有关美术教案模板集锦9篇
作为一无名无私奉献的教育工作者，就有可能用到教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。写教案需要注意哪些格式呢？下面是小编为大家收集的美术教案9篇，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
教材分析
江苏省义务教育课程标准试验教科书美术第三册13《演电视》属于设计应用领域。目的就是让学生用身边容易找到的各种媒材，美术教案－《演电视》纸盒、信封、纸片之类，通过看看、画画、做做的方法进行简单组合装饰，设计制作出纸盒电视，然后进行电视表演，从中体验到课堂生活的乐趣。美术教案－《演电视》
教学目标
1·初步了解连环画及表现特点。
2·熟悉“电视机”的组成部分及相互关系，欣赏多种材质、形态的电视机壳，多种连环画的展示方法。
3·熟练掌握电视机壳及胶片的制作方法，提高美术实践能力，培养合作创新精神。
教具准备：电视机及胶片若干；各种废旧材料，瓶、盒等；白纸若干。
教学程序
在美术课程标准的引导下，在我校现代生活教育思想的影响下，结合学生实际,<<13·演电视>>这一课,我设计了玩游戏、看电视、猜电视、做电视、演电视这五个环节。
一、玩游戏
1·小朋友们喜欢听故事吗？老师为大家准备了一个很特别的故事。你看它就藏在这几幅图片里面。可是它们的顺序乱了，我们来把它们重新排一排，好吗？
2、指名排列图片顺序。教师根据回答把图片贴入事先准备好的长纸带上。
3、随机点拨：原来每张图片都是故事的一部分，现在我们把它按先后顺序排列好了，看看象什么？（取出长纸带）
4、学生联系生活交流，教师点明这就是连环画。
设计意图：洛克说，儿童学习任何事情的最佳时机是他们兴致高，心里想做的时候。良好的学习兴趣是学生学习的内驱力，这样的学习才会最主动、最有效。此环节教师遵循该原则，通过排一排贴一贴看一看来诱发学生的天赋的好奇心，在具体形象的操作中初步了解连环画的含义及表现形式。
二、看电视
1、这一组连环画讲了什么故事呢？
2、指名讲述，教师跟着讲述与学生演电视。
3、学生交流感受。教师随机点拨揭题：演电视。
设计意图：什么是演电视？在这里教师一改以往告诉式填鸭式教学，通过师生合作演电视来营造吸引学生的情景，架设好学生亲身感悟与学习新知之间的桥梁，水到渠成的揭开了演电视的课题。
三、猜电视
1、一边看一边演的故事肯定很精彩，你想来试试吗？老师给每小组准备了一个电视机，人人都有机会。演完后允许你们拆开奇妙的电视机，看看它是由哪些部分组成的？它们之间有什么关系？
2、学生以小组为单位演电视，探究电视的组成。
3、大堂交流，教师先板书：电视机壳、连环画片子，然后小结演示：当机壳和片子大小适合时，把片子插入机壳，通过机壳上的窗口我们就能上演自己的连环画片子，看起来真过瘾啊。
设计意图：这一环节主要是让学生从整体上感知电视机的组成部分，为制作服务。苏霍姆林斯基曾说：让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起学生对所学知识有兴趣的重要条件。所以此处设计了演演拆拆拼拼的活动，让学生在操作中自主学习积极感悟，从而促进对电视机认知的发展。
四、做电视
1、创设情境：小朋友们真聪明，电视机家族很想请你们去作客。
2、（实物演示）看。主人来迎接我们了，第一位是谁呢？出示信封做的机壳，你们认识它吗？学生交流，根据交流展示机壳制作过程－－画框、挖空、剪口、装饰。第二位出现了，出示纸盒机壳，你们认识吗？第三位呢？（出示动物形的机壳）第四位瓶子机壳。
3、小朋友，还有哪些材料也可以作机壳呢？指名交流。
4、小结：机壳世界真是多种多样，虽然制作方法都是画框挖空剪口装饰。但是制作的材料形状可以完全不同。
5、那我们就用这些不同的机壳也来为大家演电视好吗？
6、小组上台演（适当指导演电视），其余观看。（信封的片子横向抽拉、纸盒的片子是实物、动物的片子纵向抽拉）
7、引导学生发现片子也有不同的展示方式。
8、猜猜瓶子机壳的片子怎么表演连环画故事？小组讨论交流。
9、小结：小朋友，电视机家族欢迎我们和它们表演一个节目，（揭开儿歌），我们先来念一念：电视机呀电视机真稀奇，信封纸盒呀样样都有趣，挖挖剪剪打扮一下真美丽；连环画的片子抽抽拉拉，拉拉抽抽，方法都不同。大家靠在一起看演戏，看演戏。（先指名念，再配上动作念，最后加上欢快的音乐集体表演。）
10、做做电视机：电视机家族还在不断发展，你们能发挥自己的聪明才智，为它们做一个自己喜欢的电视机成员吗？
11、提出要求，学生以小组为单位合作。
设计意图：此处设计采用了以下方法，第一，欣赏。目的是通过它使美术课堂摆脱纯粹学习技能的理性怪圈，让学生在形神具备的范作前感受了解生活中存在的美妙，培养审美情趣。第二，合作。现代德育的一个很重要方面就是培养学生的合作精神团对精神。美术课堂上的一些探讨研究性实践活动的开展为此提供了广阔的天地。另外，通过合作给学生一种心理上的安全感和学习上的进取心，也给学生更多的机会培养其创新意识和能力。第三，综合。合美术、音乐、表演等于一体，综合多学科特点，使学生轻松愉快的高质量的多元化的生活在课堂里。
五、演电视
1、明确表演要求，开展比赛。
2、学生准备演电视。
3、表演评比。
4、联系生活谈谈还可以怎么表演？表演些什么内容？（比如：演给亲戚朋友看，开展班队活动表演身边的好题材，晨会课播演新闻，课后把它当游戏等）
5、祝愿学生在生活中快乐。
设计意图：突出演，提供学生展示才能的机会，让学生树立自信发展个性，陶冶情操热爱生活。
美术教案 篇2
活动目标：1、激发幼儿关注生活、热爱生活的美好情感。
2、倾听不同的水声，培养幼儿对水声强弱，水流快慢变化的感受力与表现力。
3、引导幼儿创造性的运用不同颜色以及点、线、面的变化组合，来表达对不同水声的感受。重难点分析：重点引导幼儿倾听水声并想象作画。难点引导幼儿运用不同颜色以及点、线、面的变化组合来表现自己的感受。
活动准备：1、雨滴、溪流、海浪、瀑布等的录像、录音片断。
2、水粉颜料、棉签、宣纸；油画棒、水彩笔、彩色纸；抹布。
活动过程：一、导入：放录音：听，这是什么声音？
二、展开：1、共同讨论表现形式。（1）倾听流水声，引导幼儿展开想象，重现相关经验。
（2）观看录像启发幼儿边听边自由模仿。
（3）引导幼儿感受水声强弱、水流快慢的变化。
（4）讨论怎样将水声变成图画？
2、幼儿边听赏边表现。（1）反复播放流水声的录音，启发幼儿自由选择作画工具，边听赏边作画。
（2）鼓励幼儿在作画过程中互相欣赏，交流学习。
3、欣赏、感受。（1）重播录像，引导幼儿边听水声边在自己的画上寻找水声。
（2）互相欣赏作品。
（3）个别讲评。
三、结束： 激发幼儿进一步探究的兴趣。
美术教案 篇3
教学目标：
知识与技能：通过这幅创作画，使学生能够用自己所学生到的知识去表现放学后行走地路上的同学和路上所发生的事件，从而构成的一幅完整的《放学了》的创作画。
过程与方法：使学生学到速写的方法，明了速写在创作中所起的重要作用。学会以速写为基本素材，把它扩展为有意义的创作画。情感态度价值观：通过创作此幅作品，培养学生热爱生活、尊老爱幼的优良品德。
教学重点：启发同学用发散型思维，在天天可见的放学路队这一平凡事物中，寻找出有意义的绘画内容。
教学难点：人物速写，教师除讲解外还要进行当场示范。课时：1课时
教学过程：
一、组织教学，检查用具准备情况。
稳定情绪，做好上课准备。
二、欣赏感悟畅想：
教师请五位学生背好书包，上讲台表演，其他学生观察，说一说他们在干什么？根据学生的回答，教师出示课题：放学了欣赏（课件出示优秀作品）学生观察，从人物动态、环境上进行讨论交流。说说本校放学时的情景。
启发、引导：
1、你在放学的路上，碰到过哪些让你难以忘记的事情？
2、在放学时，同学们的表情和动作是怎样的？学生观察回答欣赏分析人物动态、表情、等特征，为下一步作画打基础学生以小组形式开始讨论，然后选代表回答问题。
三、体验表现创新：教师讲解本次创作的要求：
1、主要是以人物绘画为基本素材，然后对所画的内容进行扩展进行创作。
2、介绍绘画的方法，教师边讲边示范。要注意人物的比例关系及动态的表达，线条的运用。学生操作。学生交流。（演示）
四、展示交流评价：
1、小组讨论，说一说自己准备画什么？
2、学生动手作画，教师巡视辅导。小组讨论学生动手作画。
五、小结：
1、教师对本课的绘画情况作一简要的概述。
2、教师对学生在构图上提出一些简单的要求，以便下节课创作的顺利。
《放学了》教学反思
太村中心校文妙丽
本课是“造型。表现”学习领域的内容。通过观察、记忆，表现放学后一些有特色的活动情节，体验集体活动的情趣，从中体验生活的快乐；培养学生的观察力，提高绘画的技能及表现力和创造力。
《放学了》要以人物动态为主要内容的创作，因此在教学中要给学生讲一些浅显的人体的结构知识。教师通过教具的演示，使学生对人体的结构和动作特点有一个基本的认识，并引导学生总结出人体在活动时肢体动作的规律。
在课堂教学中，学生的想象力是丰富多彩的，作业表现形式也是多种多样的，画面效果也是多姿多彩的。当我问画面效果好的学生怎么样时，他们的自信自不必说，而当我问一些画面表现的不是太好、或动手能力稍欠缺的学生时，脸上便充满了失落。
每当这时，我便会举起这些作业对所有的学生说：同学们，你们看，这又是一幅优秀作品，虽然，和其他同学相比，并不是最优秀的，但这是他努力创作出来的，所以，这就是一幅一优秀作品！只要你努力了，就行了！
美术教案 篇4
教学目标：
1、认识了解水墨画的特性，掌握水墨画的基本表现方法。
2、运用水墨画的方法，尝试进行创造表现。
3、发展学生的想象力和创造力，提高学生学习水墨画的兴趣。
教学重难点：
1、认识、掌握工具材料的使用。
2、焦、浓、重、淡、清的画法。
教学过程：
一、组织教学
教师检查学生所带材料、工具并进行调配。让全班的学生都有作业做。
二、新课新授
1、出示一幅画，并结合课本插图《小鸡图》引导学生进行欣赏。
2、让学生直观认识什么是画并出示课题——“水墨游戏”。
教师边实践边介绍画的工具材料。
（1）毛笔：羊毫（软）、狼毫（硬）、兼毫（中性）。
（2）墨汁：（一得阁、中华）、墨块（收藏、欣赏）。
（3）纸：（生宣纸：吸水性强、画写意画用，熟宣纸：吸水性差、画工笔画用。）
（4）砚台：（收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子。）
3、在认识工具材料的基础上，教师边示范，边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。主要提醒学生水在墨当中起到的作用。就是掌握用水的量。或用墨的量。
4、请学生与教师一起练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。
三、学生作画
1、布置作业，画一幅有浓、淡变化的水墨画。
2、教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。
四、交流经验
1、征集作业，组织学生谈谈体会，讲教训、经验。
2、教师、并布置下节课所要的学习工具、材料。
五、组织学生清理卫生，教育学生热爱环境卫生。
美术教案 篇5
美术欣赏
教材选自人美社《高级中学美术课本》（试用）第23课“二十世纪外国绘画”。课文中提到以毕加索、蒙克等为代表的多个绘画流派，强调诸流派在艺术观念不断更新的前提下所进行的种种探索。
荷兰画家蒙得里安的《百老汇的爵十乐》，是一幅直接刻画爵十音乐的作品。完成于1943年。作者很好地运用抽象形式准确表现了音乐给听者的抽象感觉，美的信息深藏于直线、方块的简化形式中，是风格派的代表作品之一。
通过对本作品的欣赏，初步认识蒙得里安的抽象的艺术。培养学生对现代艺术文化的感觉能力。
开课之谫，教学进程已写在黑板上。“特点比较”处加有覆盖物，需要时再揭开。（见下页）
一、组织教学
互致问候，稳定情绪。请出著名理论家林木教授作为本课嘉宾与学生见面。
二、导入新课（约1分钟）
教师：请翻开书58页第23课，我们先来复习一下上节课的内容。上李课我们了解了二十世纪上半叶西方现代艺术在观念上的巨大变化。在此基础上，我们欣赏了野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义几个画派的作品，今天我们将欣赏蒙得里安的《百老汇的爵士乐》这幅作品，并且讨论对西方现代艺术的认识态度。
三、讲授新课（约23分钟）：
教师：在欣赏之前，我们对作品的背景知识作必要的了解，首先了解作者蒙得里安。请看大屏幕，这就是蒙得里安，是一位荷兰画家，受过正规的美术教育，请看他早期的作品：《黄昏》、《房舍》、《风车》、《树林》、《阳光下的风车》，都是非常具象写实的，也就是说32岁以前还是一位地地道道的写实主义画家。1904年以后的主要作品有：《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》、〈〈带壶的静物之一〉〉、《带壶的静物之一》。从这些作品中我们可以清楚的看到蒙得里安的画风由具象到抽象的变化过程。１９１７年积极参与创建“风格派”的活动，抽象艺术理念也是臻完善，绘画发展成为纯抽象的形式，像这些作品：〈〈百老汇的爵士乐〉〉，一年后在美国去逝。
林老师，我们刚才看到蒙得里安的作品，前后风格差别特别大，这是什么原因造成的呢？
嘉宾：实际上西方现代艺术在十九世纪末二十世纪初开始，直接原因就是新的科学技术与科学理论给整个社会生活带来了巨大的变化，艺术也产生相应的变化。还有一个原因就是照相术的发明，它以精确的再现现实的本身一下取代了绘画拥有的殖民地现现实的功能。既然有这样一个非常非常写实的一点都不变样的技术，以前艺术家们表现现实的努力在当时许多画家看来就是显得有点多余，要这种情况下画家们的观念开始发生变化，认为要表现外在的真实是虚的，瞬息万变的，艺术应表现更为本质的、永恒的、更为真实的东西，这才是绘画的新功能。比如修拉应用光学原理将色彩以点的形式在眼中直接合成；毕加索受印象派之后塞尚的影响，选择立方体、三角体、圆形体等等表现事物的真实与本质；超现实主义受弗洛依德心理学的影响表现意识与潜意识等等，这些都是艺术观念的变化带来的新想法与新实验。蒙得里安追随过写实主义、印象主义，后来对立体主义也有过兴趣。他出生在这样一个大变革的年代，受到过很多现代观念的影响，最后他找到了事物的结构来表现，这就是他的想法，因此画风产生新的变化。
学生举手提问：我想请问老师，您刚才提到的“风格派”是指什么？1917年是第一次世界大战期间，这对“风格派”有影响吗？
教师：第一次世界大战对“风格派”的.成立有影响，因为经历了第一次世界大战后，人们希望建立稳定的、和谐的、平等的社会新秩序。“风格派”的艺术家们希望用一种抽象的艺术形式建立和谐的、平衡的、纯艺术的天堂，强调数理的分析和视觉美感的研究。1917年他们创办〈〈风格〉〉杂志，宣扬其艺术主张，美术史上就称这群艺术家们为“风格派”。“风格派”理论的确立对其他艺术形式产生了广泛深远的影响。
嘉宾：风格派的理论就是将万事万物抽象为一种结构，他们自己说：“自然的丰富多彩可压缩为一定关系的造型表现，艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。”他们还说：“凭最简单的横竖线条与原三色就可以表现最本质的东西，如果充分的简化与分解某种东西，就可以得到这种东西的本质”。也就是说在蒙得里安看来，世界万事万物太复杂，要把它抽象成最基本的结构，如我们刚才看到的作品〈〈红树〉〉、〈〈灰树〉〉、到〈〈开花的苹果树〉〉的时候，它已不是树了，是树的结构，由线条构成的结构。三幅作品的演变就最充分地说明“风格派”是什么。
教师：下面我们了解爵士乐，先欣赏一段爵士乐。
好！我们来谈谈对音乐有什么感受。
学生1：我听了爵士乐以后，觉得音乐风格有点奇怪，有不可言语的感觉。
学生2：我觉得这种音乐节奏非常欢快，使人震奋。
学生3：听到它想到美国电影中二、三十年代通宵达旦的舞会。
学生4：我觉得它很奇怪，旋律节奏都很特别，不像中国音乐那样优美柔和抒情。
教师：很好！爵士乐是因泛卖奴隶，由黑人从非洲带来的音乐文化在都市这个环境中演变而形成的一种新的音乐形式，节奏明快，音乐兴奋而热烈。切分节奏是它的主要特征。下面我们再一次来欣赏它，同时开展一次小的活动，希望同学们将对爵士乐的感受画出来，就是将听觉感受转变为视觉效果，没有任何限制，让我们来试一下。
教师：我们请这位同学谈谈他的感受。
学生：首先我感觉音乐是振奋人心的，我就用这些线条来烘托这咱气氛。其次，我觉得旋律非常的不连贯，所以我用这些纵横相交、长短不同的线条来表示。另外我在音乐里面听到了许多响亮的音色像钢琴、小号的音色，所以我用这些鲜艳的小方块来表示它。
嘉宾：同学们都比较注重对爵士乐的刺激性，震撼性的表现，并对这方面进行了图式转换，如哪位同学用折线的，哪位用园点的，还有哪位用立方体的同学都很好，大家都能基本地把握爵士乐的心理感受并将它转换为视觉语言，很不错！
教师：环顾四周，同学们都用了抽象的形式表现音乐给我们抽象的感受，那么，蒙得里安是怎样用他的特殊语言表达这种抽象感觉的呢？我们进入“二：欣赏《百老汇的爵士乐》”。
以后我们再看到这个作品时有可能是这个名字：《百老汇——布基 伍基》，“布基
伍基”是爵士乐的一种风格。蒙得里安自信地认为我不仅能用抽象的形式表现爵士乐，还能表现“布基
伍基”风格的爵士乐。让我们先整体感受一下画面，是否能产生与爵士乐有关的情绪，旋律、节奏、气氛方面的联想呢？
学生1：画面上有许多彩色的方块，让我联想到随着音乐起舞的动感跳跃
学生2：我认为画面上的直线就像五线谱一样，那些色彩鲜艳的方块就像一个个跳跃的音符，方块的排列给人一种旋律起伏跌荡的联想。
学生3：我觉得这幅画什么规律，与爵士乐的气氛很相似
学生4：我感觉可能与这位同学不同。画面中红、黄的面积很大，让我感觉画面是暖色的，充分的表现了爵士乐欢乐气氛。黄色的小色块就像节奏鲜明的打击乐似的，大色块就像是大提琴与钢琴的浑厚音色，大小色块一层层的像声音扩散开一般，这一切交织起来就形成了美妙的较有规律的爵士乐。
教师：我们从画面中感受到了音乐有关的关的许多信息，现在我们再冷静地理解分析一下，作品有哪些特点。先来复习前几课我们了解的传统艺术。请欣赏《梅渡蒺之筏》、《自由神引导人们》、《星月夜》，这些传统艺术作品有哪些特点呢？
学生1：这些传统作品都比较注重应用丰富的色彩来表达内心感情。
学生2：我认为传统作品立体感很强，明暗比较鲜明一些。
学生3：都表达了作者的思想感情。
学生4：传统作品画得非常像，很写实。
学生5：我认为传统艺术作品用线柔和，直线与曲线结合很讲究。
教师：我们再来看一下蒙得里安的作品，他的画面有哪些特点呢？
学生1：我觉得这件作品色彩比较单调一些。
学生2：很抽象，给人的想像空间很宽。
学生3：我认为画面是平面图案，没有立体感。
学生4：这幅画只用了直线，没有其它变化，有点单调。
学生5：是抽象的，没有具体的故事情节。
教师：我们通过传统作品与《百老汇的爵士乐》相比较，归纳起来它们的特点有以下对应的五条。
特点比较
传统作品 《百老汇的爵士乐》
1．写实、具象、再现性绘画。 A.抽象、表现性绘画。
2.色彩变化丰富。 B.只用黑、白、灰和三原色。
3．用线讲究、流畅。 C.只用垂直、水平线。
4．用暗明、色彩塑造形体。 D.平面、图案效果。
5．有情节描写、并表达作者的思想感情。 E.完全摒弃感情和情节内容。
学生举手提问：老师，我认为传统艺术和《百老汇的爵士乐》都表达了作者的思想感情，您写的条却是“完全摒弃思想感情”，我对这条不太理解。
教师：通常情况下绘画被称为情感的符号，但蒙得里安认为抽象的，没有感情的艺术才是纯粹的艺术，有感情的艺术将使真实模糊不清。如果我们说富于感情的作品是“热抽象”的话“冷抽象”就成了对蒙得里安作品别致的称谓，所以他作品的特点中就多了这一条。
嘉宾：对！这一条实际上是蒙得里安自己说，他说他的艺术就是要摒弃感情。因为他自称他做的是数学似的研究性质的工作，用数理的方式把万事万物的结构抽取出来。我们都知道，在计算数学的时候不需要感情的。但是蒙得里安却怀着巨大的热情和执著的精神去探就世界的秘密，他的作品中把造型艺术里诸多规律贯注其中，在他的艺术里也带上了非常丰富的感情，从蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品获得大家的喜爱，从这点就可看到作品里的感情色彩。所以当时有位乔治
斯密特
同时代人就谈到蒙得里安的这种矛盾现象，他说：“蒙得里安的艺术反驳了他自己的理论，他的绘画远非仅仅是形式的试验，与其它纯艺术作品一样是伟大的精神上的成就。蒙得里安在他的艺术中所赋予的精神力量，将从他每幅画中永远放射出光彩。”虽然蒙得里安的理论与实践有矛盾特征，但我们不必理会他，我们好好把握自己的感受包括刚诸位同学在蒙得里安的作品和爵士乐中休会到的东西，就是真正的艺术欣赏。
教师：林老师，我们知道百老汇是一条很著名的大街，爵士乐又是表现形式非常丰富的乐曲，蒙得里安不仅用非传统的形式表现它，而且比我们学过的几个画派走得更远，更难以理解，他的艺术观念是怎样是形成的呢？他与我们熟悉的传统艺术有联系吗？
嘉宾：这是研究与欣赏现代艺术必须解决的问题。西方传统有一个非常重要的因素，就是他们对科学、对数理、对理性的追求。早在公元前六、七世纪时，毕达哥拉斯就提出什么是美，美就是数的和谐。大家知道的黄金分割就是什么比什么产生美，这是西方非常突出的历史线索。到伯拉图与亚里斯多德时代，根据科学与理性的思维导致这两位先生提出艺术的本质就是模仿，对客观事物的模仿，这种现象一直延续到文艺复兴，以文艺复兴三杰为代表，用非常严谨的解剖，透视技术使绘画的模仿性、写实性得到很好的表现，像米开朗基罗的壁画人物作品就仿佛可以伸手去摸一样，非常像。这种写实技术就仰仗科学与理性的精神。然后到古典主义、现实主义等写实能力都是非常强的。到了19世纪，科技的发展，照像术的出现给人们的观念带来变化，也促使很多画家、理论家、史学家他们的思考，认为再去模仿外表的真实是虚假的东西，例如未来派……立体主义……超现实主义……
怎样才能找到更为本质的真实呢？我们刚才看到《红树》《灰树》到《开画的苹果树》的时候，树慢慢消失了，但树的结构还在，这就是蒙得里安的思维方式。从上述分析看来，蒙得里安的艺术实际了也属于模仿，他认为对外表的模仿是稚和虚假的，只有对事物本质更真实的模仿才有意义。而且他强调的是“数”，他要用数理的思维抽取客观事物的结构，这跟我们谈到的毕达哥拉斯的思维是一致的，跟伯拉图亚、里斯多得的“模仿”也是一脉相承的，只不过他是从一种更深层的思考上的模仿，从这个角度来说，蒙得里安的艺术是从传统发展而来的。刚才同学们谈到从其作品中感受到的东西就是对现实生活的反映。
教师：好，我们清楚了蒙得里安的艺术与传统的承袭关系，那么我们下面再次欣赏作品，跳出题目的限制，将画面与美国的社会生活联系起来有什么新的想法？
学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。
学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。
学生3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。
学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。
学生5：我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。
学生6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。
教师：很不错！我们初次将画面与题目结合起来完全无法想象，通过以上这三个步骤掖知性动，我们初步的了解了，接受到了画家传达的美的信息，而且基本把握了作品的艺术内涵。
教师：我们进入第二部分：讨论对西方现代艺术的态度（约18分钟 ）
林教师，我们中国也有许多抽象作品，有的很神秘而我们却能自然的接受它，但是对西方的抽象艺术我们接受时就困难，是什么原因造成呢？
嘉宾：作为抽象艺术来讲，我国艺术的传统比西方还早得多。我们在六千多年以前就有了彩陶艺术，如仰韵文化、半坡的文化、马家窑文化等，都有大量的抽象彩饰。所以我们的抽象意识非常早。在以后的青铜艺术时代也是一个抽象与半抽象的时代，如青铜器上大量使用的饕餮纹，夔龙纹、云雷纹等……。我们中国
最著名的艺术就是文人画和书法，书法艺术就是抽象的艺术，如通过提、按、顿、挫，运笔的速度，笔墨的干湿、墨色的浓淡创造出一种情绪表达的氛围，是纯抽象的东西。还有水墨画，水墨是非现实的，八大山人的作品就是突出的例子……所以我们中国的抽象与西方抽象有相同之外，但西方的抽象是对客观物质世界一种本质的概括，而中国的抽象更多的贯注着一种观念，一种精神、一种情感与哲学。这就是两种抽象的区别。
教师：西方的抽象艺术虽然不好理解，但离我们并不遥远，我们看一下这些有趣的实物，这是用蒙得里安的抽象形式装饰的玻璃杯我们看看这种窗帘：直线、三原色，方块图案的布料，很有趣吧！我们再来看看屏幕，这是蒙得里安风格的时装，这是风格派的建筑作品。我们在日常生活中已经享受着抽象艺术带来的美感，抽象的美就在我们身边。
我们通过上节课与这节课对抽象艺术的学习，对现代艺术的了解还很不够，在以后的学习中我们有很多机会遇到抽象艺术，那时候我们将抱什么态度去欣赏它、理解它呢？
学生1：我非常喜欢西方现代艺术，因为我觉得古典艺术作者意图非常明显，而且重于写实，现代艺术能给人带来广阔的联想空间表达自己的内心感受，我在欣赏时会报积的态度，理解它、欣赏它。
学生2：我与刚才这位同学的态度相反，我不喜欢西方现代艺术，因为它比较抽象，理解过程也比较复杂，就不容易读懂作者的绘画意图，所以我不太喜欢它。
教师：你不喜欢现代艺术，这种观点是可以存在的。
学生3：我认为欣赏现代艺术首先还是应提高我们艺术修养，这样才能进一步欣赏好它。
学生4：我不同意她的观点，因为我们难道非要等到艺术修养提高了才去欣赏作品吗？我们也可以运用现在学习的知识，比如说语文啦、历史啦，并通过知识的横向联系，也能达到欣赏的目的，只是欣赏程度深浅不同罢了。
学生5：我认为在欣赏一幅画的时候不要理会别人怎么说，应用自己的眼睛去观察、用自己的头脑去思考、用自己的心去体会作者的思想情感。
学生6：我认为现代艺术对我们父辈来说是难于理解的。就像刚才哪位同学说不喜欢一样，但是通过学习我知道它有很高的艺术价值，值得去欣赏和学习。
学生7：我觉得我们欣赏现代艺术时可以仁者见仁智，允许对一幅画作品，我至是相同的看法，也就是说每个人心目中都有自己的蒙得里安。
学生8：我对抽象艺术持中立态度。如果我喜欢一幅作品，我就会主动了解作品的创作年代、时代背景什么的，慢慢地欣赏它。否则将一翻而过，不再理会它，凭兴趣。
学生9：我喜欢现代艺术，并且我习惯作品的题目出发展开思路进行联想，这样才能了解作品更多的内容。
学生10：我不同意他的观点，我认为欣赏不应该看题目，应从画面直接出去，这样有助于展开个人的想象力。
学生11：请问如果想象的内容与题目不服呢？
学生12：……
教师：林老师，我们该采取一个什么样的态度欣赏现代艺术？
嘉宾：其实刚才同学们的讨论都很道理，看上去似乎有矛盾，但都是艺术欣赏的不同途径，应该说基本上都是正确。我觉得我们通过对蒙得里安的学习，应该了解蒙得里安的艺术是从西方传统发展而来的，他只是对现代生活的直接感受用不同的方式来表现而已。刚才我们又谈到中国也有抽象艺术、中、西方两种艺术是可以相互吸收、借鉴的，但也有不同，我们应该知其然更要知其所以然，对西方现代艺术应该欣赏、理解、但要排除盲目崇拜，迷信的思想倾向。同时对我们自身的艺术传统应努力学习，了解他们之间的异同，这样才有吸收、借鉴的可能性，这或许就是我们这堂课的价值所在。
教师：在改革开放的时代，我们接收现代艺术的机会会越来越多，对于现代艺术的作品，我认为应该采取积极开放的态度去接纳它、认识它、赏析它，这样有利于我们从多个角度认识世界，培养我们健全的、完美的审美观，今天的课就上到这里。
下课，同学们再见。
注：本课例获第二届全国中小学美术课（录像）评比一等奖。
教学后记
在全面实施素质教育的要求下，转变美术教育观念成为了广大教师学习与教学实践的主要内容。转变观念的核心内涵就是从过于强调学科体系与技能的滞后教育观转变到、提升到艺术（美术）文化课程的认识层面。因此，美术欣赏教学就应该像教学生“学唐诗、宋词一样，目的不是去学习如何作唐诗、宋词，其重点让学生感觉、体味、把握中国传统文化内涵或民族文化的文脉”。以此为教学理念，尝试实施素质教育。高中欣赏课《百老汇的爵士乐》就是观念转变后的一次教学尝试。
本课的教学思路就是：
1．以赏析《百老汇的爵士乐》为立足点，感知作品的形与色，思考形、色被选择的内在动机与因素。
2.以蒙得里安为支点，预架一座中西方美术文化的立交桥梁，使学生在感觉抽象艺术的同时饱受美术文化信息的滋养。
3．给学生足够的智慧呈现空间，参与文化信息的交流，确信对美术的个性化的认识。
明显地，教学目的不仅仅是是事论事似的欣赏本身，而是希望学生通过领会，认识美术传情达意的方式，更多了解画面后的东西。为达到教学所需的深度，特地聘请了著名美术理论林木教授为嘉宾参与教学，林教授的加入，不仅为教学提供了有力的学术支持，而且师生交流的环关结构得以完善，三方交流式的教学形式也为学生的讨论、交流、思维碰撞提供了良好的空间。
贯穿全课的思维自由性和评价标准的宽泛性给学生提供了良好的创造环境，学生提问与答问都很精彩，展示了高中学生应有的文化素养。专注地听课、愉快地作画、讨论时乐于宣布自己的见解等等无不是获得了美的润泽与洗礼，情感得以宣泄与陶冶的表征。
既着眼实际成绩，又注重未来发展，是现代教育的价值观，如果说课堂中对感知觉的训练，因欣赏而获得美感享受等等实现了教学的现实价值的话，那么以传播美术文化为教学使命，就是对课程长远价值的追求。这节课并不完美，能获得专家的赞同，我认为是肯定了我对课程性质的理解和教学价值的思考，以及探索与努力的方向。教育在发展，观念在更新，在日常教学中我还要继续探索和实践，努力，再努力。
美术教案 篇6
教学内容：义务教育课程标准实验教科书，美术二年级下册第五课《五味瓶》（人教版）本课书的学习领域属于设计*应用。一课时。
一、 教学目标：
1、 认知目标：通过酸、甜、苦、辣、咸五种味道的辨别，学会用各种色彩、图形表现对五种不同味道的感觉。
2、 能力目标：培养学生的观察能力和动手能力，在了解不同色彩的同时学会如何去以不同的绘画形式来体现“味道”。
3、 审美目标：朋友学生对色彩的敏锐感觉，初步掌握各种色彩在生活中的运用，体验美、感受美。
4、 品德目标：培养学生、爱劳动、爱生活的优良品质。
5、 情感目标：在教学活动中，提高学生学习兴趣和创作欲望。
二、 教学重点：对学生主动学习能力的培养及爱生活、爱劳动的思想渗透。
三、 教学难点：用不同的绘画、制作等美术形式来表现“酸、甜、苦、辣、咸”五种味道带给人们的感受。
四、 学具准备：五味瓶、彩色纸、颜色、剪刀、胶水、糖、盐、醋、辣椒、药片、范图、多彩泥……
五、 教学媒体：KT展示板、实物投影仪、音乐……
六、 设计思路：
本课属于造型*表现学习领域，它是美术课程中覆盖面最宽，分量最重的部分。所以设计本课时，我把重点放在学生学习活动方式的灵活多变上，我精心设计了教学过程，采用了实验、游戏、分组活动等方法，从导入阶段就开始注重培养学生对“五味”的语言和艺术表现能力；在能力培养方面，发展阶段过程中我积极为学生创设教学情境，引导学生主动寻找与常识不同的且容易找到的各种媒材，通过画画、做做等方法大胆表现自己的所感、所见、所闻、所尝、所想，体验造型活动的乐趣；在评价整理阶段，给学生作品予以肯定并进行小组互评，真正使学生在学习过程中逐步学会学习方法而达到促进其自主的主动学习的目的。
七、 教学过程：
（一）导入阶段
1、 教师活动：以做实验的方式引导学生通过“闻”、“尝”的方法来认识“酸、甜、苦、辣、咸”这五种味道。（出示放有糖、盐、醋、辣椒、药片的“五味瓶”）
1、学生活动：体会并口头描述“五味”带给自己的感觉。如：吃到的、闻到的、看到的、身体神经感觉到的……
1、作用：以趣味性的实验活动这种方式引发学生学习积极性。
2、 教师活动：出示板书题图给学生以直观的感受。
2、学生活动：通过题图初步明确色彩与感觉的关系。
2、作用：体会色彩给以我们的直觉反映和思维反映。
3、 教师活动：出示不同颜色的卡片，引导学生分组分析心理感受，并以游戏的形式把对应“味道”的颜色找出来。
3、学生活动：以小组为单位以竞争的形式，对彩色卡片进行分析、讨论。得出与味道对应的颜色是什么的答案。如：红-辣、绿-酸、白-咸、黑-苦、黄-甜、褐色-甜、紫-甜、紫-酸等不同的答案。
3、作用：培养学生大胆联想，积极参与的态度。
（二）发展阶段
1、 教师活动：引导学生讲述自己见过生活中“五味瓶”的外形和作用。（同时出示实物和有关资料图片。
1、学生活动：积极表达自己的想法并说出“五味瓶”的用途。
1、 作用：丰富其感性认识，将认识想理性漫漫培养，帮助学生自主的去发现去总结。
2、 教师活动：引导学生分组讨论通过什么方法可以表现出“味道”。
2、学生活动：分组讨论得到答案。如：糖、蜜是甜的；葡萄、醋是酸的；辣椒是辣
的；盐是咸的；苦瓜、药片是苦的……再如：可以画表情；画颜色；做各种各样的瓶子。
2、作用：鼓励学生积极思维大胆想象，发扬民主，调动每一个学生的潜能。
3、 教师活动：指导学生用不同形式来表达自己对“五味”的认识。
3、学生活动：自己通过不同形式来完成作品。
3、作用：尊重和保护学生的个性，给学生以指导性的建议。
（三）评价阶段
1、 教师活动：出示KT展示板（有五种不同形状的瓶子），指导把自己的作品展放在上面。
1、学生活动：展示自己的作品，体验成功的喜悦。
2、 教师活动：做课中小结，引导学生欣赏相互评议、欣赏彼此的作品。
2、学生活动：积极表达并进行交流。
2、作用：取长补短，共同进步。
（四）整理阶段
1、 教师活动：巡回指导，鼓励学生取长补短大胆改进自己的作品。
1、 学生活动：整理自己的作品，组合完成KT板上的大“五味瓶”。
1、作用：养成良好学习行为习惯。
八、课后拓展：
在这次课学习后，目的在于让学生运用所学知识与技能巧妙地利用综合材料进行联想创作，体验创作的乐趣和创造的神奇力量，在生活中发现美，把美术知识运用到生活中，去设计和美化自己的家、自己身边的环境。
九、板书设计：
学生作品
十、课后反思：在教育改革的进程中，创新教育由为重要，教师应以敏锐的眼光去发现和挖掘生活中的教材，引导学生大胆地联想和创造。在生活中我们更注重的是“五味瓶”的实用性，随着人们对生活品质要求的不断提高，“五味瓶”在造型设计上发生了变化。从形状、大小、材质、功能等方面千奇百怪。这些变化使儿童容易产生联想，形成浓厚的学习兴趣，本课以“五味瓶：为原型的设计方案，体现了学生在课改后的学习模式，主动、乐学、勤思、共进。
美术教案 篇7
教学活动
1、陵墓雕刻
陵墓雕刻产生的背景：
在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。在他们的陵墓区里，耗费巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。这些雕刻作品代表了当时最高的艺术水平，体现了鲜明的时代特征，成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。
欣赏：中国古代雕塑──陵墓雕刻
欣赏任务：霍去病陵墓雕刻
教师提出问题：①说一说：霍去病墓石雕的艺术特点
②学生讨论，回顾教师提出的问题并作回答。
形体单纯、古朴，构思独特，气魄雄伟，力量沉厚。作者通过岩石的自然形态，产生联想，某些部位甚至不施一凿一锤，极富艺术创造力。
教学活动2、中国古代雕塑──石窟造像
佛教造像产生的原因
在我国历史上有一段长期分裂割据的时期，人民生活极端困苦，自然地会向往有一个能解放他们的救星出现统治者也需要一种法宝来证明自己作威作福是理所当然的，使人民甘愿受宰割。佛教就这样出现了。因此当时的统治者都大力推崇佛教，开凿石窟雕造佛像。
欣赏任务：我国四大石窟简介
在我国，自魏晋、十六国和南北朝开始凿的石窟有15处，其中最著名的佛教石窟造像有以下四个石窟群：
A甘肃敦煌石窟B甘肃天水城东麦积山石窟
C山西大同市西郊武周山南崖的云冈石窟D河南洛阳市南郊的龙门石窟
（四）教师总结
1、陵墓雕刻产生的社会原因：是帝王贵族为巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，盛行厚葬而产生的。
2、佛教石窟造像产生的原因：在战乱的年代，人民要寻求得到解脱的精神支柱，统治者要寻求巩固政治的理论根据。佛教恰恰提供了这样包治百病的精神药方。随着佛教的传播，石窟雕刻得以产生。
3、石窟造像、陵墓雕刻的发展历程和艺术特点
时代特点：在什么样的特定社会环境里，就有什么样与之相适应的作品的出现。没有游离于时代背景之外的艺术。如陵墓雕刻与佛教造像。
民族风格：古朴庄重、深沉雄大、气魄宏伟、想象神气、富于审美理想，是中国古代雕塑作品突出的特点。
美术教案 篇8
教学目的：
通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的织绣、玉器和漆器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。
教学重点：
1. 感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。
教学难点：
主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。
教学时间：1课时
教具准备：教材、录象带、自制课件。
教学过程：
一.组织教学：
二.引入新课：
在中国古代早期的工艺美术中，除了陶器和青铜器工艺外，成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和织绣工艺。
今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。 （出示课题）
1. 玉器工艺：
以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料而制作的工具、
装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代，大家知道，我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料，其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰品，后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺品
中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。
中国古代制造玉器的工艺，先秦时期称琢玉，宋代称碾（nian）玉，今称碾琢。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成。
玉器的设计创作方法，是因材施艺，科学地利用材质、色泽，尽其玉材美的光泽。 （录象：玉器工艺）
2．漆器工艺：
用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并且对日本等国产生了重要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。 （录象：漆器）
3.织绣工艺：
我国是世界上最早发明蚕丝的国家。商周时期，我国的织物生产已有较大规模，周代已掌握了提花工艺，这是丝织工艺的极大进步。到战国时期，丝织品种类繁多，织锦技术得到高度发展，彩绘、染色、刺绣技术逐步完善。到了公元4世纪，中国的纺织品、印染品、刺绣品已闻名遐迩，并经东起渭水流域，向西通过河西走廊，经新疆，这一著名的“丝绸之路”西运亚非欧各国，为世界文明发展作出了伟大的贡献。 下面，让我们来欣赏几件精美绝伦的织绣品吧！
三.课堂小结
板书设计：
第四讲 中国古代玉器、漆器、织绣工艺
一． 玉器工艺：
礼玉 佩玉 “佩玉为尚”
琢玉 碾玉 碾琢
二．漆器工艺：
生漆，俗称大漆
三．织绣工艺：
罗：只以经线起花纹，单色，几何纹，轻而薄
锦：经、纬线都可起花纹，多种彩色花纹，各种禽鸟花草，较厚重。
美术教案 篇9
活动目标：
1、使用油画棒和水彩颜料，运用排水画的激发，表现屋檐栗色的菊花形象。
2、在观赏、讨论的基础上，能通过绘画表现菊花的基本形象和主要特征。
3、感受排水画与其他的不同风格效果。
活动准备：
1、菊花一盆
2、幼儿用书，操作纸，油画棒
3、黑色，深蓝色、红色的水粉（水彩）颜料个两盒，底纹笔若干。报纸若反电在颜料的下面
重点：使用油画棒和水彩颜料，运用排水画的激发，表现屋檐栗色的菊花形象。
难点：在观赏、讨论的基础上，能通过绘画表现菊花的基本形象和主要特征。
活动过程：
1、出示事物菊花，引导幼儿观赏菊花，了解菊花的主要特征。
教师：前几天，老师和小朋友朋友到公园找秋天，你看见的秋天的菊花是什么样子的。
2、欣赏幼儿用书上的排水画《美丽的菊花》
提问：画画上有什么？你知道他是什么方法一步一步完成的？
3、师生共同探索用排水画的手法表现菊花的形态
请幼儿讲述菊花外形特征，教师示范制作排水画的基本方法：
用油画棒直接在纸上画彩色的菊花；还可以采用先勾线画出花瓶、花朵、叶子的形状，再给花瓶和花朵涂色。
示范用水粉（水彩）有序地刷出底色：
画好后，选一个自己喜欢的水粉颜色，把画放在报纸上，从左到右一排一排地刷行颜色，一定要按一个方向刷。
4、幼儿创作活动。
教师提醒幼儿尽量将菊花画得大一些。鼓励幼儿用浅色和鲜艳的颜色表现菊花和花瓶，且涂色要有力，颜色要深一些。
5、组织幼儿有序的涂底色：
小朋友用油画棒的工作完成后，可以到前面放有彩色颜料的桌上来涂底色，教师进行个别指导和帮助，提醒幼儿有序地刷底色，尽量保持画面或桌面的整洁。
6、展览幼儿的作品
幼儿互相欣赏，并向同伴介绍自己的作品。
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