来表现人物。

　　2.区别颜色深浅，会用对比的颜色配色，使以彩鲜艳

　　3.知道华人新年，元宵节时的习俗，体验过节的愉快气氛，培养幼儿积极的情感。

　　二、重点与难点

　　知道同一种颜色有深浅之分。

　　用发型与服装的变化表现男、女人物。

　　三、材料及环境创设

　　1．彩色水笔、蜡笔、红、绿、兰、黄等水粉色。

　　2．在区域里，可张贴各种范例画，如：各式彩灯、节日景色、弟弟妹妹形象等。

　　四、设计思路

　　本活动主要是针对中班幼儿画人物忽视细节，只画基本部分的特点，来采用庆祝华人新年，弟弟妹妹来看灯这一生活中的情节，引起幼儿用发型、服装的变化来表现弟弟、妹妹的不同特征的兴趣，区别颜色深浅，会用对比的颜色配色，使以彩鲜艳，继而能发挥幼儿的想象力，利用已有的生活经验，逐步使画出的人物更具体、更生动。

　　由于中班幼儿对周围环境及自然变化的敏感性较差，因此活动一开始就可引导幼儿观察自身及同伴，看看衣着上与平时有何不同？然后请幼儿想想：过节了，我们一般都穿什么样的衣服？衣服的颜色是怎样的？引起幼儿对此活动的兴趣。

　　中班幼儿已会有意识地调换颜色，并能注意与客观事物的固有色相对应，但还不能有目的地配色。因此，在活动中通过观察过节时的弟弟妹妹的衣着这一环节，让幼儿了解同一种颜色有深浅之分，并学习有目的地用对比的颜色配色，避免色彩混乱，使画面更鲜艳。

　　在设计中，考虑使用水粉色。这样，既可以使画面更丰满、节日气氛更浓烈，也可以激发幼儿绘画的兴趣。同时，在观察、欣赏彩灯的基础上，让幼儿进一步体会颜色深浅搭配的效果，逐步克服色彩使用混乱的现象。

　　活动的最后环节——花灯的制作，可延伸到区角活动中去完成，谁先完成就先在角落里展示出来，使不同层次的幼儿都能体会到成功的兴趣。

　　五、活动流程

　　介绍元宵节——欣赏讨论——幼儿创作——引导讲评——制作教具（灯笼）

1．介绍元宵节

　　知道华人新年中的元宵节——我们华族特有的节日，是全国华族共同欢庆的节日。节日里大家穿上新衣，门前挂上彩灯，走亲访友，美丽的花灯和鲜艳夺目的各色衣服使我们的国家，我们的城市装点得更加美丽。

　　说明

　　此环节可放在生活活动中进行。还可建议家长带领幼儿去逛逛街，看看观灯的人流，看看彩灯的排列及颜色，体会节日的欢快气氛。

　　2．欣赏讨论。

　　①建议在观赏范例时，可引导幼儿讨论：画面上有谁？哪几位是弟弟？哪几位是妹妹？他们的衣服和头发有什么不同？

　　说明

　　通过讨论可帮助幼儿解决难点，理解发型和服装的不同可表现出人物是男还是女。

　　②教师还可引导幼儿观察：画面上的人物在干什么？说说自己看到的彩灯是怎么样的？有什么不同？（颜色、排列）

　　说明以上设问主要是引起幼儿用语言表达自己所见的兴趣。给幼儿创设交流有关彩灯知识的机会。

　　③讨论作画方法。

　　建议教师出示人物基本部分，让幼儿思考并示范怎样画头发和服装才能分出弟弟和妹妹。

　　3．幼儿创作

　　（1）教师可启发幼儿把人物画大。（可以看清头发、五官和服装）把画面画满，想象变化不同的发型和服装来表示弟弟和妹妹，并引导相互启发。

美术教案篇3

　　教学目标:

　　1.认知目标:认知花边是图形的重复廷伸;

　　2.技能目标:培养学生折、剪、贴、画、印等动手能力,掌握制作技法;

　　3.情感目标:培养学生敢想敢说,大胆创造意识,体验花边图案的美感;

　　4.发展目标:培养学生造型设计能力及解决问题的能力;

　　教学重点:认识花边图案的图形特点;

　　教学难点:花边的设计、应用;

　　教学准备:

　　课前:布置学生收集有花边的东西(例:手帕、餐巾布,碗、蝶、瓶子、布娃娃等)。

　　课时:剪刀、胶水、腊光纸等。

　　教学过程:

　　一、欣赏导入:

　　老师组织学生上台展示(投影)收集的各种有花边的东西。( 老师提问、学生欣赏相结合导入课程主题内容)

　　1你喜欢自己收集的东西吗?它漂亮吗? 引出花边具有装饰、美观的作用,能使一件原本单调的物体更加美观、丰富。

　　2这些漂亮的花边造型选用了什么材料?

　　3你能发现这些漂亮的花边,这有什么样的规律。引出是图形的不断重复排列延伸的知识点,老师可适时作简单演示。

　　4找一找我们身边的东西还有哪些有漂亮的花边:手帕、餐巾布、床单、布帘、衣服的衣领、袖子、热水瓶、碗、蝶、瓶子、画框、轮胎纹理等。

　　二、探索研究:

　　我们知道花边是一种向两边重复延伸的图形,我们用什么样的方法来制作花边?

　　学生:画的、剪贴的、盖印的

　　老师示范:

　　1画:

　　2剪:连续图案剪法:

　　1.取一张长宽合适的长条纸,从中间连续对折数次成一小方形;

　　2.在折好的纸上画上要剪的纹样(纸两边的点不要剪断,一定要有物与物有连接的地方);剪掉空白处,留下色彩花纹展开为延接的图案花。

　　数张纸重叠剪出的单个图形(不连接)进行排列组合,也能作出漂亮的花边

　　三、设计制作:

　　1、鼓励学生自己设计图形(纹样)

　　2、学生练习,老师适时指导(根据学生的能力进行辅导帮助,使每个学生能享受成功的快乐。

　　四、应用建议:

　　1.给自己的美术课本封面、学习园地、黑板设计一个漂亮的花边

　　2.在各种瓶、罐或日用器皿上进行装饰。

美术教案篇4

　　一、教材分析

　　1、教学基本思路：

　　A、教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。

　　B、教学材料分析

　　教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。

　　第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这里要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。

　　真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。传说绘画是古希腊一位陶匠的女儿发明的，她的情人要出门远行，这位女子就把情人的影子画下来，从而发明了绘画。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九位“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。

　　除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。

　　第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。

　　李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遗余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。

　　2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。

　　3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。

　　4、三维教学目标及确定依据

　　知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

　　过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。

　　情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　5、课程资源的开发及有机整合

　　a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。

　　B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。

　　二、学法指导

　　学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。

　　心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。

　　知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

　　三、教学方法及手段

　　教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

　　理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

　　借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

　　四、教学程序

　　创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究

　　A、图片欣赏导入

　　1．图片欣赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月华图》。（出示图片）

　　2．提问：请同学们想像一下，画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人？学生口头描述对金农的想像。）

　　B、讲授

　　1。思考提问：现在我们来看艺术家本人对自己的'描绘。（出示金农的《自画像》）

　　看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）

　　小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。

　　2．作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。

　　思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？

　　进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）

　　3．作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。

　　这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：

　　a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？

　　b。你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？

　　c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）

　　4．完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。

　　这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）

　　C、集体讨论：对比分析《宫娥》和《画室》。

　　1．画家所在的环境或场所有什么区别？

　　2．画家自己是以什么方式出现在画面上的？

　　3．能否看出画家对自己职业的看法？

　　D、分组讨论：1．讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。

　　2．思考：a．画的是什么样的场景？b．作者是以什么身份在画画？

　　（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）

　　五、总结

　　在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。

　　活动交流：课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议、交流。

美术教案篇5

　　学习领域：（造型·表现）

　　课业类型：绘画

　　教材分析：

　　本节课是新学期的第一堂课，学生在假期中可能会画画，可能就没有拿过画笔。因此，这节课的导入非常重要，首先要激发起学生的兴趣，学习的方式可以生动活泼，不必拘泥于一定的形式。在表现方法上可适当作一些有关发型和五官的指导，最后让学生以观察和回忆为主，自由地表现自己。

　　这节课，我是从激趣、观察、探究、评说、描绘、欣赏入手进行教学的，旨在鼓励学生通过游戏找出同学的相貌特点；通过镜子观察自己的相貌特征；通过交流和表演进一步感受人物表情变化规律；通过教师的示范发现自画像的表现手法；通过自我表现体会成功的乐趣。

　　教学目标：

　　显性目标：通过欣赏、观察与交流，使学生了解自画像的基本特点及其表现方法，并能在观察和回忆的基础上抓住人物的形象特点，用比较自由的方法进行表现活动。

　　隐性目标：通过观察、讨论交流与表现活动，提高学生的审美表现力，增进同学间的友谊和自我的信心，让学生通过作品的表现进一步加深对自己的认识，并提高审美的观察能力。

　　教学重点与难点：

　　本课的重点和难点在于启发学生观察和捕捉人物形象的主要特点并进行

　　表现，教学时要注意观察方法的引导，加强学习的交互性。

　　教学评价：

　　1，是否对自画像感兴趣？能否表现出自己的形象特点和表情？

　　2，能否通过镜子观察并说出自己的脸部特征，能比较别人脸部的不同之处。

　　3，作品的构图是否基本合理？表现是否肯定、自信和流畅，较少或没有反复涂改的现象？

　　4，能否参与同学间的相互观察和交流，倾听别人对自己相貌特征的描述？是否能向别人介绍自己的画，并发表对别人作品的看法。

　　教学具准备：教师：大画纸、课件。

　　学生：小镜子、彩色水笔、油画棒。

　　课时安排：

　　一课时

　　教学过程：

　　一、游戏导入

　　游戏“猜猜我是谁？”

　　课前请几位学生用硬纸遮住脸部，由老师带领依次进入教室。请学生猜猜他们是谁？你凭什么判断得这么准？（身材、个头、衣服……）

　　儿童参与游戏活动，心情轻松愉快，可以充分调动学习积极性。

　　二、发表质疑

　　1，请表演的学生下移纸板，露出头发，请学生仔细比较他们的头发有何不同之处？（长短、发型、颜色……）

　　2，继续露出眉、眼、耳，请学生再仔细观察比较其各自的特点。（大小、形态、位置……）

　　3，再露出鼻、嘴至整张脸，请学生比较每个人鼻、嘴的特点。（长短、大小、肥瘦、形态……）

　　4，比较脸型。（胖、瘦、长、短、方、圆……）

　　5，请学生谈谈：刚才给你印象最深的是什么？谁的特征最明显？为什么？

　　运用发现法，引导学生通过自己的眼、脑去发现物象的特征。突出学生的主体地位，培养他们的独立思考能力。

　　让学生分段、分步寻找脸部特征，符合儿童注意力的广度与深度发展的规律。

　　三、深入探究

　　1，看一看：用小镜子观察自己的脸部特征。（发型、五官、脸型……）

　　2，说一说：请同桌同学互相说说自己的脸部特征。（喜、怒、哀、乐时的五官变化）

　　3，演一演：请几位特征明显的学生上台表演喜怒哀乐的表情。

　　通过看、说、演进一步捕捉人物形象的主要特点及人物表情的无穷变化。

　　四、感受实践

　　1，讲解演示作画方法：

　　请学生说说老师的脸部特征，根据学生发言，教师在大画纸上分步画自己。边画边讲作画方法：a。根据脸型勾画轮廓；b。添画头发和五官（抓特点、添表情）；c。上色（可线描）；d。可用夸张手法画自己（教师示范几个被夸张的自画像）

　　2，谁想做老师的好朋友？那么就请你把画好的自己剪下来贴在老师画像的旁边，我们共同完成一幅好朋友的大合影，好吗？

　　3，作画要求：再仔细观察自己面部的特征，大胆地画出自己的相貌。（对有能力的学生鼓励他们画出自己的喜、怒、哀、乐的表情）

　　由学生先找出老师的面部特征，老师再根据学生的提示，画出自画像。通过这样的示范，无疑给学生的描绘提供了“拐杖”，进一步帮助学生将脑中已有的感性认识具象化。

　　五、巡视指导

　　1，鼓励学生大胆作画，只要能描绘出自己的某一个特征，就是好的。

　　2，让学生避免面面俱到，也就是眉毛、胡子样样都描绘得太细巧，反而增加了难度。

　　3，可用些夸张的手法，如：胖脸更胖；瘦脸更瘦；爱笑的嘴更大、更弯；爱哭的没了眼；……—

　　学生放假后的第一幅画，难免缩手缩脚，教师的鼓励在此时最管用。

　　进行个别针对性辅导，帮助有困难的学生。

　　六、欣赏评价

　　1，作业展示：请大家一起欣赏“大合影”。

　　2，自评互评：从“大合影”中你能找到谁？谁的脸部特征最明显？

　　3 欣赏大师们的“自画像”：艺术大师们在表现自己时，特别重视面部神情的刻画（课件欣赏徐悲鸿、凡·高等画家的自画像）。透过他们的神情，我们仿佛可以看到他们的内心世界。—

　　互相评价可以促进学生自我认识和自我教育能力的提高。通过欣赏名家名作，增加美术文化含量，提高修养。

　　七、课后延伸

　　1，老师打算将这张“大合影”扫描进电脑，作为你们教室电脑的桌面背景，你们同意吗？

　　2，这张“大合影”是由许多长相不一，个性不同，但都聪明、可爱、充满自信的你们组成，老师希望你们是一个团结的集体、一个向上的集体、一个互助的集体。

　　进一步提高学生对学习美术的兴趣，培养集体主意识。

美术教案篇6

　　教学目标

　　知识与能力目标：分析作品，体会人物画作品中主题的表现，并能把握常见的人物动态表现绘画。

　　方法与过程目标：理解怎样处理利用人物组合关系和画面构图来加深作品情感的表达，并尝试记录和表现与家人朋友在一起的生活故事。

　　情感与态度目标：大胆尝试运用人物画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望，传递自己的思想和情感。

　　教学重难点

　　人物的面部表情和人物动态的掌握。

　　组合人物画的布局和构图空间、人物层次空间和疏密强弱空间等关系。

　　教法学法

　　欣赏、归纳、尝试表现

　　教师教学活动设计

　　学生学习活动设计

　　一、感受体验

　　欣赏中国岡《童年》。

　　教师小结：人物情感的表现可以不需要语言的衬托，利用人物的面部表情和身体的姿势动作即可以反映人物性格和内心活动。

　　二、对比研究

　　1、欣赏《悄悄话》和《又是一个2分》。

　　老师提示：两幅画都描绘了得知考试成绩回到家的小学生及其家人。画家通过家庭成员不同面部表情和身体姿势揭示人物的心理状态，表明人物间的关系，使画面呈现出截然不同的气氛。

　　2、欣赏《祖孙四代》并说说画中四人间的关系，你是从哪些细节知道他们的关系的？

　　3、欣赏《我们要去捉狗熊》。

　　小结：画面的人物组合形式，人物与背景的相互衬托，构图的运用都可以丰富和加深画面情感的表达。

　　三、教师演示

　　利用线骨架和体块连接描绘动态。

　　要点提示：重点讲解平衡、重心线、动作和姿态。学生讨论并临摹老师示范的动态形象。

　　四、活动体验

　　学习活动一：仔细观察你的家人，试着画面他们在不同姿态下的草图。

　　五、作品展评

　　展示学生作品，教师总结。

　　学生尝试从表情、姿态来分析作品主题。

　　请同学们分析并填写下表：作品、人物组合、神情、姿态。

　　分析从相貌、姿态的处理表现家庭人物的地位和关系。

　　学生分析画面中不同人物在行走过程中的不同表现，并上台模仿动作演练。

　　尝试创作体验。

　　学生自评互评。

　　教学反思

美术教案篇7

　　课题：

　　一、教材分析（向日葵）

　　本单元（初中美术教案7年级上册03课向日葵）选择色彩表现为教学内容，让学生通过学习了解色彩的本质特征、色彩的象征意义和向日葵色彩使人产生的不同情感反应，并运用色彩进行自主表现。按照课程标准“造型·表现”学习领域的阶段目标有关要求，向日葵设置欣赏感受和创作表现两个学习活动，旨在发展具有个性的表现能力，传递自己的思想感情。教材侧重让学生认识色彩，了解色彩与自我表现的关系，改变传统教学的色彩基本概念和基本技法的传授，努力培养学生对色彩的艺术感受。

　　教材以“向日葵”照片导入，一方面从向日葵的生长特性，感悟生命的意义，使学生情感得到升华，促使其积极向上的生活态度的形成。另一方面从自然形态感受色彩的基本特征。教材从自然形态过渡到绘画作品欣赏，呈现凡·高的一幅《向日葵》作品，对其色彩进行重点分析，唤起学生对色彩的情感反应，了解色彩和笔触的关系。

　　教材从《向日葵》的色彩分析进一步加强学生对色彩的感受，设置了一系列问题层层展开教学。“活动一”要求学生尝试改变向日葵的色彩、笔触，感受画面效果，这种模仿改造的训练，使学生在欣赏感受的基础上加强情感体验。

　　教材还安排了不同风格的美术作品欣赏，丰富学生的审美经验，从色彩情感方面使学生对美术作品作出积极的反应。学生通过对抽象、具象的美术作品的色彩分析，认识色彩依附于线条和形状，运用色彩的对比、协调，达到情感表现的目的，使其逐步形成审美趣味和美术欣赏能力。“活动二”设置两种方式，其一把对自然景物的感受用色彩表现，其二直接用色彩表达自己的某种感受，为教学开展提供灵活的选择。

　　“评价建议”一栏对学生观察生活的能力以及学生作业的要求提出评价指标。学生作业侧重色调、笔触、色彩搭配等方面的评价，为教学评价提供参考。

　　资料库中对色调、冷暖对比、补色对比有解释，并附色轮和补色关系图片，作为教材知识的补充。本栏还对凡·高作了简要介绍，帮助学生认识画家，从而进一步了解画家作品。

　　学习大空间一栏提供色彩的情感特征在生活中运用的图片两幅，并建议学生尝试用色彩改善生活环境，提供学习迁移的途径。

　　二、教学目标

　　*让学生体验不同色彩及色调给人的感受。

　　*让学生能够尝试运用色彩的情感特性进行大胆表现。

　　*让学生发挥个性的表现，培养学生自己获取知识的能力。

　　三、教学思路

　　教材提供的向日葵照片紧密结合课题，可以此导入新课，唤起学生对色彩的情感反应。

　　教材说明色彩在绘画创作上的独特作用，选择了凡·高具有代表性的作品《向日葵》，从主题与色彩的情感表现和画家的艺术魅力而言，凡·高的《向日葵》无疑是很有说服力的图例。从色调、对比色彩的运用、用笔特点等方面予以分析，对其细节放大，加强视觉效果。教学可以此为切入口，对作品从色彩角度进行详细分析，学生通过欣赏，感受色彩的表现力。

　　画家运用色彩特征能增强作品的情感力量，为此教材提供了三幅不同风格的作品，一幅康定斯基的抽象画，以及一幅农民画和一幅油画作品，学生在已有知识基础上进行自主欣赏，培养其基本的艺术态度。“活动二”学生运用色彩创造表现，教材附两张学生作业图片，一张是表达快乐的情绪，另一张表达对自然风景的感受，可以用来启发学生的创作灵感。