美术教案

时间:2022-03-08 13:59:54 教案 我要投稿

【实用】美术教案范文合集9篇

  作为一无名无私奉献的教育工作者,时常需要编写教案,教案是教学蓝图,可以有效提高教学效率。优秀的教案都具备一些什么特点呢?以下是小编帮大家整理的美术教案9篇,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

【实用】美术教案范文合集9篇

美术教案 篇1

  中班美术教案:图形粘贴

  【活动目标】

  1、初步学习剪贴画的方法和步骤〃能大胆的运用各种图形进行拼贴。

  2、能用不同颜色、不同形状的图形粘贴成美丽的图案〃并能进行简单的添画。

  3、体验创作的乐趣!

  【活动准备】

  各种颜色的图形彩画、水彩笔、、胶水、图画纸、小筐。

  【活动过程】

  一、引出主题〃教师出示范例〃引导幼儿进行观察。《老师讲一个故事》

  教师进行示范讲拼贴画的方法〃幼儿学习。

  教师提问幼儿想拼贴的图案〃进行简单的示范。

  幼儿进行作画〃教师巡回指导。

  二、重点指导:大胆的想象设计〃能将图形进行组合〃并能按自己的想法去拼贴〃能添画上大树、草地、花心、小草等其他景物。

  组织幼儿相互讲述自己作品的内容。

  鼓励幼儿将自己作品的内容讲完整。

  三、展出作品。

美术教案 篇2

  活动目标

  1、感受瓶上作画的快乐,喜欢并主动参与活动

  2、通过观察脸谱的特点并写生,提高幼儿的观察力。

  3、巩固复习线描画,学用密集排列的线条装饰花瓶,提高幼儿的表现力和想象力。

  活动准备

  PPT课件、花瓶若干只,脸谱一个、水粉颜料、排笔、音乐

  活动过程

  一、引出课题。

  1、放音乐,出示京剧脸谱;师:"你们看,谁来了? 大花脸来我们班作客,你们高兴吗?小吴老师还为他准备了一份大礼物。"2、出示范例瓶子。

  师:"你们瞧,这是什么?"师以大花脸的口吻:"这花瓶真漂亮,咦?这上面是我吗?谢谢你们的礼物。不过我想知道小吴老师是用什么方法把我弄到瓶子上去的?"

  二、探讨方法。

  1、介绍写生画。

  直接对着物体来画,叫作写生画。写生时一定要画得像,看到的东西是怎样的,画出来的也要是怎样的。

  2、用脸谱装饰花瓶。

  演示将脸谱贴在画好的花瓶上。

  (1)、师以大花脸的口吻:"你们画的花瓶真好看,让我再仔细瞧一瞧!"(2)、师边讲边演示:"大花脸看着大花瓶,大花瓶怎么了?"(3)、师小结:那么我们就叫它花瓶脸谱。

  2、讲解示范用脸谱装饰花瓶。

  (1)、先画出它的大鼻子,用胖胖的三角形表示;(2)、现在大鼻子两边画上两只圆眼睛;(3)、然后在大鼻子下面画上一张大大的方嘴巴,里面画上尖尖的牙。

  (4)、既然是"大花脸",那就要把脸画花,画满,那我们就用线描的方法在它的脸上画上密密麻麻的线条或图案,可以用直线、曲线或折线、波浪线等,也可以用圆形、三角形来装饰。

  4、幼儿练习装饰花瓶。

  (1)、提醒幼儿线条排列要密集,可用粗细不同的勾线笔进行线描。

  (2)、鼓励幼儿大胆装饰出与别人不同的花瓶脸谱。

  (3)、鼓励幼儿以桌布为背景,用线描法进行添画。

  三、作品点评。

  1、表扬线条排列密集,画得大的幼儿。鼓励其他幼儿更大胆一些。

  2、花瓶脸谱带着所有的"新伙伴"随音乐做各种京剧动作走出场外。

美术教案 篇3

   一、教材分析<我喜爱的书>

  本课属于“设计·应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合,通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》,掌握书籍封面设计的基本技巧,培养其设计意识。

  编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式,而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路,突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计,试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理,让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。

  这种设计元素的单纯化、抽象化处理,可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。在学习封面设计的同时,本课侧重于提高学生字体设计的能力。

  教材以学生作市场调查的图片导入,让学生到书店选购书籍、观摩书籍封面,并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家。通过调查、交流丰富学生对书籍封面的认识,在交流不同表现形式的书封设计资料的同时,教材提供了相关图例,使学生讨论时根据类别有所对照。教材还提供了书籍封面的展开图片,使学生了解到完整的书封设计是封面、书脊、封底的统一设计,在设计时要认真综合考虑。

  文字的主次、疏密、虚实关系,以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果,分析时应加以强调。教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注。

  把学习内容分为两个部分,其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面,其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面,并提示可设计系列书封,教材提供了相对应的图例,p3下图还对图例进行了简要分析,使学生获得更多信息。教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片,对设计制作时运用的材料、手法给予一定提示,用作学生参考。

  教材设置的“活动一”是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动,教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导,帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果。让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性,从而激发主动学习的兴趣。

  考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点,教材“活动二”与“活动三”的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难。因为两种版式布局都属于同一知识层面,只是一个问题的两个方面,没有知识侧重与难度上的明显变化,如果调整为“活动一”侧重封面版式形式美的学习,“活动二”注重形式与内容有机结合的封面设计,则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与知识升华,也更易于明确两个活动的不同教学侧重点。

  “评价建议”一栏学生可以进行自我评价,教师也可以根据学生学习实际状况灵活设计,既要关注学生知识与技能的理解与掌握,更要关注他们情感与态度的形成和发展过程。

  “资料库”中对“封面设计”给予了解释,同时提供一些印刷字体资料,给学生设计带来帮助。如果能有一些作为图形处理的字体设计,或许更能体现对教材主体的支持与呼应。

  “学习大空间”中针对封面设计的一些相关知识进行介绍,让学生了解书籍装订的形式。并提供特殊效果的书籍封面设计图片,开阔了学生视野。

  在现代设计中,许多的.招贴设计比书籍封面设计更多运用了把文字作为图形设计的表现方法。如果能够在此展示几件此类作品,进行提示,不但可以直接拓展学生的设计思路,开阔学生学习视野,还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向。

  二、教学目标

  *能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。

  *能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。

  *能够把文字图形作为一种独立的设计元素,设计自己喜爱书籍的封面。

  三、教学思路

  新学年伊始,学生接触到很多新的教学书籍,教师通过对书籍封面作用的提示,引发学生对书籍封面设计的思考,并安排学生参与课前市场调查,到书店观摩各具特色的书籍封面,建议学生把喜爱的书籍封面记录下来,以便交流。 初中美术教案8年级上:第1课 我喜爱的书

  课前布置学生选择自己喜爱的一本书,用旧挂历纸背面或较厚的单色纸包好作为课堂教学的准备。书本可选择新发的教科书,也可选择课外书籍,甚至可选择主题相册、随笔日记等心爱之物。课堂教学中,教师组织学生以小组为单位交流收集的书封资料及调查结果,讨论书籍封面设计的特性和不同表现形式,分析怎样的书籍封面更能具有市场吸引力。

  通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对书籍封面设计的相关知识进行归纳与总结,如书籍封面设计的表现形式通常以文字、绘画、摄影、图案为主,结合图例讲解,提示学生书籍封面设计是正、侧、底面的统一设计,培养学生设计时的统一意识和全局观念。

  本课重点是利用文字元素进行封面设计,这里需要强调的是:文字在此不再只是作为一种进行识别与交流的语言符号而存在,更多被看成一种可以进行造型变化与设计的抽象图形。但在教学中可以先不必考虑文字的图形设计处理,而是强调文字的主次、疏密、虚实关系,以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素的整体设计,让学生基本把握封面设计的一般形式规律与设计要点。

  为此,教学可以暂时把不同文字的语言符号差异忽视,先用不同形状、大小、色彩的方形色块替代,教学过程中可以展示以文字元素设计的不同风格的书籍封面,对应展示以方块组合概括处理的设计图例。通过欣赏、评价,激发学生兴趣,建议把相同文字不同布局的书封设计作对比分析,使学生直观感受不同构图处理带来的不同视觉效果,从而初步理解与把握形式美的一些法则。

  教师对文字设计、处理手法要作相应提示,重在文字外形的设计,而不要过分强调复杂与难辨的装饰。另外,颜色的恰当使用也是设计成功的关键,提示根据书籍的内容联系色彩的象征意义来把握色彩,引发学生对以前所学的色彩知识进行回顾,在设计时综合考虑。依据活动设置把文字的组织布局作为学习重点予以关注,安排图示分析,并把不同布局效果的书封进行比较,重点分析与总结,在此基础上学生再动手设计。

  接着过渡到下一个教学内容,以不均衡的布局为主,强调形式设计与书籍内容的有机结合,然后学生尝试设计。在条件允许时可以鼓励学生考虑设计系列书籍封面。

  学生作业可鼓励其尝试多种工具、手法设计制作,如水彩笔、钢笔、水粉颜料等都能达到好的效果,手绘、剪贴、电脑绘制等形式也都可以。系列书封设计可以以小组为单位,选择出其中最好的一个草图或构想进行讨论修改,然后集体协作设计制作完成。

  评价环节提倡以学生自评、互评为主,教师把握评价运用,可将过程评价与结果评价相结合,有效发挥评价的激励作用。

  四、教学选择

  如果学校硬件条件允许,“活动二”可以设为借助电脑,直接利用已有印刷字体作为主体设计元素,尝试书籍封面版式的设计。

  文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。教学中可以从汉字设计入手,也可从外文字母设计入手,甚至也可从阿拉伯数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。

  学生如果附近没有书店进行市场调查,可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解,收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见,并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由。如下表:

  色彩 版式 图形 文字 其他

五、教学建议

  请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。

  在此基础上,同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点。思考为何获得大家认可的理由。

  教学内容中有字体的多种因素的处理问题,建议利用电脑课件展示一些变化的效果,会给学生更多信息与视觉冲击。

  教学过程可灵活把握,例如:

  1. 市场调查——交流讨论——注重版式形式美的设计——形式与内容统一的设计;

  2. 市场调查——交流讨论——字体设计——书封设计(任选布局形式)——系列书封设计。

  教学情境设置可有多种思考,例如教师可建议学生将自己最喜爱的书送给好朋友或捐给希望工程,激发学生学习的动力。

  第一课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫,通过方块替代文字在封面设计中的基本变化特点,引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧。

  第二课时的教学引导及练习要求都务必突出形式与内容的内在联系,因为文字设计与图形设计一样,同样可以表达书籍的主题与情感。

  在整个单元教学的学生作业完成后,教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会将十分有利于教学效果的提升。以小组为学习单位进行作品展示,将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段。

  由于一般常见的封面都是以图形为主的设计,教师在“活动三”的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点,有利于学生巩固、升华借助文字图形设计封面的方法,深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。

美术教案 篇4

  幼儿园中班美术教案:可爱的小蚂蚁(油画棒与水粉作画)

  活动目标:

  1、 学习用油画棒与水粉相结合的作画方法表现小蚂蚁。

  2、 增加对绘画活动的兴趣。

  活动准备:

  1、 范画一张(上面有用白色油画棒画的蚂蚁)。

  2、 油画棒,各色水粉颜料,水粉笔,白纸,废旧报纸。

  3、 自制魔术棒一支(在水粉笔的另一头贴上一颗星星)

  活动过程:

  (一)以变魔术的形式引题激趣。

  教师手持魔术棒说:你们好!我是魔术师,今天我要给你们变一个好玩的魔术。

  出示范画:看,这是一张白纸上面什么也没有,对不对?现在,我要马上把它变成一幅漂亮的图画,你们相不相信?你们想让我变出什么画呢?(请个别幼儿猜一猜。)

  我到底能变出什么呢?好,魔术马上开始。将范画贴在黑板上说:变变变!(迅速将颜料刷到范画上,“变”出蚂蚁)你们说,我变出什么呀?(蚂蚁)你们想不想也来当魔术师变出可爱的小蚂蚁呀?我们一起来学吧。

  (二)教师请幼儿仔细观察小蚂蚁,并示范画蚂蚁。

  观察小蚂蚁:小蚂蚁长什么样?它由哪几部分组成?(幼儿回答)

  师幼共同小结:小蚂蚁由头、胸、腹组成,头上长着一对触角,一双眼睛和嘴巴,身体上长着六条腿。下面我们就来“变”小蚂蚁。

  我们选一支白色的油画棒,在纸上画小蚂蚁。

  交代作画步骤:园园的头——园园的身体比头小一点——水滴形的尾巴——画上触角、眼睛、嘴和六条腿——再添画景物——刷颜料(方法:横着刷或竖着刷)

  (三)幼儿练习,教师指导。

  1、 鼓励幼儿大胆作画。

  2、 鼓励幼儿添画喜欢的景物,使画面更加丰富。

  3、 鼓励幼儿挑选自己喜欢的背景色刷上去,注意方法。

  4、 鼓励画得快的小朋友说说小蚂蚁的故事。

  (四)幼儿相互欣赏,评价。

  结束语:我们回去把这个魔术教给其他小朋友玩好吗?

美术教案 篇5

  教学目标:

  1.通过用毛线粘贴组合成一幅画,培养动手动脑能力。

  2.通过毛线贴画的练习,培养学生认识不同的画面表现形式。

  3.通过粘贴毛线,培养耐心细致的好习惯。

  教学重难点:

  用毛线表现图形,表现有疏密、流畅的线条。

  课前准备:

  学生:一些不同颜色的毛线、剪刀、胶水等

  教师:学生作品、毛线等

  教学过程:

  一、课题导入:

  师:毛线是从哪里来的?毛线有什么作用?请同学们取出一根毛线,在桌子上随意造型。

  思考:你在做的过程中发现了什么?

  师小结:毛线就像一支神奇的笔,可以拼出很多很多的形状。今天我们就用毛线设计图案。

  板书:毛线绕绕

  二、欣赏毛线制作的图片,同桌互相讨论:这些作品有什么特点,是怎样做出来的?

  A.毛线有的卷,有的绕,有的直,有的弯;

  B.毛线有的疏,有的密;

  C.有的是各种材料和毛线相结合做出来的;

  D.有的是立体的,有的是平面的。

  发展阶段

  师点明制作要点:A用各种方法表现造型

  B粘贴是要耐心细致

  C注意毛线的颜色搭配

  三、出示多色毛线画作品

  提问:这一幅画的特点是什么?

  学生回答:色彩绚丽,五颜六色,更象用彩色粉笔作画。

  讲解制作方法,教师边示范边讲解。(实物投影)

  (师巡回指导,及时表扬好的构思,作业展评。)

美术教案 篇6

  教学目标:

  1、引导学生对身边的事物进行观察,并在此基础上搜集各种可利用的锡纸材料。

  2、引导学生发挥想象力,运用身边的各种工具将锡纸加工成立体变化的浮雕。

  3、通过制作,培养学生对身边事物的观察、创新和再造能力。

  教学重难点:

  1、在制作中,培养学生的观察能力、创新和再造能力。

  2、引导学生发挥想象,运用各种工具将锡纸加工成立体变化的浮雕。

  教具学具:图片、锡纸、废旧电线、泡沫等

  教学过程:

  一、组织教学:

  二、导入:1、今天老师给同学们带来了一幅很独特的画,睁大你们的眼睛,发现了什么?(出示图片)2、它与我们画的画有什么不同?3、你猜猜它是用什么方法加工完成的?

  ---平面作品与浮雕作品不同的特点。

  三、讲授新课::

  (1)探索浮雕(出示浮雕作品)a、这些作品表现了什么内容?

  b、仔细观察这些作品用了哪些表现方法?

  (2)看一看自己手中的材料,你有什么方法能让它有凹凸感?

  (3)面对这些闪闪发亮的锡纸你认为可以打算用它来制作什么形象?

  (4)作品欣赏

  (5)锡纸与我们平时的纸有什么不同?

  四、学生制作,教师巡回指导

  五、展示评价

  六、课后拓展:

  今天我们尝试了锡纸制作的浮雕,其实制作浮雕的材料有很多种,观察你的身边,有没有可以用来制作的材料,并可以尝试着做一做。

  教学后记:

  在教学中,老师要注意引导学生观察自然物,引导学生合理运用各种材料。有些学生找不到锡纸,可以利用身边有的东西,如烟盒中的锡纸,报纸或其他硬一点的纸。在练习中要多鼓励学生,毕竟这是他们的第一次接触此类创作。

美术教案 篇7

  课业类型 :设计?应用

  教材分析 :

  对于学生,笔是最常见的学习用品之一。随着生活水平的不断提高,市场上也不断涌现出各式各样的笔,这些笔无论在外形和功能都十分受学生喜爱。本课《笔的世界》正是以此为切入点,带领学生走进“设计·应用”的天地,让学生接触生活中的设计,并设计生活中常见的物品。

  而在第10册《杯子的设计》一课中,学生对于设计已经有了初步的了解。本课的宗旨是使学生进一步了解艺术设计与生活用品的紧密联系,学习掌握设计的基本方法,认识到设计要以人为本的原则,创作出更有创意的作品,进而培养创新精神,养成善于关注身边事物的习惯。

  教学目标 :

  1、知识目标: 了解笔基本结构和功能,学会观察和分析笔各部分的特点和功能。

  2、技能目标:学习简单的设计方法,能够设计美观与实用相结合的笔。

  3、情感目标: 养成关注身边事物的习惯,提高观察和分析能力,了解设计要以人为本。 教学重、难点:

  1、教学重点 :了解笔设计的两大原则—实用和美观,学会画简单设计图设计笔。

  2、教学难点 :了解形象与功能之间的关系,从美术的角度对笔的外形进行设计,结合实用

  性原则设计出造型新颖独特的笔。

  教学设计:

  一、导入激趣

  1、猜谜语:大哥说话先脱帽(钢笔)二哥说话先喝水(毛笔)

  三哥说话先用刀(铅笔)四哥说话雪花飘(粉笔)

  猜四个我们每天都接触的物品。

  2、小结揭题:从最古老的毛笔到现在的笔,笔的外形和功能也在发生着各种改变。那么,这节课就让我们一同走进笔的世界,让我们更深入的去了解我们学习中的好伙伴吧!

  二、笔的历史

  看一看 :展示收集的各类笔:毛笔、鹅毛笔、钢笔、铅笔、圆珠笔、水笔等,展示一个笔的发展历史。

  三、奇特的笔

  1、寻找笔的内在美,既笔的基本造型及最重要的功能。

  ① 拆一拆:在实物投影仪上拆一支笔,以此让学生了解笔的基本构造。

  ② 智力闯关:

  问题一:除去外壳之后笔剩下了什么?说明什么?——笔芯,基本用途:书写

  问题二:笔盖、按钮有什么用途?——出笔芯

  问题三:橡胶、笔杆上的凹凸变化是为了什么?——防滑,书写的舒适

  ③ 小结:不管什么笔,去掉外壳,你会发现书写是笔最主要的功能,而一切外在的形状和功能设计都是为这一点服务的。

  2、探究笔的造型美,尝试笔不同外形的变化。

  ① 展示笔不同外形的创意设计。

  ② 小结论:笔的造型美是遵循一定得原则,也就是设计建立在笔实用性的基础上,进行科学的设计。色彩要和谐、整体。

  3、探究笔的功能美

  ①、播放几张多功能笔作品,介绍各种笔的功能特点。

  ②、纠错示范:(看图)说一说这支笔设计的好吗?为什么?

  小结:任何商品在设计的时候,都要以人的使用舒适、使用方

  便及礼觉美感等为设计原则,即以人为本的设计理念。笔的功

  能主要是书写,增加的一些功能主要目的也是为此所服务的。

  四、综合探索——造型美与功能美的结合

  1、看一看:欣赏优秀笔的设计:分别从大师、老师、学生的作品切入,拉近学生与设计的距离感。

  2、说一说:说一说这些设计好在哪。为上面的知识做一小结,为学生整理下设计思路。

  五、实践探究——“不走寻常路”笔的设计

  1、创设情境:晨光笔业有限公司征集“不走寻常路”笔的设计方案。

  2、创作要求:

  ① 创意:独立设计一款外观新颖、功能独特的笔。

  ② 绘制:作品的大小用厘米图示表示出来,并写上设计说明。

  3、开新产品设计发布会,展示评价。

  ① 展示:把自己画好的笔,贴在老师事先准备好的设计本上,进行展示。

  ② 评价:挑一挑:挑选你最喜欢的一支,说一说为什么?

  改一改:说说哪一支笔你认为需要改良的?为什么?怎么改?

  教师总结:通过今天的学习,我们学会了笔的设计,在我们生活中还有许多与设计相关的东西,只要同学们善于去寻找,去发现,相信不久的将来你也能成为一名优秀的设计师。

美术教案 篇8

  教学目标:

  1.表现出对泡泡游戏和学习活动的愉悦,能为表现自己的感受选择的方法。

  2.能辩识泡泡的形状变化和丰富的色彩,认识印、画、撕贴泡泡的方法。

  3.大胆创作并表现出画面组织的美感。

  教学重点:

  印、画、撕贴的三种学习方法。

  教学难点:

  常用六色的运用以及圆形、色彩的重复组合。

  教学准备:

  泡泡画范作,投影片、录音机、瓶盖、彩色水笔。

  教学过程:

  素材脚本

  一、认识泡泡

  有一个谜语,看谁先猜出来:许多小气球,小孩 爱玩它,球里色彩多变化,升上天空就会爆。

  (学生猜,教师揭题)

  二引入新课:

  今天这节课,老师和你们一起做一项有趣的游戏好吗?游戏的名称是:吹泡泡比赛。

  (请8位同学上台参加)

  1.注意观察泡泡的形状。

  2.注意观察泡泡的颜色。

  3.(出示泡泡画范作)画上画了什么?你能发

  现这幅画是利用了哪种形状和颜色画出来的?

  用瓶盖印一印,用水彩笔画一画,用彩色纸撕 一撕,再经过添画,可以变成有趣的图形,这就是本节课所学习的内容。

  三、泡泡画的作画方法。(有三种)

  方法一:利用瓶盖大、中、小各一个,六种颜色

  的水粉,调好颜料,用瓶盖重压在白纸上,可重复组合。

  方法二:利用水彩笔在白纸上画成大、小不一的

  圆圈,在圆圈,再在圆圈上添画。

  方法三:利用彩色纸撕帖圆形的重叠秩序和撕纸方法。

  四、学生做作业,教师巡回辅导。

  (歌曲伴《一起游戏多快乐》)

  1.选择适合自己的作画方法。

  2.准备好材料工具。

  3.注意画面的大小组合,色彩变化,画面美观。

  4.尽量不仿照书本和老师的范画。

  五、评析作业:

  1.学生在前面介绍自己的作品是用哪种方法作的。

  2.用语言表达对泡泡的感受。

美术教案 篇9

  教材分析:

  1. 使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解;

  2. 通过对园林与民居形式上的分析研究,总结出其精神内涵,提高欣赏的能力;

  3. 通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响,提高民族自豪感,进行爱国主义教育

  教学重点:

  1. 了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质;

  2. 初步掌握欣赏园林与民居的方法,通过直观的建筑实体,分析出象征的意义;

  3. 中国园林艺术对现代环保思想的影响。

  教学过程:

  导入:

  让同学欣赏一组本地园林的图片,吸引注意力,常熟是唯一一座县级市园林城市。

  进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型? 皇家园林、私家园林、风景园林

  我国的四大名园是什么? 拙政园、留园、颐和园、避暑山庄

  对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏,以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏,在欣赏过程中交叉讲解。(或让去过园林的同学谈谈感受,并介绍游园的经历)

  新授:

  中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步,中国园林逐渐形成独特的民族形式,自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然,把人工美与自然美巧妙地结合起来,发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设,中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。

  “诗情画意”是中国园林的精髓,也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。(中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成,不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置(尊重自然规律,屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态)受道家思想的影响,如“人法地,地法天,天法道,道法自然”,要求人们要尊重自然规律的法则,不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然,即用人工的力量来建造自然的景色,中国古代园林,是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。

  以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑,如,颐和园,而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观,如,苏州园林。分的细一点则,它主要有三种类型:一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林,如清代的圆明园、现存的北京颐和园等;另一种是规模较小的私家园林,园林风格因园主的情趣而异,如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜,如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大,多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高,集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中,都是模仿自然,建筑隐于自然山水环境中。)

  小组讨论:

  我国的园林建筑有哪些特征?南北方园林建筑有哪些区别?(提示:都有哪些要素构成?建造的目的是什么?规模怎样?)

  扩展:

  用手工的方法表示园林

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