《社戏》读后感

时间:2024-10-26 09:40:57 读后感 我要投稿

《社戏》读后感[热]

  看完一本名著后,相信大家都积累了属于自己的读书感悟,需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。你想好怎么写读后感了吗?以下是小编收集整理的《社戏》读后感,仅供参考,大家一起来看看吧。

《社戏》读后感[热]

  《社戏》读后感 篇1

  鲁迅先生的社戏,我看到一种天真烂漫的东西,xxx通过对童趣事的回忆赞美农民的善良与高尚。

  因为书上写得大多都是反映农村景物的,因此读起来就显得特别亲切,一幅美丽的“农村夜景图”仿佛映入我的眼帘:黑色的夜空、圆圆的明月、一座石板小桥、一只划船。“我”和一群活泼可爱的农村孩子来到河边,他们下船、点篙。飞一般的在月下航行,沿途的夜景真美呀!“豆麦散发出草香味,河边的小草、朦胧的月色、淡黑的群山、依稀的赵庄、婉转悠扬的笛声,还有点点渔火等等。这些本来是农村中很普通的景色,也是我们农村孩子很熟悉的,但经过鲁迅的一番艺术xxx,看上去简直变成了人人向往的神仙美景了。从这里也可以看出鲁迅对农村的怀恋,对他小时候在外婆家的眷恋之情。

  《社戏》全文原有前后两个部分,课文节选自后一部分,描写xxx幼时一段看社戏的往事,表现对童年美好生活的回忆和留恋的心情。

  本文的景物描写极具特色。 xxx采用写意笔法,从色彩、气味和声响等方面,描绘了月夜行船、船头看戏、午夜归航这几个画面,情景交融,充满水乡特色。色彩如豆麦的“碧绿”,远山的“淡黑”,月光的“皎洁”,渔火、灯光的“红”,航船的“白”;气味如豆麦和水草的“清香”等;声响如船行的“潺潺”声,孩子们的笑声,横笛的“宛转,悠扬”,诸方面写得简洁干净,生动传神。 xxx还运用各种比喻、拟人等手法,如表现船行之快,用远山来陪衬,“淡黑的起伏的连山,仿佛是踊跃的铁的兽脊似的,都远远地向船尾跑去了”;直接描写船,“那航船,就像一条大白鱼背着一群孩子在浪花里蹿”,化静为动,增加了景物描写的效果。

  本文并不想一般地谈论文章结尾的写作技巧。“人生通感”也不是只靠结末一句才发挥自己的威力。它可以在行文中无处不在,渗透全文。但鲁迅却还能在读者即将要放下书本时又使他们欲罢不能。手中的书本合上了,心里的人生经历的书本却又翻开了。

  我从来没有读过除课文以外的任何一篇鲁迅的文章,因为它太深奥了,看完之后我的`第一个念头就是看不懂,完全不知道在说什么。

  鲁迅的文章应该是出于文言文到白话文的过渡期,《社戏》中有些句子我也觉得有些奇怪。读完《社戏》后,我并不能从中看出什么大道理来,但多少还是有点收获。

  从文中,我了解了鲁迅小时候的生活:抓蚯蚓,钓虾,放牛……他和其他所有的孩子们一样,沉浸在欢乐,幸福的儿童时代,每天都无忧无虑。他也很孩子气,本来打算去看社戏的,谁知竟然没有船了,他马上就不高兴了。其实,这也是很正常的,我也经常如此,一有不顺心的事,脸就立刻板下来,而如果又有一件让我高兴的事,我马上又会兴奋起来。还有就是看戏的时候了。鲁迅在文中提到了老生可以翻四十八个筋斗,而当老生并不翻筋斗改为唱时,孩子们却一点儿也不想看了。这可以看出,孩子们并没有多大的耐心去“听”,反而武打场面更可以吸引他们。相信很多人都不是生来就喜欢京剧的,如果要说讨厌京剧的理由,那一定就是类似于唱的部分太烦了这类的。

  我要说的最后一部分就是偷罗汉豆了。孩子们饿了,没东西吃,就想到了去“偷”。更好笑的是,“偷”的还是他们自家的东西,两个孩子还在比“偷”谁的好。在他人眼里,或者说是如果这些孩子长大一点,都会为偷而不耻,可是他们小时候却没怎么在乎。孩子是一张白纸,我也从中读出了孩子们的童真。但是等他们长大以后了呢?白纸被密密麻麻地写满字,他们还会那么无忧无虑吗?虽然我不确定,但或许这也就是xxx在最后说“一直到现在,我实在再没有吃到那夜似的好豆,也不再看到那夜似的好戏了。

  可能这并不是xxx想告诉我们的,但我知道了要珍惜童年时的无忧无虑。

  《社戏》读后感 篇2

《社戏》读后感

  当我看完《社戏》这篇文章的最后一句话后,我闭上眼睛,仿佛看到12岁的鲁迅正和小伙伴们看戏,他们有说有笑,还喝着豆浆,笑容挂在脸上,享受与伙伴们玩耍的时光。

  童年的多姿多彩,少不了朋友的陪伴。我想起《社戏》的最后一句话,“真的,一直到现在,我实在再没有吃到那夜似的好豆,——也不再看到那夜似的好戏了。”其实,那夜的戏并不真正很好看,只能看到台上的人咿咿呀呀地唱;那夜的豆并不真正很好吃,更本比不上别人那香甜可口的豆子。但在没有大人的陪伴下,只有友好的朋友。

  看戏时,大家一会儿讨论小旦的动作,一会儿骂老旦的歌,最差的戏也会变得更加精彩!因为有了伙伴。煮豆时,大家说笑打闹,还把豆壳抛到河里去,窝在一起品尝,最坏的豆在会变得更加美味!因为有了伙伴。读着,读着,我想起自己小时候的趣事。

  那是一个炎热的暑假,我只有7岁,妈妈让我参加了一个夏令营活动,是到农村体验乡村生活。一到农村,我和伙伴们就像一群脱缰的野马,在草地上狂奔、打滚、呼吸新鲜空气。穿过草地,便看见一条清澈见底的小溪,溪中还有成群结队的鱼儿在畅游。我们不等老师的同意,便纷纷跳入水中,水没过了我的肩膀。“去抓鱼!”有人提议,大家连声赞成,可是,鱼没有抓到,却一脚踩进了泥巴地。“看!”就在大家玩得热火朝天之时,吴天亦喊了一声。我们顺着她的目光望去,只见一头无比巨大的水牛也在这条溪上洗澡!我们哭笑不得。

  那句含义深刻的句子,透出了作者——鲁迅怀念童年的浓情。我的童年还没有结束,我要去珍惜它,让它变得更加精彩。去交一些朋友,知心的朋友,这样,你就能跟她一起分享快乐,承担痛苦,从此你的童年就不再单调了。

  读完了《社戏》这篇文章,让我更加热爱童年了。

  第二篇:

  读《社戏》有感

  鲁迅的作品读过不少,作为中国现代伟大的文学家、思想家、革命家,他的作品有惊人的思想深度和对社会的剖析力度,塑造了一系列具有民族和时代特点的典型人物形象。但在他的小说和散文里,我们可以发现一个特殊的群体,那就是儿童形象。在《孔乙己》、《故乡》、《社戏》、《狂人日记》、《祝福》、《药》、《风波》等小说中,鲁迅塑造了一系列鲜明的儿童形象,其中大多是已被吃掉的儿童,通过对这些儿童的描写,深刻揭露了封建社会吃人的本质。给我印象尤为深刻的就数《社戏》中的儿童形象。

  鲁迅从正面描写儿童来表现自己的感情,塑造了一群天真活泼、纯洁自然的儿童形象。小说虽名为“社戏”,却并没有详细描写戏的内容和表演,写的`是我看戏的过程和心情。“我”二十年来一共只看过三次戏,两次是在北京戏圆看京戏,一次是少年时代在浙江绍兴小村看社戏。前一部分描述“我”在北京戏园中的感受时用的是一种讥刺嘲讽的杂文手法,语言尖刻且带讽刺性,而在叙写乡村生活的整个过程中基本上是用浪漫主义的叙述方式,使用了优美的抒情散文式的笔调,荡漾着诗一般的情趣、画一般的意境。其实三场戏都枯燥乏味,三场戏都没有看到什么,看戏的“我”三次都中途告退,但作者为何抑前扬后,甚至连词语的选择语言的风格、使用的笔调及情感的色彩都不一样。联系小说发表的社会文化背景,剖析小说采用的独特结构方式,我们可以发现,这正是鲁迅从另一个角度发出的“救救孩子”的呐喊。

  《社戏》开始写了去北京戏园看戏,本来是兴致勃勃地去,然而一进场就有一种压抑的感觉,台上闪烁着“红的绿的”,台下“满是许多头”,耳朵里喤喤的响着,连长凳也使人“联想到私刑拷打的刑具,不由的毛骨悚然的走出了”,终于意识到“我”近来不适于生存了,表现了对当时恶劣环境的厌恶。第二次看戏本是慕名而去,因为听说有名角,而且对“第一舞台”抱有希望。但戏园里依然象第一次般拥挤杂乱,而“我”挤在远处的人丛中“看小旦唱,看花旦唱,看老旦唱”,名角却还没有出现,不得不对这舞台与名角都深感失望。再加之胖绅士的不屑一顾,反映出当时人际关系的及其冷漠,令我由失望到绝望,终于决定“对于中国戏告了别”。这北京的戏园正是当时社会的一个缩影,环境恶劣,人情淡漠,这样的社会连“我”这个成人也“不适于生存”,何况是孩子们呢?在这样的社会里成长起来的儿童又怎么能成为祖国的未来和希望呢?

  那么,究竟什么样的社会才是作者理想中的美好社会呢?于是,作者带我们来到了一个远离尘嚣的小渔村。这里虽然“极偏僻”,“住户不满三十家”,但却是孩子们的乐土。没有封建文化的毒害,孩子们不用念“秩秩斯干,幽幽南山”,不受封建礼教的束缚,没有“犯上”的律条。在这里成长起来的孩子们天真纯洁、诚挚友爱、机智勇敢,正是民族赖以生存和持续的生命基因。这里与北京的戏园子,与纷乱嘈杂的现实社会形成了鲜明的对比。或许正如 王富仁 先生所说,《社戏》它里面有着嘈杂的都市生活与恬静的农村生活的对立,有粗俗自私的城里人与亲切和善的农民的对立,有愚陋倨傲的成人与聪明天真的儿童的对立,有矫饰的贵族化的都市文艺与朴素的平民化的民间文艺的对立,有充满生存竞争的纷乱社会与优美宜人的大自然的对立。这些对立,说到底,实际便是社会与自然的对立。但是,这片乐土毕竟只是作者的理想,那模糊在月夜中的大戏台“缥缈得象一座仙山楼阁”,令“我疑心是画上见过的仙境”对于这理想的社会,作者既在不懈地追求,同时也在困惑和怀疑。

  鲁迅一向提倡的用“幼者本位”来取代“长者本位”的观点也在《社戏》中得到了充分的体现。小渔村的孩子们远离“名教”世俗,没有接受严格的封建正统教化,他们儿童的天性得到了充分的发展,保留着一颗自然纯洁的童心。他们热情好客,“一家的客几乎也就是公共的”;不讲行辈,即使“打了太公,一村的老老小小,也决没有一个人会想到‘犯上’这两个字来”;他们自由活泼,对戏台上的人评头品足,或笑或骂;鄙视权贵,不和乌篷船在一起,他们是这个世界的中心,一切事情都可以自己作主。这使自幼接受封建教育的“我”深感好奇和羡慕。这一群孩子中的双喜是寄寓了作者感情、理想的可爱的少年形象,他机敏、能干、独立、有主见。当外祖母和母亲不放心一群孩子去看戏时,他一口气说出了几条理由来“写包票”;偷罗汉豆之前,他先上岸调查一番,偷豆时考虑到阿发的娘可能会发现,又主张到六一公公地里偷了些;当六一公公问起时,他回答说:“是的。我们请客。我们当初还不要你的那。”然后反而怪六一公公把他的虾吓跑了。在这里,儿童的地位身份得到了提高,与成人处于平等地位,可以平等地进行对话,再也不是“在未说之前早已错了”。

  《社戏》绝不仅仅是一种怀旧、乡愁的简单抒情美文,充满了温情,隐藏着 鲁迅 先生对当时社会状况的深深担忧,对孩子们的真切希望,也正再一次强调了“立人”是“立国”之本!

  第三篇:

  读《社戏》有感

  虽然我只是个小学生,但我很喜欢读鲁迅公公的作品,特别是《社戏》这篇文章,因为书上写得大多都是反映农村景物的,因此读起来就显得特别亲切,使我读了还想读。每当我翻阅时,一幅美丽的“农村夜景图”仿佛映入我的眼帘:蓝蓝的天空、圆圆的明月、石板型的小桥、小巧玲珑的划船。“我”和一群活泼可爱的农村孩子来到河边,他们下船、点篙。飞一般的在月下航行,沿途的夜景真美呀!“豆麦散发出草香味,河边的小草、朦胧的月色、淡黑的群山、依稀的赵庄、婉转悠扬的笛声,还有点点渔火等等。这些本来是农村中很普通的景色,也是我们农村孩子很熟悉的,但经过鲁迅公公的一番艺术加工,看上去简直变成了人人向往的神仙美景了。从这里也可以看出鲁迅公公对农村的怀恋,对他小时候在外婆家的眷恋之情。同时更激起了我和农村孩子对自己家乡的热爱。

  在鲁迅公公笔下,一些普通的农家孩子,都是那么可爱,纯朴,他们的思想又是那么高尚无私,真切体现当时农村孩子的风貌。在这些孩子中我更喜欢双喜和七斤,他们勇敢无私,热情活泼,热爱劳动。双喜更是个讲义气的人。七斤也常和小鲁迅玩抓蟋蟀的游戏,他们从不计较,和睦相处,成为了真正的好朋友。而我曾为了一点小事和同学闹矛盾,现在想起来觉得很惭愧,读了这篇文章后,我觉得作为七斤的后代也应该有谦让精神,和同学搞好关系营造一个和谐的校园。

  我反复地读者这篇我最喜欢的小说《社戏》,仿佛感到整篇作品中的每一个词都倾注着鲁迅公公对农村孩子深深的爱,我真切地感受到农村孩子也是很幸福的

  《社戏》读后感 篇3

  《社戏》写得像一首舒缓的歌,千回百转激荡在美质犹鲜的童年里;写得像一首动人的诗,诗情画意回旋在流连忘返的风景里;写得像一幅美丽的画,浓墨重彩泼洒在人文浓郁的民俗里。

  详略的叙事美。课文详写去看社戏的全过程,略写在平桥村的情况和看社戏后的余波;去看社戏的全过程,真正写社戏的内容也不多,作者用了不少笔墨写农村小朋友的活动和景物。这样写是为了更好地表达中心意思。因为“我”所怀念的并不是看社戏本身,而是在看戏过程中与农家小朋友结下的诚挚友谊和农家的自由生活,“社戏”只是一条线索,在课文中起贯串故事情节的作用。但课文的略写部分又是必不可少的,如课文的开头三段虽然没有写到社戏,但却为对社戏的盼望做了很好的铺垫,展示了去看社戏的环境;最后写看社戏后的余波,突出对社戏的怀念,使得文章余味无穷。

  温馨的风景美。写意的笔法,抒情的笔调,情景交融,如梦如幻,散发着江南泥土的芬芳。课文中的景物描写细致逼真。出航途中,作者用白描手法,勾画了一幅江南水乡的美丽图画;看戏时描绘了仙境般的戏台;归途中又用比喻写了行船的情景,富有童话色彩。这些景物描写细致逼真,有着浓郁的抒情气氛,表现了“我”去看社戏时兴奋愉快的心情和对江南农村美景的热爱,写得情景交融。

  淳厚的人情美。在这临海的小渔村里,自然与人情融为一体,人情之质朴、淳厚如那里的山水一样令人沉醉、感动。课文成功地刻画了众多栩栩如生的人物形象,最突出的是双喜和六一公公。双喜聪明、能干、善解人意,富有同情心,而且反应灵敏,考虑周到,办事果断,充满自信,又有组织才能和号召力,是孩子们的当然领袖。“我”之所以能看上社戏,主要是因为有双喜出主意、打包票。这个形象是令人深深喜爱并难以忘怀的。成年人里的.六一公公,着墨很少,但几笔勾画极其准确,写出了他的宽厚、淳朴、热情、好客。另外,如桂生的机灵勤快,阿发的憨厚无私,都只用一两笔便刻画得生动传神。“我”之所以认为这一夜的戏好、豆好,原因就在于这片乐土上的人好。

  活泼的语言美。这篇小说的语言生动、简练、幽默。如写“我”热爱农村,把平桥村比做“乐土”。写“我”想看社戏而不能去时“急得要哭”,“似乎听到锣鼓的声音,而且知道他们在戏台下买豆浆喝”,表现了“我”的急切心情。写可以去看戏时,用“我的很重的心忽而轻松了,身体也似乎舒展到说不出的大”,生动地写出了“我”如愿以偿的喜悦。写人时用笔极为俭省,仅通过人物语言和简练的动作描写就传神地刻画出栩栩如生的人物形象。小说的许多语言幽默风趣,如“或者因为高等动物了的缘故罢,黄牛水牛都欺生,敢于欺侮我,因此我也总不敢走近身,只好远远地跟着,站着”,把“高等动物了”活用为动词,既贬斥了牛,又写出了“我”的窘态。双喜说,“谁肯显本领给白地看”,“我”还特地为“白地”颇作了一翻注释,幽默中不乏轻蔑之意。

  《社戏》读后感 篇4

  那一夜,迅哥看了场终身难忘的好戏,吃了最美味的好豆,然而,那戏真是好戏?那豆真是好豆?

  迅哥随母亲归省,经过一波三折同伙伴乘船去看戏。他们隔着船群看着那远处的戏台,听着咿咿呀呀的戏,可见戏并不是那么地好看。

  返程中,和伙伴们一起偷吃了六一公公的罗汉豆,可是第二天上午六一公公送来罗汉豆时,煮出来吃远不及昨晚的味道好,可见,豆并不是那么地好吃。

  所以,好的究竟是什么?

  我想,是看戏前的波折,是母亲答应迅哥去看戏的那份惊喜;是前往途中的恬静,是悠扬的笛声和豆麦的香气;是戏台上的繁华,是台前的那份热闹;也是孩子们可贵的童真,是那段再也无法回去的时光中无忧无虑的欢乐.....

  虽然戏随时能看,豆随时能吃,可身旁早已物是人非。

  生活中我们所怀念的,也并非事物本身,我们所向往的是其中的那份美好。

  我们怀念妈妈炖的一手好汤,不是因为汤有多好,而是因为其中饱含妈妈对我们的爱;我们怀念故乡的小池塘,不是因为它有多好看,而是因为儿时在那度过了最美好的'时光。无论是“汤”还是“池塘”,都是我们的“好戏”“好豆”。

  于我而言,一本《山海经》就是我的“好戏”“好豆”。不是因为它的包装和封皮有多么精致,也不是因为它的价格有多么昂贵。那是我与一位现远在外地的朋友分别时,她送给我的礼物。每当翻阅这本书时,总会忆起与她一同玩乐的彩色的时光,我们一起哭,一起笑,一同打闹,每个场景都如此清明,以致于那本《山海经》一直是我最珍爱的书。

  好戏与好豆离我们并不遥远,反之,是我们心灵中最美好的一部分。

  《社戏》读后感 篇5

  今天看了鲁迅先生的《社戏》和王英崎的《看社戏》,感触满多的。

  首先是鲁迅先生的社戏,我看到一种天真烂漫的东西,作者通过对童趣事的回忆赞美农民的善良与高尚。

  看社戏是从社戏的背后入手的,作者身为一个女性,更是母亲,从女性的视角写出了“飘乡戏班子”辛酸苦辣。

  两篇文章有一个很明显的相同点,就是对老旦的看法。我不知道老旦这一行是干什么的,到百度上查了一段话,但还是不知道具体有什么用。 老旦 是扮演老年妇女的.角色, 老旦 的表演特点, 就是唱、念都用本嗓, 用真嗓, 但不能像老生那样平、直、刚劲, 而应该像青衣那样婉转迂回。从文章看来,老旦大概是属于那种一上台就扎根的那种不紧不慢。应该是老年人拿手好戏。但两个作者都是持反对的态度。特别是在一群孩子的眼中,从他们的漫骂中可以知道他们对老旦的看法。和鲁迅一样,王也不喜欢看老旦在场上。

  虽然都从社戏入手,但两篇文章的思想内容大步相同。鲁是作为一种对趣事的回忆,而王则是对幕后的同情。鲁没有这个机会走到幕后,而王却做了,所以他们的感慨是不一样的,我看过之后的想法也是不一样的。看完王的之后我很同情他们。他们的艰辛是我所从来没有想到的。我门这面也有一种 “飘乡戏班子”他们就是在红白是的时候在那面唱,没有节奏,也没有情感有的只是声音,或者说是噪音。但却仍然有很多人去点歌,我不知道这是为什么。

  台上与台下,演员与观众,我不知道在用什么去说他们了。

  《社戏》读后感 篇6

  鲁迅先生在《社戏》这篇文章中描述了他和乡村小伙伴双喜、阿发、桂生的真诚单纯的友情和快乐,赞美了他们勤劳质朴、热情无私的品质。

  鲁迅在外婆家留下了许多美好的回忆,其中最喜欢的就是看社戏,整个看戏过程是一波三折。刚开始,鲁迅借不到船,大家都热心的四处帮忙打听,可船都被人家定下了,鲁迅的朋友下午看戏回来,都为鲁迅叹息,后来他们借了八公公的船,才去看了戏。回来时,他偷了六一公公和阿发家的罗汉豆,小伙伴们年龄大点的烧火,小的剥豆,那也是鲁迅吃过的最好的豆了。所有的小伙伴中我最喜欢的是双喜。他细心,考虑周全,好客且处处替别人着想,也是小伙伴们的头。他得知鲁迅订不到船而不能去看戏时,想方设法借到了八公公的船,还巧妙的驳回了鲁迅妈妈的话,让鲁迅没有留下任何的.遗憾;看厌倦了他第一个提出回家;偷豆时考虑到阿发家的偷多了阿发会挨骂,让大家去六一公公家田里偷,最后也没有食言,把大家安然无恙的带了回来。

  虽然其他孩子都没有双喜那么机灵,但他们和双喜一样,都很好客。在他们认为,鲁迅不只是鲁镇其中一家唯一的远客,也是大家公共的客人,大人们给小孩减少工作,让他们陪鲁迅一起玩,让他们把钓到的虾都给鲁迅吃,坐船是还让鲁迅坐在当中,像神一样供着,对他分外尊敬。可爱的六一公公听说鲁迅偷了他的豆,不但不生气,反倒还很感激他,送他一大堆的罗汉豆。

  鲁迅通过这些小事写出了家乡人民的纯朴,表达出了自己对家乡的怀念之情。

  《社戏》读后感 篇7

  社戏之美令鲁迅流连,但美却又并不只属于社戏,我爱社戏,更多的却是爱平桥村的景,爱往返戏台时沿途的景之美。

  平桥村是鲁迅的故乡,是一个离海边不远,极偏僻的,临河的小村庄,这里虽贫穷,但我却乐于在这纯朴,清新的村景下玩耍,尤其是钓虾,伏在河沿上钓着虾,感受着农景的美,这多享受!

  不过,农村的风景虽让人很愉悦,但是要说在我心目中,最美的景便是去看社戏往返的景。

  我们乘船出发,船穿梭在碧绿的`豆麦田地中,夹着潺潺的船头击水的悦耳声,我的心被沉醉在了其中,便不顾旁的,只是赏景。闻到两岸的豆麦和河底的水草所散发出的清香,夹杂在那水气中扑面吹来,多么沁人心脾!水气中朦胧着月色,又衬着淡黑的起伏的连山,我沉浸在了这美景中,又隐约听到宛转,悠扬的笛声,便让这声音伴我弥散在含着豆麦蕴藻之香的夜气里。接着我还望着了松柏林,带着许些神秘,才看到了红红绿绿的戏台。

  戏并不好看,只是原路返回,但这景却又有着另一番美。

  月光显得格外皎洁,回望戏台,却又如初来未到一般,又飘渺得像一座仙山楼阁,满被红霞罩着了。即使戏不好看,这景也可观。我们的航船像条美丽的大白鱼在浪花里蹿,但过了会船行却慢了,大家饿了,于是又偷豆煮吃,我只是剥豆,在如此美景中剥豆,多么惬意!豆熟了,我们都吃豆,船轻轻浮在水面上,任凭它去漂,坐在飘荡的小船中吃豆,多么美!多么自由!

  难怪我会回味这“好豆”“好戏”,透过这豆,我能看见我们童年的影子,能看见仙境般的风景;回味社戏,我能想到豆麦和水草发散出的清香,能在一次陶醉在这起伏的连山,月色朦胧的美景之中,那是多美!

  真是社戏之美,景最美!

  《社戏》读后感 篇8

  静静的夜晚,独坐窗下,指尖轻盈地划过翻飞的书页,恍惚间,那含着斗麦蕴藻之香的夜气随月光飘来,宛转悠扬的笛声被夜风奏响,我的心也沉静,然而又自失起来……

  两岸碧绿的豆麦地,河里朦胧摇曳的水草,如水流泻的月色,淡黑的起伏的连山,还有那黑幕中镶嵌的数点渔火……一幅唯美动人的画卷在我眼前徐徐展开,使我仿佛想起了多年前的周庄水乡。那一个夜和今天一样静,一样深,我和母亲缓缓漫步在古镇的血脉深处。朦胧的月牙将身影投进玻璃似地水面,投在古老沉默的双桥上,投在幽远的青石板路上。远处渐来了一只乌篷船,挂着红灯笼的身影向夜的深处驶去。身畔传来宛转的乐声,是古筝还是琵琶划出的清音?这一切倒映在我眼中,隽刻在我心上,尘封在我童年的书册里。今天,又随着社戏的鼓乐翻开,成了我眼中最美的风景。

  有朋自远方来,平桥村的小伙伴们又成了“我”的乐趣之源。聪明机灵的双喜,老实淳朴的阿发,细心周到的桂生……他们有着乡下孩子的纯真、张扬的个性,却也不乏那些闪光的品质。当大家辛苦地等了大半天的虾一个一个蹦到碗里来时,伙伴们却乐滋滋的让“我”吃,孩子们的无私、热情让我感动;当“我”看不见戏急得直哭时,大家安慰“我”、同情“我”,甚至牺牲睡眠时间陪“我”看戏。

  孩子们的情意让我无您莞尔,当“我们”想吃豆,却不知哪边都更大更好时,“阿发”毫无私心、实事求是地说摘他们家的豆,孩子们的天真无邪让我不禁沉思。还有大家思考对策对付“八公公”的幼稚天真,都让我们为童年的美丽而沉吟。曾经的我们也是那样无私,连一块糖都要留给朋友分享;曾经的我们也是那样忠厚,为朋友牺牲自己的时间;曾经的我们也那样淳朴,没有功利色彩的渲染。可如今,那份罪天真的友谊哪里去找?难道长大了,就一定会失去人性之初的纯善吗?

  “都回来了!哪里会错。我原说过写包票的!”桥脚上的母亲微微一笑,眼里带着责备,却漾着笑意。此刻三更,母亲究竟站了多久?也许哗哗的夜风知道,可是她不肯说。母亲用心丈量的时间里,充满了担心与牵挂、爱与忧愁。也许天下的'母亲都是这样盼着儿女回家的吧!当我们因贪玩而晚归的时候,当我们因赌气而离家的时候,母亲都是那样吹着风,站在心灵的桥头翘首盼望那远航的船儿归来。鲁迅笔下的母亲,何尝不是我们所有人的母亲。不管是童年,是今天,还是未来,母亲永远是那个母亲,母爱也永远流传,从“社戏”的桥头流向每一个儿女的心田。

  合上书,低首回味,很难想象这样的文章出自“横眉冷对千夫指”的大杂文家鲁迅手笔,想不到他笔下也会淌出如此款款深情。《社戏》并不是一篇单独的记叙文,它更像是一个播洒大爱与大智慧的使者,呈现出友谊之真、人心之善、母爱之美,呈现出我们缺失的精神天空一角的澄净,教会人们向童年的真善美去求索。如今城市绚烂的烟火,拼凑不了一个完整的童话,我只愿躲进书中那个美丽的桃源,去寻找生命中的无尘岁月。

  夜深了,窗前灯下,菩提在我心中蔚然成长的声音,在这静夜中,一如天籁……

  《社戏》读后感 篇9

  提起童年,我总是能想起那昏黄的灯光和淡淡的烧烤香……

  小时候,每当我跟着队伍走出校门,外婆都会站在天桥下等我放学。随着老师的一声“解散”,同学们一哄而散。跟着外婆走在回家的路上,有那么一两家小卖部,我抵不住诱惑,总会花上五毛钱买上一包辣条,嚼着辣条慢悠悠地走回家。小学时的学业并不繁重,等到太阳落山时就会完成所有作业。每到这时,一天当中最令人期待的时光便来临了。

  我拎着小小的布满斑驳脚印的滑板车,来到楼下的小庭院里,总会有几个大妈排成整齐的队列,随着类似于《最炫民族风》的音乐摆动身姿。我和我的小伙伴们踏在滑板上,脚底生风一般,围着大妈们转了一圈又一圈,一个比一个飞旋,为的就是让滑板下的轮子闪出五彩斑斓的灯光,三五只滑板混在一起,竟有些炫彩夺目。

  天色渐渐暗下来,显得更加耀眼。我们几个小伙伴你追我赶,脚底像是与滑板黏在一起似的,欢声笑语充盈着整个小庭院。月亮登上黑色天幕的舞台时,路灯就会准时亮起,昏黄的灯光洒在大妈们的舞步和滑板上,灯光与滑板的闪光交相辉映。微风起了,轻轻地吹过,夏天的.风虽带着燥意,却送来一丝凉爽,也送来隔壁烧烤摊的香味。酒瓶碰撞的声音逐渐响起,夜市开始营业了。我们滑着滑板,一直滑到烧烤摊门前,几个人拼凑起一碗炒面的钱,一起分享这唯一的美食,夜市终究是夜市,并没有外婆做的好吃,少了一丝温暖。夜色涌动,碰杯声,音乐声此起彼伏,微风轻轻地吹着,高大的路灯慈爱地俯视着一切。这一幕幕拼凑起来,就是我对童年的印象。

  跳广场舞的大妈关掉了音响,各自回了家。我也看到了外婆挂着笑容,站在单元楼前,朝着我挥手的身影……

  《社戏》读后感 篇10

  鲁迅是文学大家,他的深刻不是浏览所能体会的。《社戏》中的情趣以及道不尽的“人生经验通感”是它令我产生鉴赏教学的尝试。

  这篇课文讲述了鲁迅童年时看戏的一次经历,写了鲁迅一开始认为平桥村是“我”的乐土,他每天的事情大概是挖蚯蚓、钓虾。但是所盼望的,就是去赵庄看戏。看完戏之后,由于他们的肚子空空的,想去找点吃的,双喜很聪明也很机灵,为了不让阿发的.母亲知道,因为如果阿发的母亲知道的话,会骂他们的。于是,双喜想了一个歪主意,到六一公公的田里去偷罗汉豆。但是事情真相始终会浮出水面的,六一公公最后知道了村子里的小孩吃了他田里的罗汉豆时,也并没有生气,而是把鲁迅请到了自己家里。六一公公问鲁迅豆儿中吃吗,鲁迅说很好。不料,六一公公竟非常感激起来,将大拇指一翘,得意地说道:这真是大市镇里出来的人才识货,我的豆种是粒粒挑选过的,乡下人不识好歹,还说我的豆子比不上别人的呢。我今天送些给我姑奶奶尝尝去。他于是打着笈子回去了。

  鲁迅最后又白吃了六一公公的罗汉豆,但他认为这回吃的罗汉豆,却没有他昨天看戏的时候吃的豆那么好。

  读者论坛这篇文章写出了鲁迅对美好童年生活的怀念,也使我学到了许多新的知识。原来,鲁迅的童年这么丰富而有意义呀!

  《社戏》读后感 篇11

  《社戏》的意味是什么?要吃得准,吃得透,实在颇费思量。

  鲁迅先生写戏之意不在戏,这一点还比较容易看出来,有资料就提示:小说题目是“社戏”,但大量篇幅写的是戏吗?

  那天晚上的戏精彩不精彩?作者着力表现的是什么?很明白“那夜的戏是相当乏味的”,再则,“豆子本也没什么稀奇”,可是,为什么说“真的,一直到现在,我实在再没有吃那夜似的好豆,──也不再看到那夜似的好戏了”呢?

  既然写“戏”之意不在“戏”,那么在于什么呢?

  流行的观点是:“作者以饱含深情的优美笔触,刻画了一群农家子弟栩栩如生的形象,展示了农村自由天地中充满诗情画意的儿童生活画卷,表现劳动人民淳朴、善良、友爱、无私的美好品质,反映作者对劳动人民的热爱和对自由的向往。”

  诚然,这并不错,鲁迅在劳动人民身上是看到许多优秀品质的。《一件小事》就表现了这个主题。但是在鲁迅笔下,同是劳动人民的短衣帮对孔乙己这么一个苦人却是如此凉薄,简直麻木不仁,唯以取笑苦人为乐,鲁镇上的人们对于祥林嫂的态度也令人悲哀,为什么如此矛盾呢?

  可见,满足于已有的认识,对于透彻理解《社戏》的意味还很不够。

  读着鲁迅笔下的平桥村,忽然想起陶渊明笔下的桃花源,这么一联想,《社戏》的主题把握住了,原来鲁迅是在抒写人际关系的理想境界。在这一主题的照耀之下,《社戏》全文便豁然开朗了。

  平桥村虽然不像世外桃源那样是一个虚无缥渺的世界,可也是够特殊的。请细读关于平桥村的介绍文字:

  那地方叫平桥村,是一个离海边不远,极偏僻的,临河的小村庄;住户不满三十家,都种田,打鱼,只有一家很小的杂货店。平桥村“极偏僻”,虽然并非与世隔绝如桃源,但至少是相当闭塞。唯其闭塞,所以恶浊的世风较少侵袭人心。在这个小社会里,没有赵太爷、鲁四老爷、丁举人之流,家家“都种田,打鱼”,都是劳动者。为了寄寓自己的理想,在这个小村庄里有意避开了阶级对立,造成一个理想化的环境。这里仿佛没有剥削,没有压迫,象六一公公那样,不象闰土那样艰难竭蹶,那心境的舒坦表明着他的家境即使不是殷实的,至少也是过得去的。加上“合村都同姓,是本家”,亲缘关系上有如远古的一个氏族。“他们也百分之九十九不识字”,在那个时代,不识字,从某种意义上说,反倒免受诗书礼易、封建意识形态的浸染。无怪乎他们头脑中压根儿没有什么等级之类的封建观念,没有什么“犯上”之类的封建观念。

  在那样一个环境里,人们的私有观念较为淡薄,民风格外淳厚。特别是在款待一年一度从大市镇上下来的客人上面,这里就是友情的海洋,温暖的乐土,鲁迅先生正可以充分抒写他自己对于人际关系的理想。

  “在小村里,一家的客,几乎也就是公共的。”家家都这么好客,有如桃花源中人。小朋友们一起钓的虾。“照例是归我吃”,吃在别人嘴里自己觉得更快乐。

  关于看戏的情节,最值得注意的是,为什么鲁迅不是设计白天里小朋友和迅哥儿都没去成,而是设计“到下午,我的朋友都去了”,独独“我”一个没有法去呢?假设白天里大伙儿全都没有去,到晚上一起去,那意味就全然变调了。小朋友们白天全看戏了,晚航去赵庄,是专门为了迅哥儿看戏。一切都是在写友爱,写理想的友爱。船摇得飞快,固然表现着他们技术的娴熟,然而更深的意义在于表现他们对迅哥儿的热情,他们明白迅哥儿心情的急切,要让迅哥儿早一刻看到社戏,“年幼的都陪我坐在舱中”,他们是悉心的`照护着迅哥儿的安全。看戏时,双喜、阿发为迅哥儿随时做着解说,节目内容倒在其次,处处表现的是友情。

  偷罗汉豆的情节,最明显地表现着鲁迅所理想的人格──无私淳朴。让桂生出来提议“可以偷一点来煮吃的”。就有了请客的意思,桂生买不到豆浆,念念不忘迅哥儿的饥渴。至于阿发说“偷我们的罢:,在稚气中透着可爱,在可爱中透着稚气,他们中间没有私己主义的冰水,有的是利他主义的热情。这正是鲁迅理想的人际关系。

  为了表现人间友爱的理想,鲁迅把笔墨主要用在纯洁的孩子身上,同时并不局限于孩子圈里,他还将笔触扩展到大人身上。他提到了八公公,看来他在村上算是较为小气的一个了,然而就是他,使了他的航船并不需要去“借”,用了他的盐和柴,他也毫不计较。更可爱的是六一公公了,这是无须多说的。

  人情好,水也好,山也好,平桥村是一片乐土,鲁迅把那里的自然环境尽情的美化着,诗化着,神化着。在《故乡》中,鲁迅用那样灰暗的色调描绘农村,那是现实的,在《社戏》中,鲁迅却把农村描绘得如同仙境一般,这是理想中的。这理想的友爱的世界使人产生这样欢乐的心情,世界也就变得如此理想美妙。

  《社戏》这样的主题在前后两部分的对比反衬中显得十分明显。前一部分写了两次看戏,他写了什么呢?他同样不写演戏而写人情。写人情的恶劣。场子里明明“中间也还有几个空座”,挤过去坐时,却说“有人,不行”。后一次,实行对号入座了,可是去晚了,座位就给人占了。问问演员是谁,一个胖绅士很看不起似的斜瞥一眼,说话很不耐烦,剧院打着小叫天的旗号,可是直等到12点钟叫天竟还没有出来。世风就是如此恶劣!在这样丑恶的现实中,鲁迅自然向往一个理想的充满友爱的世界。《社戏》便是根据作者幼年在农村中的经历加以理想化创造出来的一片乐土,在这个天地里,寄寓着鲁迅的一种社会理想。鲁迅的创作志在改变国民精神,这正是改变国民精神的一个重要方面。明白此,才能发现这篇小说中鲁迅思想的光辉。

  《社戏》读后感 篇12

  那天晚上,薰哥看了一场难忘的表演,吃了最美味的豆子。然而,这部剧真的好看吗?这些豆子真的好吗?

  薰哥随母亲回到省里,几经周折与搭档乘船去看戏。他们透过船群看着远处的舞台,听着喋喋不休的戏曲,可见戏曲并不那么优美。

  回来的路上,我和朋友一起吃了罗汉豆,但是第二天早上,刘义端来的罗汉豆,味道却没有昨晚的好。可见,豆子并不是那么好吃的。

  那么,到底什么是好的呢?

  我想是去看戏之前的坎坷,是妈妈答应荀哥去看戏的惊喜;是路上的宁静,是悠扬的笛声,是豆麦的香气。那种兴奋;也是孩子们珍贵的纯真,是那段再也回不去的无忧无虑的'快乐……

  虽然戏随时可以看,豆子随时可以吃,但他身边的事情却早已发生了变化。

  生活中我们错过的不是事物本身,我们向往的是事物的美好。

  我们怀念妈妈熬的好汤,不是因为汤有多好,而是因为里面充满了妈妈对我们的爱;我们怀念家乡的小池塘,不是因为它有多美丽,而是因为我们在那里度过了童年最美好的时光。无论是“汤”还是“池”,都是我们的“好戏”、“好豆”。

  对我来说,一本《山海经》就是我的“好戏”、“好豆”。不是因为它的包装和封面有多精美,也不是因为它的价格有多昂贵。这是我与远在他乡的朋友分别时她送给我的礼物。每当我读这本书时,我总会想起我们和她一起玩耍的多彩时光。我们一起哭、一起笑、一起玩。最珍贵的书。

  好节目、好豆子离我们并不遥远,相反,它们是我们心中最美好的一部分。

  《社戏》读后感 篇13

  童年对许多人来说,是快乐美好的,是一段难忘的体验。在成人后回忆往事时,对当时的人和事,更是怀着一种浪漫的情感。本文作者塑造了一群淳朴可爱的农村孩子的形象,如双喜、阿发、桂生等。这些小伙伴聪明活泼、胆大心细、热情友爱。“我”看不成戏,“他们都叹息而且表同情”;开船时“年幼的都陪我坐读后感在舱中,较大的聚在船尾”以防万一;看戏时桂生殷勤地为“我”买豆浆舀水;回家的路上阿发以“我们的大得多”为由,建议去“偷”自家的豆。这些都是他们纯真童心的突出表现。

  双喜是小伙伴中“最聪明的”,好像小伙伴的小领袖一般,他的性格也表现得最为突出:他心细如发,聪明伶俐,当“我”看不成戏,“急得要哭”时,双喜马上能想出“好主意”,并且能举出让“外祖母和母亲也相信”的`理由;铁头老生夜晚不翻筋斗,“我”很失望,双喜又用“谁肯显本领给白地看”来安慰“我”,表现了大哥哥般的亲切体贴;他能拿主意,当老旦唱个没完没了,大家都已经厌倦但又不好说回去的时候,又是他提议回家;回程时大家偷阿发家的豆,双喜后又劝止大家“再多偷,倘给阿发的娘知道是要哭骂的”,说明他善于为他人着想。

  本文的景物描写极具特色。作者采用写意笔法,从色彩、气味和声响等方面,描绘了月夜行船、船头看戏、午夜归航这几个画面,情景交融,充满水乡特色。色彩如豆麦的“碧绿”,远山的“淡黑”,月光的“皎洁”,渔火、灯光的“红”,航船的“白”;气味如豆麦和水草的“清香”等;声响如船行的“潺潺”声,孩子们的笑声,横笛的“宛转,悠扬”,诸方面写得简洁干净,生动传神。作者还运用各种比喻、拟人等手法,如表现船行之快,用远山来陪衬,“淡黑的起伏的连山,仿佛是踊跃的铁的兽脊似的,都远远地向船尾跑去了”;直接描写船,“那航船,就像一条大白鱼背着一群孩子在浪花里蹿”,化静为动,增强了景物描写的效果。

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