美术说课稿

时间：2025-06-09 09:19:32 说课稿我要投稿

【精选】美术说课稿范文集合九篇

　　作为一无名无私奉献的教育工作者，编写说课稿是必不可少的，是说课取得成功的前提。那么问题来了，说课稿应该怎么写？以下是小编精心整理的美术说课稿9篇，希望能够帮助到大家。

【精选】美术说课稿范文集合九篇

美术说课稿篇1

　　教学重点：1、认识当代山水画新水墨表现方法以及学生自己能探索一些新的表现方法

　　2、通过学习，学生能运用新水墨表现方法表现一幅山水画。

　　教学难点：1、学生自己能探索一些新的表现方法。

　　2、通过学习，学生创作一幅具有创新意识的山水画。

　　教学用具：多媒体课件。

　　学习用具：课本，毛笔，墨汁，宣纸，调色盘等

　　教学过程 :

　　一、课的导入

　　教师：同学们，上学期我们学过了两种表现水墨山水画山石的用笔方法和表现步骤，哪个同学还记得吗？

　　学生回答，教师通过实物投影两张上学期学生作业，一张为中锋用笔，一张为侧锋用笔。

　　教师：那么这两张作业哪个是用中锋，哪个是用侧锋表现的？

　　学生回答。

　　教师：可能有的同学有点忘了，下面让我们再来感受一下这两种表现方法好吗？请同学们用这两种方法分别表现两块石头。

　　学生作业结束。教师选择一些学生作业上实物投影仪展示。

　　教师设计问题：

　　1、你画的画哪幅运用的.是中锋？哪幅运用的是侧锋？

　　2、效果有什么不同？

　　3、通过对两种方法的再次表现，你有什么新的感受？

　　4、你最喜欢哪一种表现方法？为什么？

　　5、……

　　教师：看来有的同学对上学期学习的知识还是掌握的不错。那么是否还可以用其他方法来表现这块石头呢？

　　出示课题

　　二、新授

　　教师：今天我们就来对水墨山水表现方法进行一些新的探索，同学们下面就先来思考和讨论，并在纸上来尝试表现一下。

　　组织学生思考、讨论并让学生尝试用新方法表现。

　　学生尝试完毕，教师选择一些学生作业上实物投影仪展示，让学生谈谈在画中的表现方法有了什么不同，为什么会去这样表现，并对学生的奇思构想作出表扬和鼓励。

　　教师：不管怎样，同学们都已在探索的道路上迈出了一大步。下面我们就来感受一下当代画家是运用什么方法来表现的。

　　通过多媒体展示四幅当代水墨山水画与古代传统水墨山水画的对比画面。

　　教师设问：1、这幅画在表现方法上有何新的特点？

　　2、这种表现方法给你什么新的感受？

　　教师：下面就请同学们以两块石头或两块以上的石头的组合，选一种自己喜欢的新方法，亲自来感受并表现一幅山水画。

　　三、教师巡回指导

　　四、学生作业评价

　　要求每小组推选出一幅作业，并请作者相互评价

　　五、新课结束

美术说课稿篇2

　　一、教材分析

　　本课主要依据课程标准中“造型表现”领域的有关要求，选择“星空”这个与天文、地理、航天等科学知识紧密相关的主题星空，指导学生运用收集图片资料、观察星空、绘制和设计有关星空题材的美术作品等方法，了解美术星空与科学的关系。

　　教材从认识星空入手，展现了各种形态的行星、闪烁的星星、一掠而过的彗星以及人类探索宇宙的图片，引导学生从视觉艺术的角度认识星空，感受星空的美丽与神秘，帮助学生了解人们利用现代高科技手段，可以获取大量的丰富的视觉形象，激发艺术创作灵感。通过绘画与设计活动帮助学生开阔艺术视野，拓宽美术的表现题材。学习收集图片、处理图片和从有关的图片获取创作源泉等方法，培养学生的形象思维能力。

　　课文以观察和讨论的方式导入，逐步引导学生相互交流对“星空”的丰富感受。包括地球与太空，’人类与宇宙的探索，有关星空图片的获取，星空的色彩，星球的形状与布局，日月星辰的运行与变化，形态与明暗的对比等等，从而获得美感启示。

　　教材设置了两个学习活动， “活动一”安排学生绘制表现星空的美术作品，培养学生善于用绘画语言表达视觉感受的能力，立足于学生兴趣，鼓励多种技法的尝试，让学生在娱乐中学习，体会视觉艺术中点、线、面、色彩、肌理等构成要素所形成的视觉美感。 “活动二”安排学生以星空为题材，制作一件平面设计作品，力求把设计与实践相结合，强调设计意识的培养，并启发学生尝试运用不同的制作手法，培养灵活处理表现手法的能力。有条件的话可以学习电脑绘图软件的操作，利用电脑制作。

　　“评价建议”一栏中，提出了从图片中获取美感启示、从作品创意等方面对学习绩效测评的评价建议，作为教师和学生在教学过程中检测知识、能力水平的参考。

　　“资料库”收集了有关绘画特殊技法的介绍，供作业时借鉴使用。

　　“学习大空间”提供了不同时代、不同地域的艺术图片，引导学生拓展思维空间，启发学生进行科幻画的创意表现，使学习得以延续，且提供了教学选择的参考。

　　二、教学目标

　　能从自己获得的星空图片中获取某种美感启示。

　　初步懂得美术作品可以借助现代科技手段表现宏观世界，从而有助于理解艺术与科学的关系。

　　能运用合适的材料和表现手法，创作一幅表现星空的美术作业。

　　三、教学思路

　　1．教学题材

　　教材依据学习活动设置选择图片。在列举的图片中，尽可能多地给学生提供多种类型的信息：星星、行星、星团、星云、科学探索等图片以及绘画与设计作品，并采取艺术作品与星空图片相对照的方式呈现，启迪学生的创作思维，为教师实际教学选用图片时提供方式上的参考。作业指向是将美术的触角伸向遥远而神秘的太空，体验运用美术语言表现更为广阔的宏观世界，对于材料的选择、表现手法的运用较为宽泛。教材呈现了不同形式的学生作业和艺术家的作品作为学生作业时的参考，对教材中提供的绘画中常见的表现技法可作尝试。

　　2．教学组织

　　课前要做好资料收集工作，如有关星空的图片、绘画作品，星空的科学知识，神话故事等。安排学生采用不同途径，进行相关资料的收集，可以引导学生课前把收集的图片资料粘贴在教室里。使学生课前就有交流，为本课学习作准备。学生还要准备绘制工具，例如水彩纸、毛边纸、色纸、颜料、上色工具以及盐等。

　　3．教学策略

　　首先，以“美丽而神秘的星空”为题，组织一次讨论活动，讨论内容包括人类是怎样对宇宙进行探索的?古今中外有哪些关于星空的美丽传说?你对星空有哪些了解?获得哪些美感启示?围绕讨论做好有关准备，如相关知识、图片、文字资料的搜集，掌握赏析图片的方法，考虑小组的分配，座位的安排以及可能出现的问题等等。

　　接下来是学生的创作活动。在学生获得了初步的美感启示的基础上，就如何进行作品的构思、构图与表现展开师生的交流活动，并引导学生欣赏课本中呈现的.绘画作品，分析其创意、构图、色彩、表现形式等等，教师就某一特殊表现技法如撒盐法作演示，有效地引导学生把注意力集中在构图、材质、色彩、技法等内容的具体的想像、创意上，为作业做准备。

　　作业的形式可以多样化，第一节课参照收集的星空图片，借助合适的材料和表现手法，绘制一幅表现星空的美术作品。绘制方法不限，水墨、素描、水粉、水彩、油画棒等工具都可以画出很好的效果，表现形式抽象、意象、具象均可，并可尝试各种特殊技法。第二节课作业借助收集的资料，以星空为题材，制作一件平面设计作品，教师可以安排学生设计星空图片展之类主题的招贴画，绘制手法可以手绘，可以用材料制作、图片剪贴，也可尝试用电脑制作。重点在营造神秘的氛围，表达对宇宙的独特感受。

　　4．教学评价

　　作业展示在整个教学活动中具有非常重要的意义。作业的评价可参照教材上的建议，一般采用互评、自评与教师点评的方法。教师注意评价方向的引导，重视评价的激励作用，有效促进学生创造性思维发展，保护学生的学习兴趣，同时也让其明确改进提高的方向。 “活动一”的作业鼓励学生尝试不同的技法，同时加强构图意识； “活动二”的作业注重有目的的创意、设计和制作，考虑作业的形式美感与设计功能的统一，培养设计意识的形成。

　　本单元学习能有效地进行学科综合，因此学习评价可关注学生是否利用其他学科知识，“为我所用”，体会美术与科学的联系。

　　四、教学选择

　　可在下列程序中选择实施本单元的教学：

　　1．古今中外关于星空的想像与描绘——人类的科学探索——对图片的赏析——表现技法的介绍——想像创作活动。

　　2．用学校天文台观测星空——交流感受——赏析——创作活动。当然，我们不排除还有更好的单元教学设计和更为灵活的教学形式。

　　“活动二”在具体教学实施中可能会有困难。因为对于主题不明确、脱离学生生活的平面设计，要此年龄段学生设计出有一定思想深度的作品，有相当难度，一般会指向对画面构成意识的关注，而作业往往流于简单，所以可以根据实际情况作必要的教学调整。建议把学习大空间的内容安排到课堂教学活动中来，启发学生大胆想象，借助星空的题材表现自己的理想和愿望，让学生尝试画一幅关于星空的科幻作品。另外也可以根据第一节课的作业情况，组织一次本年级星空题材的图片、作业展，第二节课就以此主题设计一幅展览的招贴画，既符合教材中活动二的安排，又使活动有实用价值。

　　同学们今天我们来学习第 6 课内容，美丽的星空。（出示图片）教师：我们来欣赏一幅照片， ( 深蓝色的天空，星光灿烂，点点繁星好似颗颗明珠，镶嵌在天幕上，闪闪地发着光）师：这时候的夜空给你什么样的感觉呢 ? 学生：美丽、寂静、旷阔、神秘……

　　展示新课教学：

　　教师：神秘而美丽的星空，给我们带来无限的遐想。你们有没有细心的同学观察过？美丽的星空是什么样子的呢？（由学生思考交流星空的知识）

　　师：（小结）当然，有关天文方面的知识还有很多很多，多得像天上的星星一样。我希望同学们以后在的学习生活中多多关注。

　　师：星河留给我们太多的美丽，大家一起来谈谈星空的美丽吧。( 由学生交流，在交流活动中，培养了学生乐于探究、善于表现以及积极主动参与活动的情感 ) 教师小结：各种形态的行星、闪烁的星星、一掠而过的彗星以及人类探索宇宙的图片，使我们感受到星空的美丽，那你们知道这些图片是通过什么手段取得的呢 ? 学生：天文望远镜、人造卫星等…… 教师：是啊，人们利用这些现代高科技手段，获取了大量丰富的视觉形象，激发了艺术家的艺术创作的灵感，可以说现代艺术离不开科学科，学为艺术的发展插上了腾飞的翅膀。 ( 让学生理解现代艺术与科学的关系 ) 教师：星空美丽而神秘，如果把它表现出来，会是什么样的呢 ?我们了解了星空，鉴赏了星空，想不想自己来创造一幅表现美丽星空的作品呢？

　　学生做画，（表现方法不限）教师巡视指导。

　　点评学生作品。

　　总结：

　　同学们，美就在我们的身边，只要多观察，多想象，多动手，我们就会创造出许多的美。保护环境，人人有责，同学们，让我们从今天开始，用你们的手让美永远留在我们的身边。

美术说课稿篇3

　　一、教材分析

　　根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，《我心中的未来》属于“造型表现”学习领域，即“通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。”本科的教学时数为2课时。我所授的是第1课时。

　　这节课面对的教学对象是四年级学生，这一阶段的儿童是想象思维最为活跃的时期，他们快乐的充满童真童趣的，不守约束的想象会像火上一样喷涌不止，因此，我根据《美术课程标准总目标》所倡导的.“培养学生欣赏评述能力，体验美术活动乐趣，表达自己的情感和思维，激发创新精神，发展美术实践能力”。并结合本年级的年龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本科的教学目标：

　　1、引导学生展开想象，用多种绘画形式表现出想象中的未来。

　　2、培养学生的构图、造型、色彩等综合美术能力。

　　3、培养学生的形象思维表达能力和创造性思维能力。

　　4、联系实际生活，想象未来生活变化，激发对未来美好生活的向往。

　　5、培养学生热爱生活的美好情感。

　　教学重点：引导学生构思、想象、构图及造型的表现。

　　教学难点：构思、构图新颖、独特、能充分体现心中的未来。

　　二、教法运用

　　针对这一学段的学生活泼想象丰富的特点，创设与教材享适应的乐学氛围，使学生在特定的情境中产生浓厚的学习兴趣，积极主动地参与教学活动，变无意注意为有意注意。遵循“教为主导，学为主体”的教育思想。我打算用两种方法进行教学：

　　1、情境激励法，根据本课特点和学生认知规律，我采用创设情境的手段，让学生充分感受出示的片断场景，打开学生想象的闸门，激发学生创作的欲望，有力地解决了本课重点。

　　2、德育渗透法，各门课程之间要结合自身特点，对学生渗透德育教育，因此，课堂上教育学生从小爱科学，善于观察善于发现，从点滴小事做起，改善改变我们的未来，从而解决了本课的难点。

　　三、学法分析

　　常言道“授人以鱼不如授人以渔”，科学的学习是一把开发学生智能的金钥匙，也是学习取得成效的必要条件。我准备采用以下两种方法为主的学法指导：

　　1、自主互助探究学习法，让学生通过观看课件中的内容，做一个发现者、研究者、探索者。引导学生自主探究大胆想象心中的未来。

　　2、合作交流法，在学习活动中，让学生通过相互交流，大胆表现自己的奇思妙想，目的是给学生之间提供不同的学习对象，听取不同的看法，分享彼此的经验，拓宽学生思路，达成教学目标。

　　四、教学过程

　　《美术课程标准》提出“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维流畅性，灵活性和独特性得到发展，最大限度的开发学生的创造潜能，并重视实践能力培养，使学生能够在视、听、说、做、思等行为环节中体验美术过程。体验审美的快乐，促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性。”

　　（一）、导入阶段

　　欣赏科幻小故事，激发学生对太空进行联想和对未来生活的想象。引出课题《我心中的未来》

　　（二）、引导阶段

　　1、将自己搜集的材料与同伴一起分享，回忆过去、看看现在、想象未来，展开联想，畅所欲言，大家想让我们以后的生活怎样？

　　2、欣赏作品，提高审美，介绍多种绘画形式的作品：彩笔绘画，蜡笔绘画，水彩画等。本节课是第一课时，主要从构图和绘画内容上进行引导。

　　（三）发展阶段

　　大胆创作，点拨引导，让学生密切联系生活，消除学生的依赖心理，激发学生主动参与，解决创作过程中的问题。（四）展示评议

　　虽然学生作品为半成品，但也透露出学生们的创新和发现，展示采用自评为主，互评和教师简评为辅，让学生参与到教学中去，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

美术说课稿篇4

　　《奇妙的水族世界》是一节集绘画、手工等综合的基础内容课程。原名为《水族箱》，是中国教育学会美术教育研究会、北京市教育局教材编审部、北京市教育学会美术教育研究会合编；人民美术教育出版社出版的教材。由于本次课程改革的一个最重要的理念之一是突出激发学生的创造性思维，注重创新性，并与学生生活实际紧密相联，因此我对于本课的设计形式与环节做了相应调整。故而，我对于本课程的内容分析和理解是：虽然本课程是利用绘画、手工等综合形式制作各种水族生物，但制作的形式与手法、运用的材料可以灵活多样，尽可能地贴近学生的日常生活，充分发挥、尊重学生的想象、激发他们的求异思维，从而使其在学习、制作中感受美、发现美、探求美、创造美的乐趣，达到寓教于乐的自然统一。这是我对于该课程理解与分析之一，更是要在教学中达到的目标。我对于该课程理解的第二点是教师与学生。即每个学生只要在本课上努力地发挥想象、动手实践，将会有对《奇妙的水族世界》课程内容的一个新理解和再创造及呈现方式。教学是一种创造，是一门艺术，我们都认为无论哪个课程内容，每个班级因为教学设计因素的不同（目标、策略、教学方法、教学对象、教师等）都会创造出与其他班级不同的教学效果，即使是同一位老师上同样的内容，也应根据班级授课对象不同调整授课思路，这也就是我在本课程中对教师与学生的理解与认识，这也是本次课程改革又一新的理念，将课程与教师整合。

　　对教学对象是小学四年级的学生来说，他们这个阶段正处于二维平面再造思维向三维立体形体空间意识的重要转折时期。他们学习过《海底世界》一课，也亲手创造过各式海洋生物，但由于当时特定的课程限制及当时他们的思维发展意识，只局限于平面创作，可以说是只有形而没有体。再者，用的具体材料的不同，也可以带来不同的思考与创意，因此，我在本课中在完成形的基础上有意强化体的塑造意识，使其达到形与体的整合意识。

　　基于以上分析，我对教学目标、重点、难点有如下确定：

　　教学目标：

　　1．通过对水族世界制作的学习，达到激发学生的创造性思维、热爱自然的情感。

　　2．使学生了解海底世界。学习运用不同质地材料，创造海底景物、动植物，并予以组合。

　　3．体验想怎样创作就怎样创作的快乐。在作业中体现视觉创造能力和视觉创造的自由及个性。体验只要动脑去想、动手去做，就会有新的视觉形象诞生的成功感，从而培养他们的动手创造能力及自信心。

　　重点：水族类（尤其是鱼类）的创造性制作。

　　难点：水族的布局与安排及要把握的原则（也就是要求与评价标准）。

　　教学准备：各类各种可以运用的材料、与本课相关的可以找到的资源。

　　学具准备：已装饰好背景的纸箱的各式彩纸、胶带、彩笔、绘画颜料、填充物以及相关用具（剪刀、橡皮泥等）。

　　基于以上分析和教学因素的确定，我的教学思路如下：

　　对教学的导入是：以上节课完成的海底背景图为导入点，提问学生：“只有这空空的海洋背景会使这个水族世界变得丰富多彩吗？”学生回答：“不会”。故而继续提问：“那我们如何才能使它丰富起来？” 学生回答：“可以添加一些各种各样的水族生物，像鱼、螃蟹、虾……”根据学生的回答象征式地出示几件水族生物的图片（意图1、打开学生的思路，使他们能够联想到许多不同的水族生物；2、给学生以适当的.视觉化刺激，为接下来的新授阶段分析鱼的外形埋下伏笔）

　　在新授阶段，要完成如下教学任务：鱼的创造性制作及布局安排分两个环节来进行。第一个环节是在导入基础上，让学生先进行分析、归纳，内容包括：

　　1．鱼都有什么样的外形？根据外形的不同，学生可以创造性地进行色彩搭配。

　　2．如何能使平面的鱼变成立体的鱼？以及创造、设计超现实世界的水族生物（鱼类）。

　　学习行为：将平面鱼创造成立体鱼，鱼可以是平面的，也可以是立体的；可以是现实世界的，也可以是非现实世界的。无论选择哪一种，只要肯动脑筋，同样可以出现好视觉的效果（演示），教师启发（教的行为）出示各种不同鱼类的制作模型加以介绍，拓宽思路。

　　第二个环节是讲授水族生物布局的方法及评价标准。问学生要想使水族世界变得更加漂亮，在摆放各种海洋生物时应注意哪几点？学生可能会答出若干点，教师予以归纳、总结，并告诉学生：大家说得都很好，但是我想告诉大家，其实不管什么样的水族生物，在摆放时，只要能够达到“疏密得当”、“前后遮挡”、“方向不同”这三点，就会使你的作品布局达到完美、和谐。在学生明确要求之后，提出评价作业的标准及奖项。（意图：使之能够明确如何才能将自己的作品设计好？好的标准是什么？如果做到了，会得到什么样的奖励？等等，使学生有了奋斗努力的目标和动力）

　　另外，在学生分组制作之前，简单地让他们看一下其他班的作品。（意图：不束缚他们的创造力，帮助他们拓宽思路）

　　在学生制作过程中，教师也参与其中。参与的原则是教师不束缚，只引导，不随意评价他们和打击积极性，只欣赏赞美他们，发现优秀作品，可以全班临时欣赏，临时让学生捧起作品，呈现各个角度以展示。（意图：使学生获得成功感，能增强自信心）

　　在评价阶段，让学生根据事先已经制定好的评价标准进行组内自评、互评，教师只是赞同或反提出一点建议，以公平、民主的原则进行评选。其中“最佳合作奖”是留给全体学生的。（意图：1、要使学生明白只要人人动手，个个参与，我们每个人都可以创造美好的、个性化的视觉形象。2、使每位学生都有成就感，都有成功的自信心。）

美术说课稿篇5

　　一、教材分析

　　1、教学思路

　　A、教学基本思路

　　教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？老师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。

　　B、教学材料分析

　　教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。

　　第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这是要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外,其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的身份.相反,丢勒像基督,普桑像贵族,金农像隐士,而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。

　　真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九们“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。

　　除此之外，真蒂莱斯基和金家都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在下面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。

　　第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。

　　李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遣余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。

　　2、教学目标

　　了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。

　　3、教学重点、难点及确定依据

　　重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。

　　难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。

　　4、三维教学目标及确定依据

　　知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想，形成美术基本素养。

　　过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术览赏能力。

　　情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的`持久兴趣。激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　5、课程资源的开发及有机整合

　　A、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或有肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。

　　B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画摄影），然后到课堂上与同学们分享。

　　二、学法指导

　　学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，另外，现在的高中生学业压力沉重，对美术学科中美术鉴赏模块的学习并没有强烈的兴趣。所以教师在教学中手段要尽量多样化，激发学生的兴趣。在课前，让学生去查找一些这方面的资料或故事拿到课堂上与同学分享。

　　心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。

　　知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容，一方面发挥学生的想象力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家——自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来来促进学生的思考。

　　三、教学方法及手段

　　教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法、讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

　　理论依据：《基础教育课程改革纲要》中指出：倡导学生主动参与，乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息能力，获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

　　借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

　　四、教学程序

　　（一）创设问题情景导入，激发兴趣、诱发探究

　　1、课件展出一组作品（出示大象的杰作），说说画面中是什么内容，感觉如何？（学生回答）这些画，看起来平常，但如果知道作者是谁，大家一定会大吃一惊！

　　2、告知学生是亚洲大象“帕亚”的作品，10～15分钟时间完成一幅画作。每幅售价250英镑（折合人民币4500元左右），更神奇是在英国艺术展览馆，还展出了大象的自画像。

　　3、课件展示“大象艺术家”作画的照片和自画像。为什么觉得大象艺术家“帕亚”了不起呢？（画得非常好！能认识自我、表现自我，因此能被称为艺术家）。

　　小结：自画像是艺术家认识自我、展现自我的一种重要方式。自画像的出现，是艺术家自我意识觉醒的一种表现。（用课件展示课本中的岩画和墓室壁画作品，教师通过讲述把学生的注意力从大象的自画像上转移到对画家的认知之上。）

　　（二）鉴赏分析

　　1、怎么样的人可以被称为美术家（画家）？

　　（能画画的、作品能表现思想、有高超绘画技巧……）

　　小结：不同时代，社会上的美术家的评价是不相同的。画家自己是怎样来看待自己的呢？我们除了可以通过画家传记，来了解画家外，还可以通过画家的自画像，来了解画家的内心世界。

　　2、在艺术家的自画像中，我们可以看出些什么？（学生看课本中作品回答）

　　小结：①他们对于自己的身份、社会地位、人生的一些看法；

　　②看到他们的艺术态度和艺术风格。

　　艺术家的自画像有如一面镜子，展现了艺术家眼中的自己。

　　1、用课件展示四幅艺术家的自画像。

　　（丢勒、真蒂莱斯基、金农、凡高）

　　a、你认识这些艺术家吗？是正面还是侧面？是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？

　　b、从这些自画像中，你看到了些什么？

　　c、画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？

　　（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解）

　　2、完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。这些自画像各自反映出作者什么样的心情？

　　（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）

　　（三）集体讨论

　　对比分析《宫娥》和《画室》。

　　1、画家所在的环境或场所有什么区别？

　　2、画家自己是以什么方式出现在画面上的？

　　3、能否看出画家对自己职业的看法？

　　（四）分组讨论

　　1、讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。

　　2、思考：

　　a、画的是什么样的场景？

　　b、作者是以什么身份在画面？

　　（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）

　　（五）总结

　　在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。

　　活动交流：

　　课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议交流。

美术说课稿篇6

　　尊敬的各位评委、老师，大家好。

　　今天我说课的内容是：美术第九册第六课《美术中的比例》。下面我将从说教材、说教法学法、说教学过程三个部分向各位评委、老师说课。

　　一、说教材（在这个环节我分3部分向大家说课。）

　　1.教材分析：

　　《美术中的比例》属于“造型·表现”领域的教学内容。注重培养学生的造型、表现和实践能力，并且加强了欣赏的分量。明确比例是造型艺术中重要的形式美法则之一，并能应用到设计中。

　　学情分析：

　　进入五年级的学生大多十一、二岁，对简单的美术知识已有一定的积累，多数学生能通过观察美术作品直观地感受到作品中的美感，适时地补充一些比例知识。

　　2.教学目标：

　　◆认知目标：通过本课学习，学生初步认识、了解比例知识，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。

　　◆能力目标：能运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。

　　◆情感目标：让学生学会思考，学会用心体验比例的情感，了解比例随处可见，接触黄金分割比，激发学生继续探究的兴趣，从而对制作花瓶充满信心。

　　3.教学重难点：

　　（1）重点：认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，或运用比例知识分析、欣赏物品。

　　（2）难点：运用比例知识分析作品，创作具有比例美感的花瓶

　　二、说教法、学法

　　说教法

　　为了创设轻松、幽默、充满智慧的课堂，使课真正走进孩子们的情感世界，教师有意识地进行情境教学法、引导发现法，并利用多媒体课件演示等。

　　说学法：

　　在教学过程中，学生是主体，是一个发现者、研究者、创作者。学生主要运用了感受体验法、对比观察法进行了学习，激发兴趣的同时培养能力。

　　三、说教学过程

　　本节课我设计了以下六个教学环节：

　　（一）欣赏图片、激趣导入；

　　（二）多元赏析、讲授新课；

　　（三）共同参与、深入探究；

　　（四）学生创作、教师辅导；

　　（五）作品展示、多元评析；

　　（六）板书设计。

　　（一）欣赏图片、激趣导入。

　　同学们你们知道什么是黄金分割比例么？

　　师：我们这个世界的事物都是按照一定的比例而组成的，怎样才能学会欣赏不同的美术作品的比例美呢？今天我们就来学习《美术中的比例》。

　　【这部分根据学科特点及学生的认知能力而设计的进入情境，明确任务；观察发现探究新知；自主设计，创新应用；欣赏交流，评价建议。】

　　（二）多元赏析、讲授新课。（在这个环节主要欣赏3个不同类型的艺术作品）

　　（1）展示范宽的中国画《溪山行旅图》，引导学生从局部到整体进行欣赏，寻找画中的比例知识。

　　引出问题：“画家为什么把人画得那么小呢？”

　　通过对比，学生明确:画家成功的运用了人、树、山之间的比例关系表现我国陕西一带的风光。山在画的中央，顶天立地，雄伟壮观，商人赶着驴，显得很小突出了大山的高耸气势。总结出画山水画的比例法则丈山、尺树、寸马、豆人。

　　（2）欣赏达·芬奇的《维鲁维斯的人》，引出问题：“你发现了什么？”了解人体比例关系。

　　全图学生很难发现人体的比例关系。为了突破难点，教师借助软件将其分解为两幅图，结合动画效果的演示，学生明确：

　　比例关系1：身高等于两手尖之间的长度。

　　比例关系2：当人把手脚张开，作仰卧姿势，以他的肚脐为中心用圆规画出一个圆，那么他的手指和脚趾就会在这个圆上。

　　（3）赏析建筑《巴黎圣母院》。

　　巴黎圣母院是一座典型的哥特式教堂。是黄金比例的建筑典范。正面风格独特，结构严谨，看上去十分雄伟庄严。

　　通过宽和高的比，得出近似值1:0.618。

　　举例生活中的书本、国旗等都是运用了黄金分割比的近似值2：3的比例关系，黄金分割比是在人们长期的实践中发现的，看起来是最美、最合理的`。这个比被广泛地运用在生活中和艺术当中。

　　【本环节通过对对国内外美术作品的欣赏，充分的理解和感受比例知识在美术作品中的应用，突破本课的难点。】

　　（三）共同参与、深入探究。（本这个环节分2部分，训练有梯度，循序渐进。）

　　1．学生分小组合作学习，根据自己的喜好，自取书本、文具盒等用尺子量出宽与长，并算出比值，教师巡视指导。（A4纸1：0．7，语文书1：0．7……）刚才我们测量的比率都接近1：0．618，这就是黄金分割比值. 在欣赏、讨论过程中，不同学生对艺术作品比例的感受不同，这源于学生的性格、基础、生活环境等诸方面因素，同时也反映出艺术的多元性。

　　【通过学习，学生认识到美术与科学的联系。培养学生严谨的学习态度。】

　　2、下面我们来欣赏优美的陶瓶。看看这几个瓶子给你什么感受？

　　同学回答。通过学生共同参与，对比例产生浓厚的兴趣，从而对下面的制作充满信心。

　　【让学生了解到比例关系随处可见，从而引发他们思考比例的含义。培养学生热爱生活，在学习比例知识的过程中获得乐趣。】

　　（四）学生创作、教师辅导。

　　作业：设计一个美观的花瓶，造型优美，比例合理、花纹流畅、有艺术性、美观独特。。

　　【通过欣赏国内外优秀的艺术品，学生定会有创作的欲望，让学生用自己喜欢的高宽比例，用各种表现手法来设计一件自己喜欢的花瓶。学生将本课学到的知识灵活应用于实践中，在实践中感受比例在生活中的重要性。】

　　（五）作品展示、多元评析。

　　在生活中运用黄金比不是一个精确制，我们找到的这些比值也都是徘徊在黄金比的左右。我们的世界绚丽多彩，生活中还有很多不同的美，需要我们用眼睛去发现、用心去感受他们不同的艺术魅力。这些精美的艺术品都蕴含其中，再加上瓶体上精致花纹的设计，给人以美的享受。

　　【此环节师生沉浸在用不同比例关系、不同表现形式设计出的漂亮花瓶作品中，大家欣赏着自己的设计作品倍感骄傲和自豪，欣赏后大家互相提改进意见，相互评价，让学生再一次感受比例给我们生活带来的享受。】

　　（六）板书设计。

　　美术中比例知识

　　黄金分割比例： 1:0.618 近似值：2:3 3:5 5:8 ...

　　总之，本节课抓住了学生的心理与生理特点，注重对学生三维目标的培养，采用多媒体教学直观有趣，关注学生的个体差异，以巧妙的创意来熏陶学生丰富课堂，以动手实践为课堂教学的训练手段。

　　以上我仅从说教材、说教法学法、说教学过程三部分说明了“教什么”和“怎么教”，阐明了“为什么这样教”。希望各位专家、领导对本节说课提出宝贵意见。我的说课到此结束，如有不当，敬请批评指正，谢谢大家!

美术说课稿篇7

　　一、教材分析：

　　《字的联想》是苏少版美术第七册第15课的内容。本课由文字的演变入手，以生动活泼的形式介绍了不同的联想方式，是关于美术字设计基础的训练体验课。这一课与纯美术字教学有很大的区别，在教学中教师应紧扣的是“联想”这两个字，突出的是教材学习的灵活性和趣味性，通过学生的联想，不但让学生掌握变体美术字的一些设计方法，更主要的是培养学生的想象力和创造力，使学生理解生活与美术的关系，更懂得观察生活，体会美术在生活中的作用。

　　二、设计理念：

　　兴趣是学习美术的基本动力之一，应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容显现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。在美术教学中，我们的课堂要结合学生的生活经历，通过教师的引领，发挥学生作为主体的作用，调动他们学习的积极性，激发他们的学习兴趣，求知欲望和探索精神，激发他们的想象力，并创造性地创作一系列有独特性的作品。本课就是基于这些理念，通过教师创造性地处理教材，再通过课堂上的启发引导，激发学生的创意，引发联想。感受美术字的造型美感，提高他们的创作热情。

　　基于以上对教材的认识和设计理念，我初步设定了如下教学目标：

　　1、认知目标：引导学生欣赏、了解中国文字的演变过程。

　　2、技能目标：体验各种不同形态的文字的造型美感，初步掌握文字联想的设计方法。引导学生运用多种绘画制作的表现形式进行文字的联想设计。

　　3、情感目标：发掘学生的创造力，激发民族自豪感。

　　教学重点、难点：

　　教学重点：

　　用新奇的联想装饰一个或几个字。

　　教学难点：

　　如何发掘学生的创造力，能对同一字有不同的联想，并使学生创作设计出与众不同的充满画意的字的联想作品。

　　教学准备：

　　（1）、蜡笔或水彩笔等会绘画工具，彩色纸。

　　（2）、教师准备电子白板课件，及便于学生展示交流作品的照相机。

　　说媒体：

　　随着计算机技术与课程整合的深入，教学改革的进一步发展，交互式电子白板逐渐进入我们的普通课堂。它的拖放、聚光灯、隐藏、拉幕等功能模块，扩展、丰富了传统计算机多媒体的工具功能，更加提高了视听效果，这些精彩的视觉及听觉效果，大大提高了学生的注意力和理解力，激发了学生的兴趣，充分调动了学生积极性，能更加热情主动地参与到教学过程中来。下面我把我的`媒体流程简单说一说：导入部分我利用拖放功能让学生猜字、比较古今汉字了解文字演变及造字规律；探究部分我利用聚光灯功能聚焦“秋”的几种联想方法，并利用动画形式更形象生动地展示联想的几种常见方法，从而让学生了解联想的方法，接着利用白板的书画功能示范火字的联想过程；展示部分我运用了照相、拖放等功能把学生的作品直接放在大屏幕上，改变了平时的展示方法，使学生作品更美观。拓展部分利用媒体的播放功能让学生联系生活中的字的联想，潜移默化生活与美术的紧密联系。

　　三、教学流程：

　　美术新课程标准中指出，实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术教育力求体现素质教育的要求，加强学习活动的综合性与探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力与创造力，提高审美意识和审美能力。秉着这样的指导思想，我把整个教学流程设计成了“猜字导入、揭示课题——‘秋’字为例、探索方法——创意指导、作品构思——自由创作、多维评价——联系生活、延伸拓展”五个环节。这五个环节以学生喜闻乐见的孙悟空为线索，活泼生动地串联起课堂教学。

　　（一）猜字导入，揭示课题：

　　新课标中提出应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。所以，本课我通过猜字游戏，使孩子们初步认识了解中国的象形文字，再通过观察字的古今变化，使学生充分认识中国文字的历史与特色，并为祖国文化感到自豪，使学生的情感价值有一定取向。从字的起源引发学生的学习兴趣，让学生感受到有联想装饰的文字很有趣，很自然地导入了本课的学习重点，揭示了课题。

　　（二）“秋”字为例，探索方法：

　　美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，美术课程标准中也指出，应将美术课程内容与学生的生活经验联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

　　在这一环节，我按照三种不同的联想方法逐个解决本课的学习重难点。

　　1、根据字意字形联想。

　　①出示“秋”字，“看到这个字，你想到了些什么？”，尝试引发字意与相关事物的联想。

　　②出示六个不同的“秋”字，印证学生刚才的设想，让学生初步体验字的联想。

　　③进一步展示“油”“甜”，让学生充分交流，巩固这一方法。

　　④ 小结并进一步揭示“把和字有关的事物装饰到字体上，可以把字变得更加生动有趣。”

　　2、夸张变形联想。

　　利用动画出示“风、胖、香蕉、汽车”，在变化过程中了解夸张变形的方法。

　　3、色彩联想。

　　设计理念：这三个联想的方法主次分明，用了不同的媒体呈现方式，直观有趣，最大程度地吸引了学生的注意力，巧妙分解了重难点。

　　（三）创意指导，作品构思

　　这一环节的设计，我一要解决学生如何完整地完成字的联想作品这一问题，二是要进一步开拓学生思维，发展创新意识，让他们在设计时能够从多角度进行联想，从而设计出更有趣、更有创意的作品。

　　我先用“看了这么多作品，好朋友孙悟空想考考我们“火字你打算怎么变？”这样的过渡语言，很自然地导入到了作业演示的步骤中。在这一步骤中，我选用了较为简单的“火”，分三步具体指导：一写单线字定结构；二写双线字，在白板上把学生联想到的事物进行选择性的组合添加完成构图；三进行联想填色，这三个步骤完成一件完整的作品，学生一目了然，起到了很好的示范作用。再出示学生“母、弟、鱼……”字，让学生充分交流后尝试动手设计，教师指导。欣赏一些较好的设计，获得一些启发，扶着学生从多角度进行联想设计。

　　（四）、自由创作，多维评价。

　　前几个环节下来，学生已经欣赏到了大量有趣的联想文字，并且已经基本掌握了文字联想的设计方法，早就迫不及待想动手来创作了，这时我顺势利导，提供一些学生熟悉的便于联想设计的文字如“雨”“鱼”等，让学生来体验设计的乐趣，同时充分尊重学生的自主性与个性化发展，鼓励学生想一个自己喜欢的字来进行设计。为了让孩子们都能体会到成功的喜悦，在教学评价时我努力改变传统的评价方式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行孩子自评、互评，体现主体地位。在优秀作业上我写下 “心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给孩子成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信孩子的内在潜能，从而最大限度地发挥评价的导向、激励、反馈、调节作用。最后再欣赏一些有创意的作业，对自己的作品进行完善。

　　展示环节利用照相功能把学生作品拍照展示在白板上，充分激发学生成就感，连孙悟空都不由连连称赞。

　　（五）联系生活、延伸拓展

　　艺术来源于生活，这些经过联想装饰后的字变得更加生动有趣了，在生活中你在哪儿见过这些字？请你们做个生活的有心人，观察并运用今天学到的方法让我们的生活变得更生动有趣。

美术说课稿篇8

　　一、教材

　　我讲的这节课《做笔筒》是选自义务教育课程标准实验教科书第4 册中的第14课。让学生在造型活动中体验其乐趣。

　　二、教学目标

　　利用废旧瓶子制作、装饰实用的笔筒。在装饰设计的过程中用彩色纸剪帖的方法表现笔筒的美感与创新，从而培养学生热爱生活的情感，激发学生对美术活动的兴趣。

　　三、教学过程亮点

　　亮点一：

　　首先我以讲故事的形式导入新课，让学生对学习产生浓厚的兴趣，很快融入了课堂，为后面的进行打下基础。

　　亮点二：

　　制作实用的笔筒是本节课的重点，在讲解笔筒的制作方法时，教师没有一味言堂，而是采取师生互动的形式。老师在很多瓶子中选出一个自己认为满意的瓶子；教师准备要装饰的图案的“零件”；教师先粘2处，接下来让学生到讲台前来粘，这时学生学习兴趣高涨，然后利用一些装饰方法，把笔筒打扮的.更个性、更漂亮，这样一来，重、难迎刃而解，也节省了时间。

　　亮点三：

　　本节课结尾时，让学生在自己喜欢的笔筒中插支笔，哪个笔筒中的笔多，这就是大家最喜欢的。让学生能尽最大限度的体现成功被大家认可的乐趣。

　　四、板书

　　这节课是手工课，画的地方不多，基本上都是手工制作，所以板书也比较简单，主要以实物代替文字。

　　五、反思

　　我这节课的设计，让学生能自由的接受教师所带来的知识，不管用什么方法，能让孩子们在快乐中学习，在欢声笑语中掌握知识，体会课堂中的绿意，这就是一节好课。

美术说课稿篇9

　　各位评为老师好：

　　今天我说的是浙美版第五册第2 课《我们爱劳动》根据说课的要求，我将从教材分析，教学准备，教法学法，教学过程，板书设计五个部分进行说科课。

　　一、教材分析

　　本课是属于“造型、表现’的内容。按课标的要求，初步认识形,色等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看,画画,做做等方法表现所见所闻,所感所想的事物,激发丰富的想象力与创造愿望. 通过本课的教学，要着重学生在日常生活中的观察能力以及自主创新能力的培养与开发。生活中的人物动态千变万化，在劳动时则会按一定的规律重复动作。本课通过对不同的劳动的认识，逐步对其解析，了解劳作时的基本动态、让人感受到劳动时的动态美等来拓展学生的思维。基于对教材的分析，确定如下教学目标：

　　认知目标：在创作中进一步提高学生的观察能力、表现能力。

　　情感目标：通过本课的学习，使学生感受人物在劳动中的动态美，激发热爱劳动的情感。

　　操作目标：了解劳动时的动态规律，初步学习画人物动态的方法。

　　本课教学对象是小学三年级的学生，这一学龄的学生想象力丰富和创造力活跃，而且该年龄段的学生有一定的美术基础，本着使学生提高对美得感受能力和艺术创造能力，我确定本课的重点和难点:

　　重点：学习人物动态的画法

　　难点：劳动场景的美感表现。

　　课前准备

　　前人言“工欲善其事，必先利其器”一堂课可否成功的实施成功美术教学，完成教学任务，因此准备美术的工具是上好课的前提条件。

　　（学生）记号笔、油画棒、水粉画颜料等

　　（教师）有关劳动场景的课件资料等

　　二、教法学法

　　都说好的教学方法往往是教学成功的一半。我在教学上遵循“教为主导，学为主体。实践炒作为主线”的教育思想，依据本课的性质及小学低年级学生的生理和心理特点，我将采用情景创设法，观察比较法、多媒体演示法、启发式引导教学法为主，结合学生的心理，多种教学手段和教学方法交替使用。充分调动学生的积极性和创造性。

　　在学法上，我本着活动性，自主性的原则，引导学生打开思维空间，并放手学生主动探究，小组合作，让学生用讨论、观察，思考，比较等学习方法，来体验学习的乐趣。无论是教法还是学法都会全方位渗透到教学程序中。

　　三、教学过程

　　课程标准提出: “美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，是学生思维流畅性、灵活性得到发展，最大限度的开发学生创造潜能，并重视动手实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成功的能力”因此，必须精心设计一堂课的每一个环节，使全体学生都能够在看，听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程，体验审美的快乐，促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意思，培养个性。

　　为了优化教学过程，体现学科教学的特点，我设计的教学流程如下：

　　1.情境引入。

　　教师用课件播放《劳动最光荣》的音乐，展示秋天辛勤农民伯伯在田里收割、背谷子的的画面。启发学生：你们平时都参加过哪些劳动？需要使用哪些工具? 当时的心情怎样？请学生回忆并交流。让学生对劳动产生兴趣，为学生下一环节学习做铺垫。并引出了课题。（板书我们爱劳动）

　　2.师生探究，扩散思维

　　接着展示一段视频是关于教师本人在家抹地板的内容，通过这段视屏让学生也感受到老师也是热爱劳动的，并且能体现劳动特征和动态的特点。同时也激发了学生的兴趣。请同学到讲台前模仿一种劳动的动作，让学生来猜猜他在干什么活。

　　教师总结：人在劳动时产生了有规律、有节奏的优美动态。

　　教师设问：人在劳动时身体的各个部位是如何保持平衡的？

　　学生体验：小组内同学表演一个动作，其他同学观察并用动态线表现人物动作。

　　比如一个小组的活动：

　　一个学生来模仿晒鱼干的动作。

　　观察：这位同学在晒鱼干的时候，他的身体有哪些变化？

　　头怎样变化？（看鱼干。）

　　身体怎样变化？（有点弯曲。）

　　手怎样变化？（一只拿着筐一只拿着鱼。）

　　脚如何变化？（前后分开了。）

　　小组成员用简笔画画出人的基本动态，把握动态线。

　　展示教师利用课件演示人体劳动时的动作和身体各个部位的协调、平衡关系。并欣赏米勒的《拾穗》不仅让学生分析人物的动态，也让学生欣赏、交流整个劳作场景的美感。

　　教师在学生讨论分析后予以总结各项劳动都有各自的运动规律，身体各部分之间为保持平衡也会发生相关动态。因此，在劳动时常产生最典型和最美丽的动作瞬间。许多画家就是捕捉那最美的片刻。

　　3.注重动态，感受劳动美

　　通过以上两个环节的教学学生已经能够理解劳动中的动态美，和平衡关系。劳动的环境也能达到画面传神的效果。在这一环节我在屏幕上，滚动着同龄人的作品，请学生尝试练习一张关于大扫除的作品，也可以是其他的劳动场景。给学生一个自由发挥、创造的空间，鼓励学生对自己的想法进行创作，在创作的过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调，造型美观。在创作的.过程中，并播放《劳动最光荣》营造轻松的氛围，让学生在优美欢快的旋律中展开思路，大胆创造，并体验在课堂中所带来的乐趣。在学生创作中，遇到各种问题，我会引导学生互相讨论大胆发表自己的看法，从而解决问题，进行更好的创作。在美术教学过程中，教师只是组织者，引导者，真正体现以学生为主体，成为学习的主人。

　　4.激发潜能，表现评价。

　　美术课程标准指出“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师教学，促进美术课程不断发展的重要环节”完成作品后评价以劳动中动态为最基本的标准，兼顾劳动场景。我在这个教学中采用（1）学生互评（2）小组互评在这基础上在做教师的点评，肯定表扬一些好的作品，对一些不足之处提出修改意见，充分尊重学生的创作成果。此环节设计让学生主动参与作品的展示，让学生感受生活需要美，美需要人们去创造的道理。

　　5.总结归纳，课后延伸。

　　科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，在课将结束时注重课上的总结，和课后的延伸。如：这堂课同学们的表现的让老师很满意，同学们是个勤劳的孩子。多做爸爸妈妈的小帮手。让爸爸妈妈也知道我们的同学是不仅聪明，而且爱劳动。通过课程，达到了学生在情操上的教育，这就是美育的目的。

　　五、板书设计

　　美术课的板书设计必须体现美术学科的特点：文字表述不宜过多，设计要简明概括，图文并茂。

　　我们爱劳动

　　头

　　身体

　　劳动动态手

　　脚

　　劳动场景

　　总之，本课的设计，我从美术课程课标入手，从学生的实际出发，力求做到：导课“趣”

　　授课“活”创作“新，结课“巧”。我的说课完毕，结束